《花槍》有戲曲元素。
《在梅邊》也有戲曲元素。
本以為這次《國風大典》就這樣平平淡淡毫無懸念收場，但沒想到在節目最后還有一個巨大的彩蛋。
《花槍》率先呈現。
加入了相同元素的歌曲，演唱先后次序不同，差別還是挺大的。
當《花槍》戲腔響起的時候，大家眼前一亮，“竟然還可以有戲曲元素。”
到了《在梅邊》，“竟然也有戲曲元素。”
次序靠后，總要吃點虧。
這樣一來《在梅邊》必須比《花槍》還要驚艷才能超出人們的心理預期。
因為先入為主真的很可怕。
嘉賓、觀眾懷著滿滿期待繼續往下聽。
“這廂是夢梅戀上畫中的仙那廂是麗娘為愛消香殞碎為了愛不吃不喝不睡但穿過千年愛情不再流行生死相戀愛是什么什么是愛接近以后就電喜歡以后就追膩了以后就飛但親愛我為你狂我為你變 就讓我愛你愛的很深很遠很古典”
當聽者還沉溺在戲曲元素之中，忽然戲腔唱段飄遠，舒彥以嘻哈說唱開了整首歌曲的全新姿勢。
京劇、昆曲、R&B曲風、硬核RAP.
傳統的華夏音樂或者樂器，是很少存在節奏一說的。比如古箏、古琴、二胡、琵琶……你聽到過節奏嗎？
即便是流氓樂器嗩吶，也沒有吹節奏。
那這些樂器和音樂演奏的是什么呢？
意境。
華夏傳統音樂講究的是意境。
所以多為獨奏。
需要慢慢品，靜下心來欣賞，才能完全融入旋律中。想想《梁祝》、《二泉映月》等經典作品，你應該就會有深刻體會。
它沒有強節奏，通常不能讓人嗨起來。
這是與西洋音樂很大的差別。
《東風破》雖然加入了R&B風格，也算新唱法，但它的主基調還是中式古典復古。
聽起來很舒服。
但不嗨。
《在梅邊》就不一樣了，不僅有R&B風格，還加入了RAP.
RAP，起源于黑人。
是一種節奏性十足的表演類型。
RAP的加入，加上中西合璧的編曲，一下子讓《在梅邊》節奏加快，耳目一新。
從戲曲過度到RAP比德芙還潤滑。
聽起來沒有任何違和感。
好像這音樂本該如此。
嘉賓們第一次聽到這樣的風格神色間都變得極為精彩。
《花槍》戲腔的加入讓他們驚艷。
《在梅邊》戲曲和西洋RAP流行形式的混搭則讓人頭皮發麻。
《東風破》打開了三古三新新世界的大門，《在梅邊》則好像又打破了《東風破》下的定義……
驚艷！
震撼！
“還可以這樣寫？”李宗勝第一次感覺自己好像跟不上時代了。
到了他這把年紀，走的是走心路線，走腎真的……廉頗老矣啊！
但《在梅花》RAP的混搭，明顯呈現出更年輕化、更流行的特征，它能讓人嗨起來，同時又有著華夏傳統文化的美感和風韻。
“妙哉！”黃文山、林西年紀稍青，比起李宗勝的廉頗老矣，他們覺得這種姿勢還可以嘗試。
黃占、羅群手心里都是汗。
孫晨這混蛋！
一天一個新花樣。
比女人還善變。
他到底還存著多少大招沒放啊？一次性放出來，讓我們死個痛快可好？
蘇晨總能給人帶來驚喜。
聽了他的下一首歌，你永遠不知道他下下首歌會是什么樣……女人就喜歡這樣的男人，永遠不重樣，每天都是新的打開方式。
誰頂得住？
直播間觀眾們則早就跪下一片了。
“我以為加入戲曲元素就很逆天了！沒想到竟然還有RAP元素。”
“如果說《東風破》是學過西洋音樂的華夏女人，那《在梅邊》就是留過學的摩登女郎……既傳統復古，又熱情開放……可以溫婉古典，也可以上帝偶買噶！”
“有賣護膝的嗎？我的膝蓋受不了了啊……天天跪！天天跪！男兒膝下有黃金也經不起這樣跪啊。”
“頭皮發麻。”
“本以為已經足夠了解這個男人，現在才發現……他還可以被無限探索。”
“我聽嗨了。”
“所以這首歌叫新新國風？”
“會不會還有新新新國風？”
“蘇爹：定義國風？不不不，我天天都在顛覆！顛覆我自己！”
RAP的出現get到了年輕人們的G點。
《東風破》男女老少通殺。
《在梅邊》針對的聽眾群體則更加年輕化。
RAP賦予這首歌的強烈節奏感，讓年輕人們的基因開始躁動起來。
“春水望斷夏花宿妝殘誰聞秋蟬誰知冬來冷秋千笑聲似猶在剪不斷思念欲理還亂前緣等待再續后愛夢梅麗娘還魂歸來歲月摧殘發白 就叫我白了頭鐵了心去等去愛”
不僅風格特殊，節奏抓人。這首歌的歌詞也符合“古辭賦”的定義。
無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。
歌詞是對《牡丹亭》故事的描述。
這個世界雖然沒有《牡丹亭》，但這并不妨礙大家對這首歌的欣賞和理解。
正如地球上多少人真正理解《牡丹亭》的故事？
不知道背景不要緊。
歌好可破。
這時歌詞進入第一段高潮部分。
從RAP轉入優美的流行唱腔。
“在梅邊落花似雪紛紛綿綿誰人憐在柳邊風吹懸念生生死死隨人愿千年的等待滋味酸酸楚楚兩人怨 牡丹亭上我眷戀日日年年未停歇”
工整的歌詞，讓人不禁抖腿的節奏，加上R&B風格、RAP、優美流行唱法，《在梅邊》已經完全超越了《東風破》原有的風格。
當然不是說它比《東風破》好。
而是它再次讓人耳目一新。
所謂心中有古典，耳中有新意，大抵如此。
舒彥在演唱的時候，陳曉薇時而以戲腔作為背景音，配合著舒彥，二者相輔相成。
既不喧賓奪主。
又使得這首歌賦予更多的傳統古典氣息。
“不停歇不恨不怪不怨尤誰只等待牡丹開成燦爛的天讓傳奇永遠被人看見讓紅塵世人能夠感動能夠深深了解愛是什么愛并不是接近以后就電喜歡以后就追膩了以后就飛就讓這雋永傳說為你重演 就讓我愛你愛的很深很遠很古典”
歌詞中表達對愛的理解。
愛情也該像這首歌一樣，她應該保留華夏良好的傳統，也應該吸取西方優良的文化。
音樂完全西化會丟失我們的民族音樂。
人完全西化會遺忘掉我們這個偉大的民族。
愛情完全西化！那將摧毀五千年來我們民族對愛情忠貞、純良的塑造。
現在每天總能吃到很多瓜。
什么牙簽很扎、藝術家PC、誰誰出軌、誰誰為了水果手機下海、P8職級海王、高離婚率、隔壁老王家里停水借衛生間洗澡……
好像大家都“開放”了。
我們一味學習所謂的“西方先進文化”，卻在慢慢拋棄我們原來的優良傳統。
難道不該引進，不該向他們學習？
當然要學習！
華夏永遠都是學習型民族！
在學習中成長，學習中進步。
但學習歸學習，不能學到丟失了自我。撿了芝麻丟了西瓜。
歌曲到了這里也已經接近尾聲。
與此同時也迎來了這首歌的超級王炸！
京劇的鑼聲響起，營造出一種京劇尾聲的氣氛。
RAP再現。
鑼聲作為伴奏，RAP聲起，給人以極為奇特的感覺。
“在現實生活還是只能在夢里面牡丹亭描述的浪漫不可思議尤其是對我們這種新新人類尤其是對我們生活太忙亂沒有時間吃飯上網到眼睛酸科技發達好有效率而生活的節奏比明朝的快速一萬倍 怎樣才能夠滿足”
舒彥最開始的語速并不是很快。
就像開車，緩慢啟動，慢慢給油，然后車輛以一定的加速度加速。
隨著時間的推移。
鑼聲、板鼓聲越來越快，越來越急促。
就像是戲曲中武戲到了高潮。
在越來越快的鑼聲中，舒彥的語速也隨之加快：
“怎樣才能夠滿足小朋友哪有時間坐在那里看牡丹亭花十九個小時唱到所有觀眾老了坐火車地鐵飛機高速公路又在堵車聰明的人知道時間就是錢要把握失控之前要喘一口氣湯顯祖讓我向你學習這么夢幻沒人比你浪漫四百年的流傳我只能說贊我的世界一切越來越方便但奇怪還是沒有辦法找到一種愛我不要跟你們賽跑因為我知道生命是個禮物不希望這一輩子沒有愛而馬不停蹄好想掉進那故事里步驟慢點兒氣氛神秘柳夢梅的美夢里湯大師帶我們回去 充滿愛的牡丹亭”
這段RAP一共295個字，舒彥只花了59秒。
平均每秒鐘唱出5個字。
也就每秒五個字，不快嘛。
但別忘了這段“RAP”是有加速度的。
請自覺回想一下自由落體運動速度時間公式，然后再回憶一下自由落體運動平均速度公式。
這樣你就能看出差別來。
根據速度公式，你可以驚訝的發現第一秒速度會很慢，但越到后面，速度呈現指數級增加。
這段RAP也是如此。
以至于舒彥唱到最后的時候，全場的鑒賞嘉賓、演唱嘉賓、觀眾全體起立，驚呼！
直播間更是瞬間炸裂。
“臥槽！臥槽！臥槽！”
“瞬間奪走我的心臟。”
“我……我的腦速已經跟不上了！他唱的每個字我都能聽清楚，但就是理解力跟不上……太快了！”
“我聽歌聽到嘴瓢。”
“這是繞口令嗎？”
“分明就是報菜名！”
“我想問，歌詞是不是燙嘴？”
“豈止燙嘴！簡直就是拔舌啊。”
“核能RAP”
“他都不會忘詞的嗎？別說唱了……這段詞至少幾百字吧？讓我背下來都難！還那么快唱出來……表示直接陣亡！”
“所以唱這首歌不僅需要良好的口技，還是學霸專屬？學渣歌詞都捋不順。”
“兄弟我懷疑你在開車。”
“又快又清晰！無敵！”
“藍星都被我跪穿了。”
彈幕密密麻麻，觀眾尖叫不已。
這首歌和《東風破》完全不一樣。東風破也是屬于那種需要安靜聽的歌曲，要去體會其中的意境。聽完后讓人慢慢回味，細細品鑒。
所以《東風破》唱完全場是寂靜無聲。
但《在梅邊》它無論是旋律還是個歌詞，都更加直接。節奏完全是西式節奏，很快，已經把人聽嗨。
所以當舒彥最后一個歌詞落下。
全場都沸騰了。
“舒彥！舒彥！舒彥！”
“嗚嗚！我愛你。”
“太棒了！”
沒有人能抑制住心中的興奮。
就連五佬都聽嗨了，那一段段RAP，當真是直沖人的天靈蓋。
最關鍵的是，即便是大段大段的RAP卻并沒有沖淡整首歌的中式古典味道。
昆曲、京劇元素始終在編曲中充當著極為重要的角色。
更絕的是，最后那段光速說唱把鑼和鼓板結合起來，當真給人一種用RAP唱戲的感覺。
協調統一。
既古典又流行。
尖叫吶喊之后是一陣陣熱烈如潮的掌聲。
“妙！！妙！！妙！！”唐聞舟連續三個妙字，響徹全場。
上一期節目后，他回去在課堂上給自己帶的研究生們詳細分析了《東風破》，剖析了三新三古，并融入了自己對民樂未來發展的構想。
《東風破》讓他至今還在回味。
沒想到現在又出了一首《在梅邊》。
本周課堂又有了新素材。
激動。
興奮。
佩服！
雖然已經猜到這首歌是蘇晨所寫，但國家級作曲家曹文林依然確認般問道：“舒彥，這首歌是蘇晨所作？”
眾人聞聲，屏住呼吸。
現場安靜下來等待著舒彥的回答。
現在已經是節目尾聲，很快詞曲人也要公布了，所以現在可以說出來。
“是。”舒彥點了點頭。
轟！！
雖然只有一個字的回答，雖然早已經猜到，但得到確認的時候，觀眾、嘉賓還是炸了。
“臥槽！竟然真的是蘇爹。開山之后又開山？”
“珠穆朗瑪峰也經不住這么開墾啊。”
“沒有累壞的牛，只有開壞的山。”
“除了跪，還能找到其他方式膜拜咱蘇爹嗎？”
“大概是……吾皇萬歲了吧！”
“簡直就是大魔王啊。”
“神已經不足以形容蘇爹了！因為他！超神了！”
炸開。
徹底炸開。
某別墅中。
蕭十一郎已經興奮到跳起來，在客廳里急匆匆來回踱步。
“戲曲、RAP、R&B……他竟然能做到如此圓潤。”蕭十一郎對蘇晨佩服得不行。
雖然輸了，但他一點也不沮喪。
反而很興奮，很激動。
因為蘇晨這首《在梅邊》讓他看到了更多的可能性，更多國風的延展，引發更多的思考……
《東方破》給人的啟示是，國風還可以這么寫。
《在梅邊》給人的啟示是，國風不僅可以這么寫。
“他的意思是，其實沒必要拘泥于三新三古的概念嗎？”蕭十一郎若有所悟。
而這時鑒賞嘉賓已經開始對《在梅邊》進行鑒賞和評價。
“沒什么好說的，這是要跪著聽的歌。”曹文林只說了這么一句。
“突破、創新、再突破、再創新。”唐聞舟實在不知道該怎么去評價了，無可挑剔，“我認為我沒資格評價這首歌……因為在新國風方面，蘇晨才是我的老師。”
這番話直接將“逼王”兩個字打在了蘇晨的臉上。
明明不在現場。
但那股逼王的氣息……溢出了屏幕啊。
也不知道是不是這首歌真這么好，還是因為蘇晨又給大家帶來了新奇，所以讓大家對這首歌的評價出其好。
國家級歌唱家熊英道：“這輩子能看到這樣新潮的音樂方式，雖死無憾。”
五佬也紛紛發言。
李宗勝：“我現在才深刻體會到一句話：活到老，學到老。不能固步自封，停滯不前了。我不太會RAP這種元素，但我應該去學習，否則就要被時代淘汰了。”
羅群：“蘇晨為我們推開了一扇又一扇新世界的大門。”
黃占：“這江湖起風了。”
林西：“格局一下就打開了。”
黃文山：“敬蘇晨如敬神明。”
五佬一人一句，直接炸裂全場。
蘇晨在電視前看到這一幕很是汗顏。
你們這群人在說群口相聲嗎？這么能吹？
不就……一首歌而已？
《國風大典》第二期節目因《在梅邊》達到高潮。直到現在所有人才感到滿足。
果然只有蘇晨才能滿足他們啊。
最后詞曲人大公開。
讓大家沒想到的是，《花槍》的詞曲人竟然是蕭十一郎。
“竟然是蕭十一郎！”
“這家伙很牛啊，竟然和蘇爹想到一塊兒了。”
“雖然最終蘇爹略勝一籌，但蕭十一郎這次的表現也不遜色。我還以為是五佬之一的作品呢。”
“感覺這兩期節目……五佬有點被壓制的意思啊。”
“我也感覺到了。一方面是蘇爹太強勢，另一方面，年輕一輩的詞曲人煥發出極大活力……五佬的位置！怕是要被動搖啊。”
“動搖那還不至于，五佬可是叱咤歌壇的存在。實力在那，只是他們暫時還沒有磨透國風而已。一直都是被蘇爹牽著鼻子走，蘇爹在玩花樣。有了這兩期節目的沉淀，五佬應該也會有很多自己的看法和經驗了。所以真正精彩的部分恐怕還在后面。”
“蘇爹和五佬還沒有真正打起來，等到他們正式交鋒……那才精彩！”
“我的DNA已經動了。”
網友們的彈幕密密麻麻。
節目很快結束。
如果蘇晨在場，主持人李卿肯定還會問蘇晨很多問題。
但蘇晨不在。
稍顯遺憾。
第一期和第二期蘇晨連續炸場，五佬雖然佩服蘇晨，但面子上終究有點掛不住。
尤其是黃文山。
他敗過一次。
本來這一期他寫了一首“三新三古”，自認為很牛逼的歌曲，但聽完《在梅邊》，他直接找到導演齊松，“把我那首歌從曲庫里去掉吧……我再改改。嗯，重新再寫一首。”
五佬都感覺到了危機。
被年輕一代挑戰的危機。
“一起喝一杯？”走出演播大廳的時候黃占提議。
“喝。”羅群爽快答應下來。
李宗勝、林西、黃文山都沒有拒絕。
“正有此意。”李宗勝點了點頭。
然后他們去了曲爹俱樂部在京都的分會所，坐下來一起吃飯、喝酒，一邊暢聊“新國風”、“新新國風”……
“三新三古。蘇晨定義了新國風，但又自己打破和超越了新國風。”李宗勝道，“將來國風該怎么走？我們該怎么寫？大家有什么想法？”
五佬各抒己見。
豪飲暢談。
他們要打一場五佬保衛戰。
不是針對蘇晨。
而是為了坐穩五佬的位置，維護他們的顏面。
同時他們也希望自己能跟上時代，做出突破，再創輝煌。
他們的心！
還沒老。
毫無疑問，蘇晨和他的作品又登上了微博熱搜。
熱搜常客啊。
“人麻了，最近打開熱搜，都是關于蘇爹的。”
“蘇爹：熱搜是我家的。”
“哈哈哈，我相信蘇爹沒花錢買。”
討論密密麻麻。
關于蘇晨的話題有好幾個。
#開山怪再開山，要斬碎珠穆朗目峰#
#聽過RAP唱戲嗎？#
#快到嘴抽筋的說唱#
除此之外還有無數樂評人盯上了蘇晨。
前幾天有樂評人寫《東風破》，結果出了一篇千萬級閱讀的爆款文章。
火了！
于是大家都盯著蘇晨的新動向。
白白胖胖是一位大三學生，也是一位樂評人，同時還是舒婉、麒麟才子的忠實粉絲。
那篇千萬級閱讀的爆款文章“《東風破》是什么風”，便出自她之手。
《在梅邊》這首歌出現后。
她第一時間又寫了一篇文章，標題為：
《范兒》