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第一千六百零六章釉具五色,艷麗絕倫

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  從漢綠釉,經過南北朝多色釉、隋青釉、唐黃釉。

  再到宋代定窯、磁州窯的綠釉、黃釉以及宋三彩。

  這些既是一種施釉工藝和配方的演進,也是一種文化和藝術的回歸。

  漢代崇尚質樸,唐代崇尚奢華,宋代崇尚秀美。

  所以在欣賞漢綠釉的時候,總能尋到商周青銅器的影子。

  而唐三彩瓷器,則向我們展示盛唐的雄渾氣度。

  宋代瓷器,卻向我們訴說著一個文人時代的清麗、雅致和秀美。

  釉色與器型一樣,同樣有一個繼承和演變的過程。

  只是到宋代,綠釉器胎質發生分化。

  偶爾試燒的一類超越傳統的粗胎瓷器,分離成為白瓷胎綠釉定瓷;

  另一類則承襲以往的傳統,厚重、粗胎,使用化妝土。

  也正因為二者并存,才使我們能夠在一千多年后的今天,清楚地看到它的演變過程。

  也讓我們,從中體會到歷代陶瓷匠人們的良苦用心。

  之后就簡單了,元青花、釉里紅等的出現,急著就是明清的各種釉色瓷器,可以說到了此時已經是百花齊放。

  后世的各種釉色瓷器,陳文哲做的最多。

  其中的代表,就是乾隆的各種色釉瓷,或者說是瓷母。

  現在這件瓷器,陳文哲應該已經可以完美彷制出來,但是他已經沒有什么興趣。

  有時間弄一件各種色釉堆積起來的瓶子,還真不如研究一下北宋五大名窯。

  北宋五大名窯,汝、鈞、官、哥、定,汝窯不說了,陳文哲已經攻克了這座窯口的技術。

  定窯剛才已經研究過,定窯白瓷,陳文哲手中甚至還有一件定窯精品。

  哥窯瓷他雖然沒有接觸過,但是之前他好幾次間接接觸,十分明白哥窯的技術。

  現在就剩下鈞窯和官窯的瓷器了,鈞窯,即鈞臺窯。

  這座埡口是在柴窯和魯山花瓷的風格基礎上,綜合而成的一種獨特風格。

  當時受道家思想深刻影響,在宋徽宗時期達到高峰,其工藝技術發揮到極致。

  無論是呈色和各種紋理的表現,做到窯變可控隨心所欲的表現技術,無人能彷造。

  宋代受理學的影響,反應在瓷器上就是規整對稱。

  無論是造型或紋理,都遵循這一原則。

  特別是北宋官造鈞瓷,不論文房用具或大型祭器都嚴格遵守這一原則。

  規整對稱,高雅大氣,宮廷氣勢,一絲不茍。

  其勢沉重古樸,明亮而深沉。

  建窯,耀州窯,鈞窯,作為我國傳統瓷文化正宗,有著歷史悠久的風格傳承。

  特別是鈞窯瓷器,更是別具一格。

  放大鏡觀察,蚯引走泥紋,用氣泡一個個串連一體呈立體的爬行狀,青蛙卵紋包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。

  還有牛血紋,血色深紅暗沉殺氣騰騰,莊重威嚴等等,難以一一敘述。

  北宋官窯鈞瓷的發色和紋理大小和分布,都難以做到人為控制而恰到好處,是北宋瓷藝的最高工藝水平的體現。

  可惜鈞瓷工藝早已失傳,而窯址也隨冰凍積水而下沉。

  「縱有家財萬貫,不如鈞瓷一片」,就是鈞窯瓷器的真實寫照。

  由此可見,當時鈞瓷產生的轟動效應。

  于是各地群相彷效,窯口林立,但仍然不得要領。

  今研究文章汗牛充棟,考古窯口不計其數,因都未見過北宋官造鈞瓷,也只能是管中窺豹。

當然,任何技術,只要現代人想要研究  ,而且舍得投入,就肯定有所收獲。

  比如從1955年,禹縣(今禹州)陶瓷廠就已經開始研制、探索湮沒已久的鈞瓷胎釉的基本配方與燒成技術。

  他們不僅燒制出玫瑰紫,海棠紅、天青、月白等傳統色釉,還發展了十多種花釉。

  之后還增加了現代日用器皿、藝術陳設瓷等新品種。

  這樣以來,陳文哲研究鈞窯瓷器,就變得比較方便。

  畢竟他可以站在前人的肩膀之上,如果找到的資料更多,那沒準還能站在前人的腦袋上。

  可惜,真正的精彷鈞窯,做起來還是十分困難。

  畢竟鈞窯瓷器的一些特征,實在是太過出名。

  有人認為鈞窯的必備特點,就是釉面具有「蚯引走泥紋」。

  當然,這不完全正確,只能說是特點之一。

  很多館藏鈞窯的釉面,是不具有走泥紋的。

  因為在當時的官窯,力求釉色均勻。

  但由于少數器皿在燒制中的窯溫、釉色原料配比、燒制環境等因素的影響,造成了釉面在溫度中的變化還原不一,才形成了走泥紋。

  只能說,北宋鈞窯做到窯變可控,蚯引走泥紋是其特征之一。

  用氣泡串起一條條呈立體狀的蚯引奔爬,蛙卵紋,魚卵紋包裹正欲孵化而出的魚籽,等等。

  北宋鈞瓷最重要的價值,就是在于它對釉面隨心所欲的表現力。

  鈞,即重量,北宋早期官窯鈞瓷分量沉重。

  中華瓷文化的傳統風格,就是外表樸實而內秀其中。

  所謂「華夷光暗滋」的含蓄內斂,道出了宋瓷的本質特點。

  五代柴窯瓷器發色的鮮美,以及色調的神奇變化,是我國瓷藝發展史上的一座里程牌。

  在柴窯瓷的光輝照耀下,宋,元瓷藝向著風格不同,但技藝精深非凡的道路上發展,掀開了我國瓷藝史上,最為輝煌的篇章。

  原創一直貫穿始終,原創是瓷藝生命的靈魂。

  一個「隱」一個「顯」,道出了幾千年中華文化的內在本質。

  從石器時代東方人便對玉石內蘊的無窮魅力深深吸引,拓展了東方人領悟自然奧秘寬度與厚度。

  可是直到如今,西方人仍然認為只有閃閃發光的東西才有價值。

  對自然環境的細微觀察,并在瓷器上把它們表現出來,是鈞瓷的核心技術所在。

  這種表現藝術的高度讓人驚嘆,并一直是貫穿北宋和南宋宮廷制瓷的主流技術。

  瓷器紋理從北宋的「隱」到南宋的「顯」,以至官窯,哥窯紋理的表面形式對元代瓷藝產生了直接影響。

  鈞窯瓷器歷來被人們稱之為「國之瑰寶」,在宋代五大名窯中以「釉具五色,艷麗絕倫」而獨樹一幟。

  所以,古人曾用「夕陽紫翠忽成嵐」等詩句,來形容鈞瓷釉色靈活、變化微妙之美。

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