王軒彈奏得很認真。
彈奏這首曲子的時候，他的眼前浮現了很多很多的場景。他仿佛穿越了時光，回到了百年前那個艱難的歲月。
從1840到1949，華國的近代史完全就是一部屈辱史和抗爭史。在這109年的歷史里，華國每一天都驚心動魄，每一刻都危機四伏。每一次決策，每一次運動，都關系著4萬萬人民的生死存亡。從來沒有哪一個時代像這樣緊張，從來沒有哪一個時代像這樣瘋狂。當然也從來沒有哪一個時代像這樣威脅著這個民族的生存。
1949年，華國成立，華國人民終于結束了長達109年的戰亂。但無數家園被戰爭毀了，無數人倒在了戰爭的血泊里，永遠醒不過來了。
且那時的華國，千倉百孔，百廢待興。國家一窮二白，人們吃不飽，穿不暖，這長達109年的戰亂，讓華國經濟起碼倒退了幾百年，經濟總量比一些小國都不如。
那才叫慘烈，那才叫悲壯。
好在，一切都過去了。現在的華國，已經重新繁榮富強起來，用了幾十年時間，趕超無數發達國家，成為了世界第二大國。
但歷史不能忘記，屈辱不能忘記，我們要時刻謹記，華國今天的和平與安寧，繁榮與富強，是建立在無數人的鮮血之上的啊。
一首曲子或許緊緊圍繞一個中心主題，但卻可能不僅僅只有一種感情。他有著作家賦予他自身本就應該就想傳達出來的感情，卻也有演奏者的心境融入其中。
王軒彈奏《克羅地亞狂想曲》的時候，眼前浮現地就是華國那段驚心動魄的歲月，他將自己的情感也融入到了那段歲月中。所以他彈奏出來的曲子，傳達出來的自然也是那么一段歲月，驚心動魄，悲壯、慘烈，絕望，新生。
在場很多人靜靜地聽著王軒演奏，心情也隨著節奏的快慢高低起起伏伏。他們似乎也隨著王軒的琴聲，回到了華國那段動蕩的歲月。
眼前空空蕩蕩，一場戰爭似乎讓人回到了原始狀態。戰爭剝奪了除幸存者生命的一切，燒焦的土地，千倉百孔的城墻，破碎的瓦礫，隨處可見的斷壁殘垣....
凜冽的寒風肆虐，一座座被戰火吞噬的無名墓碑顯現，一片片被鮮血染紅的大地，一個個在戰爭中流離失所的人民，一處處殘垣斷壁，血色夕陽映襯著淚光與塵埃...
天空有些低沉，云朵在天空中呈現出一種憂郁的灰色。原本整齊的房屋在炮彈的洗禮下變成了廢墟的世界。一群漆黑的烏鴉，站在燒焦的樹枝上，痛苦地撕叫著。
剛剛結束惡戰的華國上空，仍然彌漫著濃濃的血腥味，倒塌的墻壁，凌亂的碎石鋪了一地，塵埃在空氣里飄搖，最終落定，回歸泥土。
整個華國被這樣死亡般的寂靜籠罩。這樣的場景可謂悲壯又絕望。但絕望重建不了家園。
也無需絕望，那么多年的戰爭都過來了，總算贏得了勝利，這時候應該是慶祝的時候。
國家確實成了廢土，但廢土之上也長存生機。《克羅地亞狂想曲》這首曲子，重點想表達的也不是戰爭的殘酷，而是歌頌人民不屈不撓的精神，國家的新生，而是表達對國家對民族的熱愛。
42秒開始，王軒的起速變快。
蘭德爾等人聽到后直接就瞪大了眼睛，震驚不已。
無他，之前霍維茨的曲子中缺乏的東西，王軒現在彈奏的這首曲子中，有了。
霍維茨的《摩拉維亞狂想曲》，表達出來的只有戰爭的殘酷和慘烈，人民的痛苦、憤怒和絕望。而王軒彈奏出來的這首《泱泱華夏狂想曲》，除了有以上幾種情緒之外，還有不屈不撓，還有新生，還有希望。后者也是《摩拉維亞狂想曲》最欠缺的地方。
從1分03秒開始到1分26秒，是整首曲子中樂調最高昂的一段，也是最激情的一段。蘭德爾、肖格等人眼前仿佛出現了一朵凄美的小白花，那就是新生，預示著這個國家涅槃重生了。
王軒熱情洋溢，揮灑自如，修長的手指在琴鍵上靈動，行云流水。鋼琴明快的節奏，奔騰如浪涌，感情充沛，酣暢淋漓。
曲子并不長，只有三分半鐘，王軒很快就彈奏完成。可這短短的三分半鐘，卻足以讓現場的人回味無窮。聽著鏗鏘有力的琴聲，眾人仿佛在聆聽一段古老的故事，那是華國的抗爭史。
硝煙彌漫的戰場，滿是毀滅和死亡的氣息，人們既恐懼又視死如歸地投入戰斗，慘烈又悲壯。勝利后千倉百孔的家園和人民喜悅的笑臉形成了鮮明的對比。之后人民開始了轟轟烈烈的重建家園工作。一步一步，有了如今繁榮昌盛的華國。
這樣的故事，可歌可泣。這樣的曲子，明快動人，驚心動魄，讓人震撼。
良久，整個現場掌聲轟然爆發。
無數人都在吶喊著王軒的名字，包括很多外國來的觀眾，無他，他們已經被王軒這首《泱泱華夏狂想曲》征服。
網絡上，無數人同樣在吶喊著王軒的名字。
就連很多中年人也都被這首曲子感染了，記住了王軒這個人。
這一刻，王軒成了最耀眼的存在，用一首《泱泱華夏狂想曲》，成了無數人心中的神。
“太厲害了！王軒這才華簡直無敵。”
“剛剛還為王軒捏了一把汗，靠，早知如此，我捏個錘子的汗啊，這首《泱泱華夏狂想曲》不比那首《摩拉維亞狂想曲》高明得多嗎？”
“豈止是高明。《摩拉維亞狂想曲》在《泱泱華夏狂想曲》面前連提鞋都不配好吧。”
“太喜歡王軒了，這家伙從來沒讓人失望過啊。”
另一邊，王軒彈奏完之后，看著霍維茨：“如何？這首《泱泱華夏狂想曲》可曾讓你失望？”
霍維茨臉色慘白，一時之間說不出話。他知道自己敗了，敗得很慘，很徹底。
“不說話，估計你也知道你敗了，既然如此，道歉吧。在這個舞臺上，當著所有人的面，想所有華國人道歉。華國，并不是音樂領域的東亞病夫，我們只是經歷了上百年的戰爭，忙著發展經濟無暇顧及，乃至于音樂方面稍微落后了而已。但早晚有一天我們會趕上來的。”王軒說道。
“等等，誰說我敗了？”霍維茨說道，他可不想就此認輸。
“夠了，霍維茨，你敗了，敗了就是敗了，死不承認反而讓人瞧不起。”蘭德爾呵斥道。
“霍維茨，你確實敗了，敗在你的曲子中只有戰爭的殘酷，只有人民的痛苦和絕望，而王軒先生的曲子，你想表達的都有，而人家的曲子中，還有人民的不屈不撓，有希望和新生。相比王軒先生的曲子，首先，在立意上，你這首曲子就落入了下乘。”艾格麗娜說道。
“是的，霍維茨，希望和新生，就是你曲子中最欠缺的。剛剛你彈奏的時候，我們幾個就在討論，說你這首曲子如果能升華一下主題，或許可以成為經典。不然，也只是一首不錯的鋼琴曲而已。戰爭確實讓人痛恨，但一昧地沉溺在戰爭里沒有半點幫助。人總是要向前看的。”肖格也接口。
“霍維茨，不可否認，你彈奏的這首曲子非常不錯，但也僅此而已。而王軒先生彈奏的這首曲子，卻足以才傳世，成為傳世名曲，你輸得不冤。”有一個國際十大鋼琴家開口。
“不虛此行啊，想不到此次來華國，又聽到了一首傳世名曲。”有人贊道。
國際十大鋼琴家這些點評的話，讓現場沸騰，網絡上一片費用。
“這也太牛逼了吧？王軒隨便拋出一首鋼琴曲，就是傳世名曲啊。”
“怪不得王軒剛剛如此自信，在作曲方面，這家伙是真的無敵了。”
“看以后誰還敢說我們華國是音樂領域的東亞病夫。王軒這是憑一己之力，生生將咱們華國音樂在國際上的地位抬高到另外一個高度啊，真心牛逼。”
海外網絡上也差不多。蘭德爾這些國際鋼琴家的點評，也讓海外網絡一片沸騰。
“納尼？傳世名曲？”
“這也太夸張了吧。《夢中的婚禮》、《卡農》外加上這首《泱泱華夏狂想曲》，這個華國人已經創作出來三首傳世名曲啊。”
“想不到華國也能出如此厲害的鋼琴家，對了，這個華國鋼琴家叫什么來著？”
“王軒。對了，這個華國人可不單只是鋼琴家哦，還是個非常厲害的流行音樂作曲家哦，《dreamitpossible》就是這個華國人作的。”
“啊？《dreamitpossible》也是他作的啊？太喜歡那首歌了，我的手機鈴聲就用了那首歌。”
“我也是。”
“王軒嗎？我記住他了。”
而蘭德爾等人點評，也讓霍維茨臉色更加慘白。但他還是不想認輸，還想再掙扎一下。說道：“不，單論主題而言，我這首曲子確實落了下乘，比不上王軒先生那首曲子，可問題，我這首曲子可不是純粹的鋼琴曲，而是交響樂！只用鋼琴的話，并不能演奏出來那種完整意境，所以我不認為自己輸了。”
霍維茨此言一出，蘭德爾等人皆是一愣。
現場觀眾一片嘩然。
“啊？交響樂？”
“我去！交響樂啊，很高大上的樣子。”
“如果真是交響樂，那王軒還能贏嗎？”這個問題，很多人不知道答桉。
就連蘭德爾等人也不知道。因為如果霍維茨彈奏的那首《摩拉維亞狂想曲》是交響樂，配上其他樂器一起演奏的時候，會變成怎樣真不好說。
王軒卻笑了，道：“巧了，我這首《泱泱華夏狂想曲》也是交響樂哦，只用鋼琴也沒法完整表達出那種意境。你既然不死心，那咱們各自找人配合，上臺演奏一下。反正這現場也有不少頂級音樂家，挑人應該不難？別說我沒給你個機會。”
霍維茨聞言，臉色大變。
蘭德爾等人聞言瞪大了眼睛，眼中滿是震撼。
而現場再次嘩然，網絡上歡聲雷動。
“66666，好6啊，王軒！”
“王軒：想不到吧，我剛剛彈奏的也是交響樂。”
“求那個老外的心理陰影面積，他留了一手，誰想王軒也留了一手。”
“屁的一手。在我看來，王軒留了一百手才對。”
“基操，勿六。”
“確實是基操啊。王軒之前在國家隊舞臺上彈奏的那首《四小天鵝舞曲》，不一樣是交響樂嗎？當時佩佩老師認輸，咱們還不明所以呢。”
“這家伙真牛逼啊！果然，什么時候都可以相信王軒。”
“鋼琴版的《泱泱華夏狂想曲》已經夠好聽了，想不到這首曲子居然還是交響樂，真不知道用交響樂器演奏出來的《泱泱華夏狂想曲》是怎樣的。”
“想聽！”
“我也想聽，所以那個老外，你可千萬別認慫啊！”
事已至此，霍維茨當然沒法認慫。雙方開始挑人，磨合，約定兩個小時之后再來一場比試。
這次來的國際音樂團，雖然以鋼琴家為主，但交響樂團也有不少。所以并不難挑人。很快，霍維茨就挑到了人，去了排練室磨合。
王軒也挑了不少人，當然，他挑的都是國內的音樂家，比如古嘉輝、黃湛、佩佩，大多數都是國家隊的人，還有幾位是音樂協會這邊的音樂家。
兩個小時說長不長，說短也不短。好在王軒等人磨合排練的時候，現場音樂會也沒停下。陸子濤等鋼琴家輪著上臺演奏自己的曲子，國際十大鋼琴家也陸續上臺演奏了自己的得意作品，倒也不讓現場觀眾太過無聊。
終于，兩個小時匆匆而過。
霍維茨和他挑選的樂團開始上臺演奏。他這首曲子，加上小提琴、大提琴、架子鼓、長號、小號之類的管弦樂器演繹之后，意境確實高了不少。將戰爭的慘烈和殘酷，人民的痛苦和絕望，都渲染得非常到位，此外，貝斯的加入，還讓這首曲子的意境多了股生氣。
但這一切注定是徒勞的。
《克羅地亞狂想曲》是新世紀才創作出來的曲子，卻能成為家喻戶曉的傳世名曲，不輸于那些古典傳世名曲又豈是說笑？
加入小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、貝斯、爵士鼓、鈴鼓等等樂器演奏的《克羅地亞狂想曲》，那種慘烈和悲壯、那種不屈的怒吼，那種希望和新生，簡直被渲染到了極致。它就好像在描述一段戰爭與新生，講述華國人在血與火之中重建華國家園的故事，悲壯宏大，不屈和堅強。
有人曾經預言:人類最終的走向是自我毀滅，所有的一切都將會毀滅在自己手中。
或許是，不過在那些陰暗和鮮血的另一面，是人性中的光輝不屈。
戰爭確實殘酷，但生活還得繼續。無論是遺忘還是銘記，人總會繼續堅強的生存下去，帶著傷痕，在被摧殘的大地上奪取新生。