焦盆人可以說是對歐美文明最崇拜的一塊。
從明治維新跟上了歐美的節奏，以彈丸之地卻成為世界大國，可以對羸弱的龐然大物都蹂躪覬覦。
嘗過這種甜頭，現在都還在吃這種紅利，成為二戰后最先恢復崛起的大國，更崇拜得甚至有種皈依者狂熱。
也就是宗教里面常見的中途皈依者常常比原生信教者表現出更高程度的虔誠，為獲得新團體認同所以加倍示好、想與之前環境劃清界線所以對原來更近的關系下手更狠。
這就能解釋焦盆從骨子里就沒把自己當成東方國家，一直都認為自己是西方追隨者，對歐美那套文化傳承更是推崇得無以復加。
所以荊小強之前沒怎么在意的焦盆，從一開始就給他開出了比花旗還高的年薪。
當然也是這會兒的焦盆人有錢，滿世界搜羅藝術品，證明他們的底蘊跟品位。
荊小強這種在大都會歌劇院都固定演出的歌唱家，焦盆人是惹不起的。
連去年初剛登陸焦盆市場，被東京愛樂跟相當一部分傳統音樂界抨擊他不夠尊重古典音樂玩過界，也只敢號召聯合起來抵制荊小強的企業跟品牌，從未這面批評他的藝術水平不夠。
更多是痛心他把流行音樂和古典音樂劃等號。
但跟須藤家族搭上線，這一年輸送了超過千萬美元的收益，焦盆音樂世家這扇門就算是對羅伯特君打開了，哪有什么清高，都是生意。
現在那歌劇團一個勁兒的噴天海，對荊小強半個字都不敢惹。
再有傳統地位，跟已經隱隱能跟歐美文明并肩的焦盆古典音樂界相比，都是渣。
看看嗦尼巨頭們擁抱花旗的跪舔之心，這才是主流。
所以普遍受過較高文化教育的焦盆觀眾，幾乎都是第一次來到久負盛名的巨蛋體育場聽交響樂和詠嘆調。
當然票價也不便宜，高雅藝術肯定就得高，山巔的朋友都合一百多美元一張票。
一層看臺已經是三百美元，內場則在五百到一千！
跟同等場面的搖滾演唱會相比這肯定是高價，但哪個歌劇院不是這價錢？
甚至還略便宜，對于古典音樂擁躉甚多的焦盆愛好者來說，這次不用靠排太久的隊，都能買到票入場。
幾萬席的體育場比兩三千人的歌劇院選擇多得多，豐儉由人，還不趕緊來湊熱鬧。
阿里嘎多，羅桑帶來的聆聽世界頂級聲音機會！
尋常nhk樂團歌劇院的門票得多貴多搶手，現在思路一打開，兩場演唱會沒準兒就能把給荊小強的千萬美元年薪賺回來！
文哥跟李和信坐在樂池旁邊，驚呆的環顧四周，就是鄉巴老第一次走進羅馬斗獸場的匪夷所思。
而且舞臺邊視覺中心，和看臺上的觀眾視角還不一樣。
不然內場票怎么這么貴呢。
荊小強一件禮服襯衫繃得緊緊上臺時，全場古典音樂模式的掌聲，讓所有觀眾自己都新奇又震撼。
沒錯，一兩千人劇場里掌聲可以做到同聲同起，總入座量達到六萬七千五百多人的現場，掌聲從一邊傳到另一邊都得好幾秒，這就造成整個現場耳朵聆聽出現混響。
明明全場是一起鼓掌，可聽起來就是由近及遠的此起彼伏，近處的掌聲落下去，遠處才傳過來。
搖滾音樂會那種到處歡呼尖叫下，狂熱的情緒宣泄中誰在乎點起落差異，鬧就完事兒，只有這種彬彬有禮的歌劇禮儀就顯得特別明顯。
所有人都以為是那邊又在鼓掌，這邊本來禮儀的鼓掌，趕緊又跟上，這邊多鼓點，那邊又延遲聽見哦哦哦，他們這么熱情嗎，我們也不能差了。
于是荊小強登臺的掌聲，就出乎意料的綿長激烈！
所有觀眾被這個烏龍搞得很激動，超乎禮儀的長時間鼓掌，羅桑的地位在大家心目中這么高呀？！
肯定是我孤陋寡聞了，真是有幸看到這么偉大的演出！
荊小強站在主音鋼琴旁邊都有點臥槽，你們不停的禮貌過來禮貌過去，不累嘛。
對著樂團示意下，他就坐到鋼琴前，開始自顧自的彈起提前合練過的《空中散步》。
這本應是十年后的焦盆大師為動畫片《哈爾城堡》譜寫的樂曲。
日常也是百老匯鋼琴師們最常用的練習曲。
介乎于古典音樂和流行音樂之間。
既有電影中帶著法西蘭歐洲風情的圓舞曲味道，又有焦盆人骨子里的那種櫻花爛漫。
開玩笑，焦盆老頭兒的作品當然多少帶點焦盆味兒，不得不說他們在擁抱跟隨歐美文化方面，確實是亞洲第一。
全場迅速安靜下來，聽長號、圓號伴隨鋼琴制造出人世間匪夷所思的美妙旋律。
白蓮婷則瞬間凝固在包廂欄桿邊，這二八八什么時候還會彈鋼琴了，裝得跟真的似的。
不是說這種東西三天不練手生么，那孫子哪有什么時間練鋼琴，彈海鮮饅頭都忙不過來！
天海她們吃驚的是曲子：“什么曲子，怎么從沒聽羅伯特在劇團彈過？”
“好像是他為大都會歌劇院的《了不起的蓋茨比》歌劇寫的配樂，還沒正式發表過……”
“我的上帝，太美了，極致的浪漫，旋轉！”
已經有好幾位天賦異稟的舞蹈演員在包廂里翩翩起舞，這就是觸發她們靈感的密碼，難以抵御的靈魂呼應。
所以說搞藝術的哪里還在乎那點世俗的運動，心靈上的交流更有巔峰感受。
美妙的旋律被世界頂級的演出音箱同步傳遞到每個角落。
剛才的掌聲中哪怕有人是迫不得已的跟著做樣子，現在也心甘情愿，帶著焦盆人特有的那種感動表情，目不轉睛的看著巨大屏幕。
沒錯，荊小強特別強調，連夜都要追加安裝好的嗦尼jumbotron超大屏幕，絕對是這個時代超越所有同行的黑科技。
當別人還在用無數臺電視憑借出一個個帶小黑框的“碎片式大屏幕”來，這套點陣系統在幾十米外看起來就格外舒服，越遠越舒服。
當然，幾十米內的內場觀眾就直接看臺上了。
這就造成超遠距離上的山頂觀眾，體驗極好！
畫面中的荊小強滿滿的營業表情，夸張得就像后來的郎老師，動作幅度極大，就像個行走的表情包。
觀眾們反而覺得真帶勁！
還有吟唱，不然怎么叫演唱會呢。
而且他的鋼琴 有點像他剛剛會到教室的夕陽之下那段卡農吟唱，表達什么意思不重要，用舒緩的旋律吸引住所有人注意力。
結束后才走到舞臺中央，鞠躬感謝了又開始此起彼伏的掌聲，這回是真的全場激動掌聲。
“謝謝，謝謝大家，我在大都會歌劇院已經唱了大概三十場個人詠嘆調專場，nhk樂團合作也差不多，但同時我在焦盆和北美、歐洲已經開過超五十場搖滾演唱會，包括去年在這里，因為在我看來，音樂沒有國界，沒有時光差異，永恒的陪伴在我們心靈深處，所以下面我先分別唱兩首，做選擇，今晚更希望聽哪一邊多點。”
天啊。
全場掌聲已經發自內心的此起彼伏，不然無法表達自己的心情。
來了幾萬人，肯定相當部分是古典音樂愛好者，也是荊小強那張24k詠嘆調金碟購買者，但肯定也有不少荊小強的粉絲。
荊小強這種橫跨音樂兩大類別，還能反復橫跳的能力，太讓人驚訝。
誰都聽得出來這話語中的游刃有余。
一首《今夜無人入眠》，意呆利語，渾厚高亢，直接讓全場觀眾在第二首曲子就被推到迭起的感受！
唱到眺望閃爍的星光時候，無數對這首名曲無比熟悉的觀眾忍不住抬頭，想從巨蛋體育場的頂部看出去……塑料泡的頂篷封得嚴嚴實實。
當然也是這種封閉體育場，讓荊小強可以借助部分麥克風設備傳遞美聲唱腔的效果更好。
太特別的感受了，hifi高保真音響設備，再好，有六七萬人一起聽的巨大場面嗎？
有這樣回蕩的原聲更貼近耳朵嗎？
旋律盤旋而上拉高聲調，哪怕聽不懂意呆利語的觀眾，都能被這么浩如煙海氣勢震撼。
這就是美聲的魅力，人類發聲歌唱的極致狀態！
數萬觀眾居然能想歌劇院里那樣，全體靜默的貪婪傾聽每個音符，每個聲音的傳遞。
沒有絢爛奪目的舞臺光線，沒有花里胡哨的舞臺設計，甚至連荊小強臉上都沒了之前那些浮夸的表情，就是無情的播放器。
大屏幕上沉浸在歌聲中的模樣，可能被無數歌迷深深鐫刻在腦海里。
更讓滿滿一包廂的美女們如癡如醉，白蓮婷都醉了，忽然感受到手肘有動靜還嚇一跳，回頭是宮澤，癡癡望著臺上，像貓咪一樣挽住她靠肩頭。
好歹這也是體系認可的經銷商，這種適合更適合她依靠，可以信任的那種依靠。
白蓮婷想冷笑都笑不出來，因為還瞥見滿眼溺愛的中森，偷偷在打量她倆的焦漪，天海和朱迪則勾肩搭背的在比手劃腳給大家說起歐美演出時候的盛況。
這一刻哪里