姜緣無比投入地彈唱完這首空靈“治愈”的《海底》之后，現場的所有聽眾，一時間全都陷入了沉默，仿佛整個人都被她歌聲化作的大海所淹沒……
必須要指出的是，姜緣這個版本的《海底》，相較于原唱“一支榴蓮”的版本，其實更有一種深入骨髓的悲傷，她仿佛唱得就是自己，只不過這個自己，指的是那個沒有被穿越的原主。
如此一來，她再演繹這首歌的時候，腦海中浮現出原主成長過程中那些無助受虐的畫面，自然而然就愈發能夠對原主認為人間毫無留戀的想法感同身受，與其過這樣的人生，那還不如直接沉入海底，一了百了。
本來原版的《海底》就有種強烈的致郁感，讓人聽了之后，輕則心里發堵，重則直接落淚。
不過其原唱“一支榴蓮”卻表示，她創作的初衷，是希望能通過這首歌讓大家對于抑郁群體多一份理解，給予他們更多的陪伴。
她也希望正處于負面狀態的朋友們能知道，無論當下多么難，總有人理解你，愛你，愿意陪伴你。
她很榮幸能夠用作品傳達溫暖，希望聽眾把歌曲當做像電影的開放式結局……
她這種“傳達溫暖”的說法，顯然有點強行正能量，很多聽眾可能沒覺得這歌有多溫暖，反而聽得更抑郁了。
現在姜緣版的《海底》，更刀的地方，在于曾經的姜緣本來就是個精神抑郁癥患者，有證的那種，所以她唱出來的這首歌，那強烈的共鳴感，可不僅僅是唱商高那么簡單了，于是就讓這首歌的感染力更上一層樓了。
也可以這樣來理解，那就是真正演繹這首歌的，并非現在那個沒心沒肺的樂子人姜緣，而是那位對人間毫無留戀的原主，這理所當然地就讓這首《海底》，成了真正的催淚神器，痛苦值收割機！
反正這歌唱完之后，就連已經被“夢境世界”磨礪出鋼鐵意志的凌薇薇都繃不住了，因為她也很清楚姜緣所經歷的沉重過去，有沒有一種可能，對方在寫這首歌的時候，已經在歌詞中道出了自己的心聲呢？
比如說“人間毫無留戀，一切散為煙”這句歌詞，到底姜緣是抱著怎樣的絕望，寫出了它們啊？
凌薇薇只覺得細思恐極，越是腦補就越覺得，這個她生命中關系最好的友人身上，仿佛有種難以掙脫的悲劇宿命，甚至她在“夢境世界”中的各種試煉，只要該世界出現姜緣的異位面體，那這個異位面體基本沒有什么好下場，各種劇情殺……
所以別看現實中的姜緣好像哪方面都很優秀，人生也已經似乎走上正軌，可誰知道這是不是她盛大死亡之前的“斷頭飯”呢，誰又知道她是不是在疊“天妒英才”、“紅顏薄命”的buff呢？
凌薇薇只覺得姜緣的前路實在是太坎坷了，她無論如何都不能掉以輕心，在“夢境世界”經歷了那么多無法挽回的遺憾之后，她愈發珍視現實中的姜緣，發誓一定要守護好這個“生命如同風中殘燭”的女孩。
沒錯，她就是覺得，姜緣哪怕表面上血條再厚，那也都是假象，命運對姜緣的惡意實在太大了，而她則一定要扼住命運的喉嚨！
就在凌薇薇聽了《海底》之后，思緒萬千之時，姜恒宇和溫順兩人，從歌曲的意境中恢復過來之后，互相對視一眼，兩人似乎在一瞬間就達成了共識！
毫無疑問，這首《海底》直接給了他們當頭一棒，也可以說是澆了一盆透心涼的冷水！
沒有人比他們更了解姜緣在藝術上的天分，不論是繪畫還是音樂，之前她在那些隨手的涂鴉中，就透露出了那強烈的輕生、自毀傾向，她的內心堪稱是滿目瘡痍，否則怎么會畫出那么震撼的末世場景？
當時那些畫作，就讓姜恒宇和溫順篤定，姜緣一直都只是在強顏歡笑罷了，她每天故意表現出來的快樂，也全都只是偽裝，因為她實在是太溫柔了，根本不想讓別人擔心她，于是她只能刻意地展現出一副什么都很好的樣子，實際上她依舊被精神上的抑郁困擾著！
說到底那么嚴重的童年陰影，又豈是隨隨便便、簡簡單單就能消除的？甚至很有可能表面上確實消除，真到了關鍵的時候，或者在潛意識之中，那不可磨滅的創傷，依舊是存在的，這就會導致在某些時候一個想不開，就在沖動之下了結自己……
很多抑郁癥患者，其實都是這樣的，他在輕生的時候，如果有人稍微攔一下，開導一下，或許就能暫時脫離那種越想越渴望死亡的狀態，但這卻依舊很難根治，抑郁癥可不僅僅是什么心理問題，它就是實打實的疾病，極其難治的那種。
現在他們聽了這首《海底》，自然就一下子聯想到了那些畫作，也更加確認了一件事，那就是姜緣的“玉玉癥”絕對沒有好，要不然一個正常人，怎么能寫出這么致郁的歌來？
他們整個人都麻了，自然而然地就爆出了“痛苦值”金幣，尤其是姜恒宇，這些天由于玩得非常開心，而且妹妹全程相伴，整個人都覺得達到了人生巔峰，結果這首《海底》一出，直接就把他那高昂的情緒打壓了下去，他還忍不住狠狠地自我反思了一下，之前實在是太飄了啊。
可能所有人中，也就顧霄的狀態好一點，一方面是因為鐘情于那種躁起來的搖滾曲風的他，對這種抒情的偏向于民謠風的歌曲并不感冒，另一方面則是他對姜緣的過去，算不上有多了解，或者說是只知道她挺可憐，卻不知道具體的細節。
而顧霄再怎么說也是個音樂創作者，雖然他搞出來的音樂由于太過“高級”而不被市場接受，但是不管怎么說，作為創作者，他都知道，某些時候創作確實是從自身遭遇來取材的，但實際上這也不代表完全反應現實，藝術加工是普遍存在的。
這首《海底》雖然聽起來確實超級致郁，但是顧霄第一感覺，其實還是好聽、抓耳，他不得不佩服姜緣那與生俱來的作曲天賦，寫出來的歌曲，無論是什么類型、什么題材、什么風格，最鮮明的特點，就是好聽！
而她顯然也不是故意去討好市場，偏偏就是可以寫出大眾喜歡聽的歌曲，這種天賦其實讓顧霄十分佩服，以至于他也試圖給姜緣灌輸各種“高級審美”，若是能接受他的熏陶之后，再去創作，說不定就能創作出既高級又符合市場的歌曲了。
不過姜緣很明顯并沒有受到顧霄的任何影響，開玩笑，她哪里是什么作曲天才，只不過是鬼斧神工的大自然搬運工罷了，再加上她前世也并非小眾音樂的愛好者，她聽歌都是直接聽“熱歌榜”、“抖音神曲”的，于是搬運來的歌曲，當然也都符合大眾的口味了。
接下來姜緣繼續彈唱的《潮汐》，其實就是“抖音神曲”類型的，貌似DJ版的也火過好一陣子，她當然唱的就是原版的，兩位歌手合作的那一版，中間還加了高音戲腔，喜歡戲腔的，應該會一下子就被那段給驚艷到。
于是這首《潮汐》就很適合擁有“偽音大佬”詞條的姜緣炫技了，而相較于之前那首讓大家聽了之后“男默女淚”的《海底》，這首歌的沖擊力自然也就沒那么大了，不過它也確實非常好聽。
《潮汐》之后，便是《大魚》，而《大魚》之后，則是姜緣又從《大魚》這首歌聯想到的另外一首周深的代表作，它正是《化身孤島的鯨》，比起《大魚》的旋律來說，她其實還跟喜歡《化身孤島的鯨》的旋律。
尤其是這一段“我是只化身孤島的藍鯨，有著最巨大的身影，魚蝦在身側穿行，也有飛鳥在背上停，我有著太冷太清的天性……”
說起來周深的好多歌曲還都挺適合姜緣來翻唱的，這個平行世界的樂迷，無法欣賞到對方那如海妖一般空靈純澈的聲音，是他們的遺憾，不過他們幸運的是，有姜緣這個完美的代餐在，那耳朵照樣也可以享受到“仙音”。
另外聽眾們也不會在聽姜緣唱歌時，對她的性別產生誤判，想當初姜緣在完全不知道周深這個歌手的情況下，第一次聽他翻唱的那首《起風了》，結果第一想法就是，臥槽，這個女歌手的唱歌好好聽，結果后來有人告訴她，周深是個男歌手，她簡直不敢相信！
也難怪有周深的黑子總喜歡黑他去搶女歌手的飯碗，因為他的聲線確實是獨一檔的，這分明就是老天爺賞飯吃，根本就沒多少男歌手唱出他那樣的聲線來，他能去走女歌手的賽道，也是他的本事。
還有一位讓姜緣產生了性別誤判的歌手，則是那個唱仙劍奇俠傳插曲《偏愛》的張蕓京，她一直以為對方是男歌手，結果后來才知道居然是個女歌手，偏好中性的打扮，留的也是短發。
而以姜緣現在的演唱天賦以及她那詞條開啟之后多變的聲線，倒是什么歌曲都可以駕馭，或許以后可以上一上《蒙面歌王》這樣的音綜節目，那不管是嘉賓還是觀眾，估計死也猜不出她真正的身份。
其實如果只聽她本來的嗓音，辨識度還是非常高的，就是無可爭議的“音色流氓”，這種得天獨厚的天賦，自然就可以讓她的歌手生涯一帆風順了，甚至她不去練唱功，單憑這音色，當個純粹的“錄音棚歌手”都照樣能火，再在資本的包裝下，狠狠炒作一下顏值、身份，那成為頂流歌手也是輕輕松松。
像她現在哪怕還沒有被資本包裝，僅僅憑借少許的幾首原創歌曲，更多的卻是翻唱歌曲，都已經積累了一批如此死忠的樂迷，還迫不及待地對她花式催更，就可以想象如果完全放開了炒作之后，她將會收獲多少“孝子賢孫”。
只不過她并沒有走這條簡簡單單就能成功的路線，也不想成為那種現場演唱直接就拉胯，被黑子盯著唱功狂黑的歌手，既然她能通過肝技能等級來提升唱功，還開著掛，那為什么要去急于求成呢？
她自己也更喜歡那種能夠演繹出“神級現場”的唱將型歌手，那才是真正的真金不怕火煉……
一口氣演唱完了《海底》、《潮汐》、《大魚》、《化身孤島的鯨》之后，聽歌的友人們，也差不多總算從那首《海底》的“當頭一棒”中回過神來了。
雖說《大魚》和《化身孤島的鯨》其風格同樣也偏向于空靈，但是那個致郁程度以及沖擊力，自然是比不上《海底》的，它們聽起來更有一種童話、幻想的感覺，除了依舊非常好聽之外，它們聽起來也非常的絲滑、舒服。
大家聽完了這四首之后，對姜緣的創作能力，也有了更深的認識，特么的只是來海邊度假游玩，居然在這么短的時間之內，就創作出了這四首與大海有關的、如此高質量的歌曲，簡直就是文思如泉涌，靈感如尿崩啊，太有才了！
而讓大家更加震驚的是，這四首居然還不是她的極限，只聽她這樣說道：“明天不是要啟程去無人之島探險了嘛，最后還有一首《無人之島》唱給大家聽，希望大家喜歡。”
《無人之島》這首歌，是原世界那位女歌手任然的代表作之一，它的風格嘛，當然也是偏向于悲傷抑郁了，比起這首歌來說，姜緣其實更喜歡任然的《飛鳥和蟬》，后者的熱度顯然是遠超前者的。
不過姜緣既然來海邊旅游，又要去無人島探險，那自然是這首《無人之島》更適合搬運了，哪怕它其實也只有歌名跟無人島有關，歌詞的話，其實偏向于那種傷感的苦情歌，毫無疑問也是收割“痛苦值”的利器！