蘇晨和李宗勝、羅群達成一致意見。
一曲定勝負。
所有人都沒想到決戰時刻竟然來得如此之快。
有人說蘇晨三人偷工減料。
有人說李宗勝、羅群已經按捺不住想要放大招，早死早超生。
眾說紛紜。
而這時蘇晨三人也被請上了舞臺。
主持人李卿對三人進行了簡短的采訪，然后問道：“既然已經進入了最后的決戰時刻，那么三位老師，你們誰先上？”
羅群、李宗勝當然紛紛指向蘇晨，“他！”
蘇晨沒辦法只能左手指著羅群，右手指著李宗勝。
那畫面及其滑稽。
瞬間就把觀眾們逗笑了。
“哈哈哈，很明顯蘇爹被李佬和羅佬聯合針對了啊。”
“說好的三人之戰呢？怎么突然就變成二打一了。心疼我可憐的蘇爹三秒鐘。”
三人在舞臺上僵持了一會兒。
蘇晨率先開口道：“我已經呈現了三首歌了，你們才拿出兩首。一直都是我先手。”
“這次輪到你們先手才公平。”
李宗勝和羅群想想也對。
然后二人也不再把焦點對準蘇晨。
而是異口同聲說出了對方的名字。
李宗勝：“老羅先。”
羅群：“老李先。”
“老羅，你好歹也排在五佬第一，這個第一，就意味著要先上。”羅群找到了一個理論支撐點。
然而李宗勝也很滑溜，“不都說boss最后出場嗎？既然你已經承認了我第一的地位，那我得比你后出場啊。”
蘇晨看到這兩個一大把年紀的前輩為了誰先手而爭執不下。
面部肌肉都不由抽了抽。
李卿也是一臉無奈。
兩位大佬在“自我排序”，咱也不好插話啊。
最終還是李宗勝提出一個建議，“要不這樣，我們猜拳！誰輸了誰先上。”
好家伙！！
猜拳都想出來了。
而詭異的是，羅群竟然一口答應：“不許耍賴。”
李宗勝：“絕不耍賴。”
然后兩位華夏排名數一數二的佬級曲爹，竟然在兩億多觀眾面前猜起拳來。
所有觀眾都被逗樂了。
“兩個老小孩。”
“童心大發了吧，這屬于是。”
“除了老頑童，我誰都不服。”
“我說兩位大佬啊，你們忘了還有兩億觀眾在看直播？能不能拿出一點屬于佬級曲爹的逼格來？”
“哈哈哈，其實我挺想看到蘇爹加入猜拳游戲的。”
“我也這么想。”
黃文山、林西等人嘴角也是瘋狂抽搐。
雖然知道這兩位私底下也經常不著調。
但沒想到上了節目，還這么……
蘇小夕在臺下被舒婉抱著，看到這一幕也是捂嘴咯吱咯吱笑起來，“媽媽，兩位爺爺好幼稚哦。”
蘇小子這句幼稚。
瞬間讓喻學友、張謙等歌手蚌埠住。
畫風……
很詭異啊！
好像這二者角色……應該調換一下才算正常。
李宗勝和羅群猜拳的結果是，羅群輸了，率先呈現自己的王炸之作！
羅群帶來的作品屬于《敦煌》姊妹篇系列。
歌名《飛天》！
這不是舞蹈名字嗎？
蘇晨心里不由嘀咕。
嗯，不過藍星沒有《飛天》這支舞蹈，羅群竟然誤打誤撞取了這個名字。
而且他這首歌的所書寫的也是舞蹈。
歌詞如詩，曲子美輪美奐，聽之仿若能看到一位九天玄女在那富有傳奇色彩的敦煌起舞。
優美舞姿動人心魄。
美！！
美到了心尖尖上。
而且在編曲方面，采用了具有濃郁西域色彩的樂器，不僅展現出敦煌之美，還帶著一種難得的異域風情。
聽得人欲罷不能。
“老羅！！你可以啊。藏得狗深啊。”連李宗勝都為之驚嘆。
而林西、黃文山、蕭十一郎等人也在互相評價著這首《飛天》。
“羅佬這是被逼急了啊！”黃文山道，“這首歌絕對是羅佬詞曲人生涯中的巔峰之作！”
“有巔峰時期的水準了。”林西道，“果然最后一首歌比炸彈還炸彈啊。”
“燃起來了。”蕭十一郎一邊說著，一邊拿筆記筆記。
這家伙是個技術流。
每次聽到優秀作品，都要用筆記本寫下動人的曲段，或者分析這首歌為什么能這么入耳。
一邊聽一邊分析。
觀眾們也被這首《飛天》所驚艷。
“聽完這首歌，我想到了九天玄女和奔月嫦娥二者的結合體。”
“歌詞描繪的敦煌舞女，也太美了吧。”
“哈哈，不知道為啥，我想象出的舞女，是抱著琵琶光著腳在跳舞。”
“腿很長。”
“還很白！！”
“我腦子里就冒出兩個字！妖精！”
“哈哈哈，絕了！我腦子里冒出三個字：唐長老！”
“咳咳咳……唐長老別亂入啊！找你的女兒國國王去。”
彈幕已經徹底瘋了。
由此可見《飛天》這首歌有多么好聽，多么優秀。
進入投票環節后，《飛天》快速登頂，直接摘取第一桂冠！
佬級曲爹的王炸作品。
就是這么強勢。
羅群憋不住笑，面對李宗勝的贊譽，羅群道：“獻丑獻丑。”
很快輪到了李宗勝作品展示。
《伯牙絕弦》。
取材于“伯牙絕弦”的典故，同時也受到了《笑傲江湖》原著小說的影響。
而激發靈感的是《滄海一聲笑》。
歌曲以古琴為主樂器。
曲如高山流水。
詞比千古絕唱。
將這個典故故事繪聲繪色描繪出來，令人向往。
它不具備《九天》那種艷麗輕柔異域之美，卻意境悠然，乃是上上等之佳作。
與此同時他這首作品沒有尊崇一般的創作模式。
歌曲結構富有變化。
主歌、預副歌、副歌歌詞都不一樣。
而且前奏中出現過的旋律，在后面竟然沒有重復出現，于是就造成了這首歌有八段完全不同的旋律。
絕對是良心之作了。
一曲唱罷。
李宗勝很輕松超過了羅群。
坐在了第一寶座上。
“老李，你這才是深藏不漏啊。”羅群輸給這首歌他心服口服。
“簡直就是聽覺享受。”蘇晨如此享受。
倒不是恭維李宗勝，而的確是這首歌好聽到爆。
觀眾們也各種吹爆。
“這最后的廝殺也太猛了吧！”
“李佬絕對優勢戰勝羅佬，領先一千萬票！！太牛了。”
“這樣一來，蘇爹壓力就大了。”
“不愧是李佬，八段完全不同的旋律，直接讓我跪了！！這是我不付費就能免費聽的嗎？”
“我有些擔心蘇爹這次贏不了李佬了。”
“我也是。”
“蘇爹加油啊。”
不少粉絲都為俗稱感到擔憂。
梧桐等人聽罷，對《伯牙絕弦》也是贊不絕口。
尤其是曲子和編曲部分。
八段完全不同的旋律，讓人直呼“豪華”！
沒錯！
就是豪華！
一般的詞曲人，一般的歌曲作品，一段優美的旋律恨不得在作品里多重復幾次。
而李宗勝這次！
每段旋律只有一次！
不管多么優秀！
我只重復一次！
用這樣的方式，李宗勝似乎在證明自己的作曲能力有多強！
每一段旋律單獨拎出來，就可以寫成單獨的一首歌。
但他偏不。
把八段旋律完美融合在一起。
簡直就是南孚電池的“一節更比八節強”。
因此大家都把《伯牙絕弦》這首歌稱作“豪華套餐”。
說實話蘇晨聽完后也有些懵。
當真是大招啊！！
你這可以出一張專輯的量只寫了一首歌，簡直就是……奢侈！
比起大家說的豪華，蘇晨覺得“奢侈”更加合適。
而在地球。
奢侈這兩個字是用來形容周董的。
周董就喜歡這么干，比如他的《晴天》，前奏王炸吧？但這么王炸的前奏旋律！在整首歌就在前奏出現了一次。
不僅如此，周董作品的奢侈還體現在很多方面。
奢侈的節奏、奢侈的旋律、奢侈的和聲、奢侈的編曲。
《伯牙絕琴》有八段旋律，而周董的《亂舞春秋》有九段旋律，嗯，要是比豪華，周董還是更豪華一點……
ababb的歌曲結構完全無法限制住周董。
周董都這么玩：aaapbcapb……
例子就不多舉了，去聽聽《反向的鐘》就能很明顯感覺出來。不是通常的ababb結構的作品可以比擬的。
蘇晨聽完《伯牙絕琴》心情稍微有些忐忑。
他真想反手來一首《亂舞春秋》。
不過他知道這首打不過。
很快蘇晨就被李卿請上了舞臺。
“李佬和羅佬表現如此優秀，有沒有壓力？”李卿問蘇晨。
“當然有。”蘇晨淡定說道，“李佬和羅佬都是前輩級詞曲人，我只是個小萌新，瑟瑟發抖。”
聽到蘇晨自稱小萌新，李宗勝連道：“別……蘇晨啊，你可別把我們抬那么高位置。不然待會兒我們這些所謂的前輩被萌新打敗，會很丟臉的。”
羅群也跟著調侃：“少裝嫩，賣萌沒用。不吃這一套。”
林西、黃文山等人嘴角抽搐。
“他要是萌新，我們算什么？”黃文山表示懷疑人生。
網友們也炸了。
“哈哈哈，蘇萌新上線。”
“一般大佬都喜歡自稱萌新。”
“蘇爹要開始演了。”
“蘇爹：先說斷后不亂！我贏了我光榮！我輸了，抱歉，我是萌新。”
“嘖嘖嘖，這就給自己找退路了啊。”
“我怎么覺得是扮豬吃老虎？”
“蘇爹的標準套路！”
“舒婉：我老公不太會唱歌。”
“哈哈哈，名場面預訂。”
“蘇爹：我是萌新，我不太會寫歌。”
“眾詞曲人：我丟雷個老母雞啊！”
蘇晨自稱萌新瞬間就讓現場和直播間的氣氛輕松歡快起來。
本來比賽到了這時候氣氛是稍顯凝重的。
結果他這一“賣萌”，大家一時間都忘了這是國風大典巔峰決戰時刻了。
李卿也很幽默，接著蘇晨的梗道：“蘇晨老師的確還很年輕。”
“對吧。”蘇晨和煦笑起來。
“那接下來您將呈現一首怎樣的作品？”李卿好奇問道。
“《青花瓷》”蘇晨也沒賣關子，直接報出歌名。
聽到青花瓷李宗勝、羅群等人眉頭都微微一皺，因為從歌名他們已經猜到了這首歌要描繪的主體。
青花瓷！
原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。在明朝永樂和宣德年間，青花瓷發展到巔峰，成為主流瓷器。
提到華夏！
瓷器、茶葉等等永遠是繞不過去的話題。
不僅在華夏本土擁有著極其燦爛的瓷器文化，甚至還通過絲綢之路等等途徑流通到海外。
瓷器已經成為華夏文化極具代表性的藝術品。
蘇晨這樣的選題瞬間就讓人眼睛一亮。
“青花瓷！！我怎么沒往這個方面想過？”羅群很是驚訝，“我有種不好的預感啊。”
要說選材的新穎性。
蘇晨稱第二。
沒人敢稱第一！
李宗勝也驚嘆不已，“這小子還說自己萌新！！臭小子！壞得很！”
觀眾們聽到歌名彈幕也多起來。
“青花瓷！聽到這三個字我就覺得美。”
“可能是瓷器自帶加成吧，就感覺很有文化底蘊的樣子。”
“我也這么覺得。”
“好期待啊。”
終于大家再次緊張起來。
屏住呼吸。
這首歌蘇晨沒有找傳唱人，因為從一開始他都打算自己演繹。
因為他自己就非常喜歡這首歌！
有機會當然要自己唱了。
而蘇晨自己演繹，也再次將觀眾們的胃口吊到了巔峰。
“蘇爹竟然自己唱？”
“雙重驚喜啊！”
“兩倍buff”
“雙倍快樂！”
李宗勝、羅群顯然也沒想到蘇晨竟然要自己唱這首歌。
一下子臉色都沉了下來。
他們都很清楚！
這個被老婆推說不太會唱歌的家伙，實則就是個行走的cd！
連《死了都要愛》都能唱的人，其演唱水準，不用說吧。
壓力驟增。
而就在眾人議論之時，忽然一陣動聽的古箏響起，舞臺后方的大屏幕上，出現了一個巨大的青花瓷，緩慢轉動著。
舞臺燈光氤氳。
優美的古箏。
絕妙的前奏。
瞬間抓住了聽者的耳朵。
周董許多作品都是“前奏殺”，《青花瓷》前奏也是相當勾人。
旋律一起，
頓時那種獨特的東方意境便不自覺在聽眾的腦海中浮現出來。
令人陶醉。
“好美！”
“前奏就已經把我的魂給勾走了。”
“怎么可以這么好聽？我的耳朵快生小精靈了！”
“不由自主閉上了眼睛。”
彈幕密密麻麻。
現場的人則紛紛屏住呼吸，生怕呼吸太大聲，會干擾到這優美的旋律。
因此現場所有人都安靜下來。
靜靜聽歌。
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡瓶身描繪的牡丹一如你初妝冉冉檀香透過窗心事我了然宣紙上走筆至此擱一半釉色渲染仕女圖韻味被私藏而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一縷飄散 去到我去不了的地方”
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，簡單的一句歌詞，同時兼備了動態和靜態之美。
使得青花瓷變得靈動起來。
宛若瞬間被注入了生命和靈魂一般。
瓶身描繪牡丹、冉冉檀香、釉色渲染、一笑嫣然……這些都是華夏相當古典的用詞的。
東方古典味從字里行間流淌而出。
仿佛每一個字都深深刻上了華夏基因。
是如此的讓人欲罷不能。
“天青色等煙雨而我在等你炊煙裊裊升起隔江千萬里在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸就當我為遇見你伏筆天青色等煙雨而我在等你月色被打撈起暈開了結局如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意”
前面已經提過，方文山寫詞很考究，喜歡引經據典，化用典故和千人詩句。
就像古代詩人寫詩，喜歡化用千人的詩句一般。
天青色這三個字很考究。
“雨過天青云，這般顏色做將來。”這兩句是宋徽宗的御批。
宋徽宗時期的汝窯專供宋皇室使用，窯官將汝窯瓷燒制完成后，請示宋徽宗為其色定名時。
宋徽宗便寫下這兩句。
從此有了天青色！
清麗。
明亮。
韻味十足。
仿若雨過天清。
就連空氣都仿佛變得清新了幾分。
歌詞把女子與青花瓷相比，寫出了女子絕世清麗容顏和姿態。
一副江南煙雨的圖景驟然浮現在眼前。
月色被打撈起，暈開了結局！
打撈月色，何等意境啊。
水波蕩漾開來，月光被揉碎，波光粼粼。
一個暈字！
驟然讓畫面有了動態之美。
同時還讓人不由聯想到水墨畫。
華夏的水墨技法，也講究色彩慢慢暈開，驟然整個畫面如詩如畫。
觀眾們已經聽癡了。
“天青色等煙雨，而我在等你！好美！雨過天青的江南，一位容顏清麗的絕世女子驀然回首，嫣然一笑……我去！！我當場被美死了！！”
“聽這首歌，宛若置身水墨山河之中。”
“歌詞太絕了！”
“每個字都是一首詩。”
“醉了！美醉了！我臉上暈開了紅暈。”
“我好想穿越回古代。”
“講真，我們華夏古代的美，真的讓人窒息啊！！！終于知道為什么會存在四大美人了。”
“古代美人可以流傳千古！現在的美女……就算是大明星也就很快過氣了。”
“不是臉蛋不好看，而是氣質這一塊，跟不上啊。”
“古典婉約美，這首歌將之寫到了極致。”
彈幕密密麻麻。
李宗勝和羅群也陶醉其中。
羅群道：“和這首《青花瓷》的清麗脫俗比起來，我的《飛天》簡直就是妖艷賤貨！”
這是羅群的真是感受。
他的《飛天》字里行間充斥著西域的異域風情。
多少有些魅氣。
而《青花瓷》則像出水芙蓉。
“絕了！”李宗勝拍了拍自己的大腿。
而這時歌曲已經進入了b段。
《青花瓷》這首歌，歌詞在b段也做出了變化。
“色白花青的錦鯉躍然于碗底臨摹宋體落款時卻惦記著你你隱藏在窯燒里千年的秘密極細膩猶如繡花針落地簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠而我路過那江南小鎮惹了你在潑墨山水畫里 你從墨色深處被隱去”
秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩窠。夜長人奈何！
又來了有沒有？
方文山很自然地把李煜這首《長相思》的句子拿來用。
如果僅僅這樣，他就不是方文山了。
絕就絕在，他用了一個“惹”字。
簾外芭蕉惹驟雨！芭蕉夜雨這兩個意象又緊密聯系了起來，而且二者仿若是天生一對。
門環“惹”銅綠。
而我路過那江南小鎮“惹”了你。
三個惹，用在不同的地方，卻有異曲同工之妙。
把愛情寫得婉約動人。
竟顯東方之美。
東方之韻味。
華夏古代女子多久居深閨，由于禮教約束，古代男女之間的愛情多是朦朧的，婉轉的。
她沒有大肆宣揚的告白。
也沒有激情似火的擁吻。
喜歡你，就是“你惹我”，你惹我對你動心，你惹我對你動情，你惹我對你念念不忘。
總結起來就是！
都怪你！
害我那么喜歡你！
害我對你朝思暮想，夜不能寐！
有點甜蜜的小責怪。
很有味道。
這大概就是華夏愛情故事的動人之處吧。
一曲聽罷！
全網都炸了！