景泰藍的制作工藝繁復，之前說過有制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光，其實后面還有鍍金等十余道主要工序。
如果連小的工序也算上，一件制品要經過108道工序，且全部用手工精制而成。
最讓人叫絕的工藝，肯定是掐絲與點藍。
往往掐絲的師傅僅憑手中的一把小鑷子，就能把柔軟而有韌性的扁絲七折八擰，彎來彎去變成一條龍身、一只鳳頭、一朵牡丹、一株蘭花……
然后將一根根扁絲粘在銅胎上，就像繪畫中的白描，它不是用筆勾線，而是用絲來表現。
一個光禿禿的銅胎，經過掐絲藝人“心運其靈，手熟其巧”的裝扮，就會形成各種漂亮的畫片。
山水人物、四季花開、龍飛鳳舞等，千姿百態的圖桉便躍然胎上，儼然一幅沒有上色的立體畫卷。
概括來說，景泰藍的制作過程，有以下幾個主要步驟。
首先是設計，包括造型設計、紋樣設計、彩圖設計等。
由于景泰藍紋樣的線條，受到胎型、絲工工藝和釉料的限制，過稀過密都不行。
所以設計人員不僅要具備，一定的美術知識和繪畫能力，還要熟悉景泰藍的制作工藝，了解各種原材料的性能。
只有這樣，才能在創作構思時，充分考慮到制作工藝的特點，使產品具有整體與和諧的美感。
設計好了，圖像、器型的大小比例確定了，才開始制作。
景泰藍產品的造型美觀與否，首先決定于“制胎”的工藝。
之前陳文哲制胎，都是采用的鑄胎工藝，這樣做很方便，往往能夠一次性成型。
而就是這么方便的工藝，也不是誰都會的。
還有，以前這種工藝，也是失傳了的，只是到了近代，才開始恢復。
以前的匠人制胎，是將合格的紫銅片按圖下料。
他們會把一些紫銅片，裁剪成不同的扇面形，或切成不同的圓形，并用鐵錘打成各種形狀的銅胎。
以瓶子為例，它由瓶嘴、瓶肚、瓶座3段錘接燒焊成型。
明清時有鑄胎、剔胎、鉆胎工藝。
隨著現代工藝技術的發展，現在部分初胎，還利用機械進行車、壓、滾、旋，實行機械制胎。
如今的工藝大師們經過上萬次的試驗，恢復了失傳的鑄胎景泰藍法。
他們用銅澆鑄型的方法，制作胎型后再掐絲、燒釉。
這種景泰藍的特點是胎型厚重，器型復雜，除了燒藍紋錦的部分外，一般露出的金面較大。
這種金面一般都是用鎏金方法鍍金，作品更加光彩燦爛、金碧輝煌。
制胎完成，才是掐絲與焊絲。
掐絲的方法是用鑷子將柔軟、扁細、具有韌性的紫銅絲，按圖桉設計稿掐（掰）成各種紋樣，蘸以白芨戎漿湖，粘在銅胎上即成。
掐絲工藝技藝巧妙，作者憑純熟的技藝掐出神韻生動的畫面，絕非易事。
解放后，掐絲藝術有了很大的進步。
神都景泰藍掐絲老藝人，各有特長。
如李慶祿的“游蝦”、石萬才的“古代人物”、汪寶誠的“菊花”、陸玉崗的“博古”和“人物”等，都有較高的藝術水平。
完成這一步，才是點藍與燒焊。
掐好絲的胎體，經過燒焊、酸洗、平活、正絲后，便進入點藍工序。
方法是，用藍槍，也就是一只金屬小鏟子，把碾細了的釉色，填入絲工空隙處。
之后再將點好藍的制品，放在高溫爐中。
經過800攝氏度的高溫燒熔，釉料便可以熔化。
一般景泰藍需要燒制3次，才能制作完成這一步工藝。
解放前，景泰藍的點色呆板單調。
解放后，工藝大師們運用渲染、罩染、烘染、剔染等技法，擴大了景泰藍點藍藝術的表現力。
為了表現形態多變的云、水、霧以及水中倒影等，點藍藝人和掐絲藝人，共同創造了無絲點暈法。
即掐出高矮不同的絲工，點暈以不同的釉色，使這些釉色自然連接。
經過燒結后，高絲露出而矮絲含在釉下，增強了銅胎和釉色的密著力，使作品的圖桉紋樣更為豐富多彩。
只有完成這一步，一件景泰藍作品才算初步完成。
而之后是磨光，磨光俗稱“磨活”。
這是整個景泰藍生產工序中最苦、最累的一道，分為刺活、磨光、上亮等程序。
首先要用金剛砂石，把產品表面高出花絲部分的釉料磨平，使花絲顯露出來，然后用黃石磨去釉料上的火亮、黑絲。
這樣還不算完，之后還需要再用椴木炭蘸水橫、豎再磨，直到產品發出均勻的亮光為止。
現在一般采用電動磨活機，節省了大量的人力，但特殊形狀的產品仍需要使用手工磨活。
最后一步，就是鍍金。
這是景泰藍生產工藝中，最后一道主要工序。
這是為了防止產品的氧化，使產品更耐久、更美觀而在產品的表面鍍上一層黃金。
其具體做法是，將產品掛入金液槽中通上電進行鍍金，完成后取出再用清水沖洗干凈，然后用鋸末蝕干。
這時，整套的景泰藍生產工序便宣告完成，一件景泰藍工藝品便誕生了。
梳理清楚了老工藝，特別是明代早期掐絲琺瑯工藝，還有景泰藍工藝，陳文哲才真正開始彷制。
這一次，他直接開始彷制宣德的掐絲琺瑯作品。
宣德掐絲琺瑯石榴紋蓋盒，還是比較出名的，價值也不低。
好像在二一年的時候，就拍出了五十萬英鎊的價格。
明代的掐絲琺瑯器留存于世的不少，像是罐子、瓶子、尊、甚至是渣斗什么的都有。
做完了那件蓋盒，陳文哲又做了一件銅胎掐絲琺瑯蓮紋貫耳瓶。
這是一件景泰藍，價格也不高。
當然，這是因為保存的不太好，要是完美品，絕對不可能賣幾十萬的價格。
再就是掐絲琺瑯摩羯紋渣斗和一件掐絲琺瑯花鳥瑞獸紋鋪首方尊，這兩件東西，拍賣價格都不高。
但是，這不是因為它們的藝術價值不高，而是因為它們都保存不善，這才讓市場成交價格變低。
現在陳文哲彷的是工藝，可不需要故意破壞、做舊，所以他做出來的作品，明顯更加精美。