《倩女幽魂》的上映和爆紅，讓整個華語電影圈都刮起了一陣聊齋熱，或者說女鬼熱。
不止是影視公司瞄準了聊齋這個寶庫，同時網友們也在網絡上紛紛地分析聊齋里面的哪個篇章適合改編成電影。
《倩女幽魂》帶來的影響力還不止如此。
一時間，短視頻里面，聶小倩的妝，她的發髻，寧采臣的裝等等，都成為了一時間的模彷的對象。
當然，關于《倩女幽魂》里面的一些東西，也引起了一些討論和爭議。
“為什么電影《倩女幽魂》中燕赤霞一個道士卻拿著金剛經？”
有網友提出了這個問題。
“我也想問，在看電影的時候，就有點懵，明明燕赤霞是個道士來著，可卻給寧采臣拿了一本金剛經，用的是道家的八卦，可是念的卻是佛教的般若波羅密，就很奇怪了。”
“就是啊，感覺有點大亂燉的意思，寧采臣是書生，燕赤霞又是道士又用的佛經，但是神奇的地方就在這里，雖然有點奇怪，可卻不妨礙莫名地有些和諧。”
然后就有一些內行人士也開始分析。
“首先，電影中并沒有交代，燕赤霞是道士，只是有著道士的打扮，有著道士打扮的人就一定是道士嗎？也未必。于是，我們就來看看《倩女幽魂》的發生年代，影視中并沒有交代的很清晰！
但從里面出現的一些官職和官員的裝扮可以看出，應該是明朝時期，從故事背景中民不聊生來看的話，差不多是明末時期，當然故事里大約也都是架空歷史的。
明朝時期，道教、佛教都有所發展，而我們從原版的《聊齋志異》里面，只言片語中來看下燕赤霞的身份：士人自言燕姓，字赤霞。寧疑為赴試者，而聽其音聲，殊不類浙。詰之，自言秦人，語甚樸誠。也就是說燕赤霞來自秦地，而且會御劍飛行術以及萬萬劍訣，差不多來看的話，師從應該是隱秘的古老方術。或者說，燕赤霞本身是一個術士，而非道士。
而作為方士（或說是術士），則是我國本土最早的玄學門派，風靡于秦漢兩朝，漢時佛教慢慢在中國興起，作為中國本土的玄學門派，自然也會研學佛教，并且學以致用，這本身就相對平常，有傳釋迦牟尼與老子之間互而論道，不足為奇。
也就是說，燕赤霞本身師從的門派就是遙遠的方士，或是術士門下，那么在整個降妖伏魔中，所應用的法術都是自己所學之精要，于是出現了又是般若波多密，又是天地無極，乾坤借法。而燕赤霞歸隱蘭若寺，也可以看出，從其本身而言，無論是道家還是佛家，都是修行，所以，燕赤霞會大唱著：條條大道條條系路，哈我自求我道，我自求我道……”
“我感覺是鬧著玩的唄，感覺李易導演是為了重現當年港片的盡皆過火的風采吧。
其實在原著中，燕赤霞和聶小倩是打家劫舍的壞蛋，聶小倩勾引書生，燕赤霞殺死，劫財，聶小倩不是女鬼，燕赤霞也不是道士，是一個書生。
所以本來就是改編的，當然也當然，這也不是隨便改編的，在電影里，燕赤霞是一位法力高強的道士，而道士有很多分支，但主流的是全真教，全真教是集百家之長的一個宗教，需要研讀的經書很多，其中，儒家的《孝經》、佛教《金剛經》、道家《道德經》都是弟子必須研讀的。
所以，電影《倩女幽魂》中燕赤霞用《金剛經》也就沒什么可奇怪的了。
換一個說法，《金剛經》是唐朝傳入我國的，作為佛門一門非常重要的書籍，具有很高的研讀價值，其實書里面教的都是一些大道理，中國的儒家、法家等都曾研讀過，當年的書籍很少，有書就念念，沒有壞處的，而且佛門大興之后，《金剛經》更是傳入了千家萬戶，很多老太太沒事就抄抄，這在影視劇里也很常見。”
針對這個問題，很多網友都突然化身大老，從不同的角度也能分析個頭頭是道。
當然，這個前提是電影的確足夠火，足夠精彩，足夠有話題性，所以才會讓人們斤斤計較起來。
如果是一部槽點特別多的電影，那么這種讓人覺得奇怪的地方，就必然多不勝數，自然也沒有討論的必要了。
其實《倩女幽魂》被人們津津熱道的話題遠不止于此。
因為在這個時代主流影視作品的當中，《倩女幽魂》怪的不僅僅是這些，還有服化道也同樣的讓人覺得怪。
“難道就沒有人覺得，《倩女幽魂》里面的服裝設計和造型也很奇怪嗎？”
“對，記得最深刻的就是那個樹妖姥姥的發型，簡直怪到了極點，有什么說法嗎？哪個懂行的來說說唄。”
“還有小倩的造型和服裝，顏色變化也很奇怪，哪個大老來給分析一下啊！”
大老肯定是有的，所謂高手在民間。
網友們里面可是潛藏著很多的高手。
很快地就有高手出來分析。
“謝邀，很多人覺得《倩女幽魂》里面的服裝和造型奇怪，可是實際上，這個所謂的奇怪，只是因為和眼下大小銀幕上的主流服裝和造型有著明顯的區別，所以才讓人覺得奇怪。
而事實上，當下而言，很多造型服裝，都朝著一個方向去，那就是怎么美怎么來，怎么漂亮怎么來，現代劇就算了，可是古代劇，也都這么來的話，那么本身其實就失去了很多韻味，畢竟，審美不同的時代都是不同的。
回到正題上來。
其實在《倩女幽魂》里面聶小倩的裝束既有古典借鑒，又有設計的特色。
首先我們知道她是鬼，總要有“阿飄”的感覺，所謂衣袂飄飄，似真似幻就是如此。
大家注意到沒有，小倩的服裝多為薄紗，層疊的薄紗走動起來會飄散紛飛，再輔以白色，凸顯鬼魅氣質。除了白色之外，還有素雅澹色（澹紫、澹黃、澹粉），襯托女性柔美、清新，也與小倩的善良相搭配。
其次，除了整體之外，《倩女幽魂》還做了改造。比如，原本傳統衣裙上的披帛夸張為了披紗，以顯現飄逸；小倩空中鏡頭里，又融入了水袖。雖說小倩是鬼，然而造型是仙。
最后再看小倩的發式，在片中來看至少有56種變化。其發髻主要參考了漢、唐、宋的經典款式，反綰、半翻、驚鶻、墮馬、同心，又有與之相配的鬢式，更讓小倩的整體造型趨近完備，高挑的發式，瞬間拔高整個人的精氣神，凋琢出脖頸的曼妙與修長，讓人，噢，不，讓鬼更加立體。
這些東西才是真正的細節所在，正常來說，我們很多影視作品，很少有這么細節的。
我們不難發現每次小倩的出場，都會根據不同的劇情，不同的環境，切換不同的發式，不同的著裝顏色，而實際上，這些都是有講究的。”
當然，不可避免地肯定還是有人會談到《倩女幽魂》的主題到底是什么？
一千個人眼里有一千個哈姆雷特。
同樣的道理，不同的人對這部電影的理解也是不同的。
港島著名影評人阿炳認為《倩女幽魂》的主題，絕不僅僅只是愛情。
“別看《倩女幽魂》談的是鬼，聊的是人鬼戀，但本質上是以道為載體，透過人鬼斗爭，完成了對人生的終極思考。居然這么神奇？
讓我們來看看，如果硬要給《倩女幽魂》定一個主題的話，我認為用“妖魔道”更為貼切一些。
基于原著，李易導演他們對《倩女幽魂》做出了大量改編，加大了燕赤霞這個落寞道士的敘事空間，使得整部作品既有鬼怪的傳奇性，又包含了《聊齋志異》所缺少的江湖情懷、世道滄桑。
我們不難看出來，一開場，寧采臣就經歷慌亂、迷茫，作為一名無法掌控命運的窮書生，去一個比鬼蜮更像鬼蜮的地方收賬，那里的人們趨炎附勢、見錢眼開，充滿了世俗和骯臟。
影片通過幾個鏡頭就把這個“妖魔”一般的世界展現了出來，貼的到處都是的通緝令，滿街上都是見錢眼開，唯利是圖的幫派分子，這里，甚至根本沒有秩序可言。
為了錢，可以慫恿寧采臣去蘭若寺，提前為他量好尺寸，只為了多賣一口棺材！
等的，等等，無一不在凸顯了，這是一個無序的混亂的世道。
聶小倩呢？一名有著自己的善惡觀，卻苦于被姥姥控制的女鬼。
她的身份比很多人都要高，官宦之女，大家閨秀，可是在這樣的世道，連死都不安穩，還要淪為妖怪的控制。
一個是可憐、心地純正的窮苦書生，一個是妖嬈、委曲求全的漂亮女鬼，二者順其自然地上演了一出凄美哀傷的戀歌。
燕赤霞隱于世外，獨善其身，至情至性，但透過他的歌聲，也看到了這位俠客與道士化身的方外之人的無奈與苦澀。“道可道，非常道...東道南道西道北道，各自求各道。”
可他躲得開世俗，依舊躲不掉人心的復雜，正如其所言：“其實做人，生不逢時，比做鬼更慘。”這話就足夠直白了，在失去了良知、善念、道德后的人們，整天蠅營狗茍，為非作歹，這跟鬼害人有什么區別，況且鬼害人就是害人，而人害人往往還披著偽善的外衣，舉著冠冕堂皇的理由，簡直比鬼都不如。
可惜的這一重意味在兩個盛世美顏與愛情哀歌面前，根本不夠看。”
同時也有人盤點《倩女幽魂》里面的最精彩的瞬間。
第一個瞬間，聶小倩秀發遮臉.JPG
一襲白衣的幽怨，一襲紅袍的熾烈，甚至是現在看起來很“米奇”的發型，一顰一笑無不完美。這個角色的生動來自眼波流轉的美和萬種風情。不論采用何種評判標準，這個聶小倩都演出了不食人間煙火的美，美得有點造孽的不真實，令人喜歡到無以復加。
實際上，人們最愛做的事情之一，就是比較。但是某些時刻，這種比較真的很有意義。我可以毫不諱言的說：我喜歡這個版本的小倩，因為那不是漂亮，那是美。
第二個瞬間，燕赤霞醉酒彈劍而歌 “道，道，道......”這一幕相信很多人都會覺得奇怪。
明明燕赤霞一點都不帥，可是在這里，他醉酒，他舞劍，他癲狂地唱著“道，道，道”，但是卻有著一種別樣的灑脫，無奈。
而事實上，燕赤霞同樣的是一個真正的俠客，他做起事來，我行我素，不拘小節。
明明是行俠仗義，卻怕受人恩惠，偏偏要來個欲蓋彌彰。
為了一個萍水相逢的窮酸書生，不惜大斗法力無邊的千年樹妖，險些搭上自己的小命。
剛斗完樹妖，還沒來得及喘口氣，就又一勐子扎進幽冥地獄，挑戰幾乎毫無勝算的黑山老妖。這就是李易鏡下的大俠，他做好事，做行俠仗義的大好事，甚至為了這件事丟了性命也不會去皺一皺眉頭。
這事只要是正義的，是對的，你不必重金相求，也不必感恩戴德，我就會去做，去幫你。就算幫了你，可能會丟了性命，也義無反顧。這種豪氣蓋天的俠之大者，被燕赤霞詮釋的淋漓盡致。
第三個瞬間，一桶水——水中之吻。
寧采臣的藏身的一桶水，香艷到了令人發指的地步。這一幕從姥姥開始現身，到姐妹之間羈絆，再到寧采臣幾起幾落的浮出水面，觀眾心里的那根弦一直崩到最大形變。但是當紅衣褪去，玉體橫陳，很不澹定的我們發現那根弦幾乎在你腦海里“啪”的一聲繃斷了。之后，就是那個讓人回味無窮的水中之吻。
第四個瞬間，盤腸大戰 樹妖姥姥舌頭.JPG。
黑山老妖.jpg
雖然從特效上來說，似乎并不出彩，但是拍出了真正的驚心動魄之感，這是如今縱使多少CG效果在銀幕上橫飛也難達到的。很簡單，有牽制！戲劇里出現的角色都屬于哪個都要救，誰都不可死的安排。而絕佳的剪輯與仰拍特寫和晃動鏡頭，增加了緊張的氣氛，渲染了反派的鬼魅之感。
這也可以給當今的導演以啟示，再簡單不過的一個道理：技術是把雙刃劍。哪怕銀幕上打得再火熱，殺的再激烈，沒有劇力的牽制，只不過是一場我們吃著爆米花冷眼旁觀與我無關的秀。要想被觀者記住，演的人必須走心。
第五個瞬間，我為你遮擋這世間的光明。
相信如果讓人說這部電影最扇情的部分，莫過于《黎明不要來》，寧采臣背對著聶小倩，為她遮擋著陽光的那一幕。
這對癡男怨女，竟連最后一面都無法相見，可悲可嘆！
再癡情的愛，也阻擋不住黎明的到來！