還是唱了。
荊小強內心還是暗爽的。
換做誰穿越到三國，收了關羽張飛，內心也爽。
鄒珣之于后世的國內電影界，曹菲之于港澳臺連內地的歌壇，咖位基本上就是關羽張飛這個級別的。
哪怕她現在還有點追星迷妹的暈頭轉向。
但那股子靈氣，甚至連安寧都要靠邊兒站。
唉，男人，就是這么喜新厭舊的。
切諾基到軍藝這邊的時候，潘云燕還小驚奇怎么哪里撿來的小花貓，卻驕傲的跳荊小強面前：“我們跳個舞給她們看！”
實在是她跟這邊呆了大半天，又是個能唱跳就不藏著的社牛性格，人家把她的舞蹈底子還是摸出來了。
潘云燕實際上算以演為出發點，走上歌舞劇的三項全能。
所以在單論舞蹈的功底上，差很大一截。
有些舞蹈員還沒搞清楚歌舞劇的特點，有點疑惑詢問。
潘云燕的真實短板在這里，沒底蘊啊。
小強安排怎么來就怎么演怎么跳，但為什么這么演這么跳，她就抓瞎。
換杜若蘭，肯定就解釋得清清楚楚。
荊小強看著滿大廳的舞蹈員、歌唱專業的學員，還有對俊男美女比例震驚到窒息的鄒珣。
忍不住騷包的對樂隊示意：“又來，先看我演唱一遍，然后就該你們給做伴奏了。”
這就是標準的視聽練耳功夫要求。
幾次三番，對荊小強這種沒有曲譜上新歌的方式，適應得最好的就是王峰那幫原來的樂隊成員。
小毅他們全都是從平音附小、附中再到音樂學院的頂級高材生，掌握了基本功之后，還能跟隨荊小強天馬行空的發揮。
軍藝這幫演奏員，靈性差點，但基本功扎實度卻很高。
立刻點頭開始。
結果荊小強賦予了鼓手一個固定的節拍節奏，從頭到尾就不用改變。
他自己拿了吉他，卻要周圍人：“找個薩克斯或者小號來都行……”
這種藝術學院就是什么樂器都能馬上找到。
還吸引了不少人。
荊小強讓號手先感受。
他帶隊開始：“一首七十年代充滿了鄉村搖滾氣息的《OldTimeRockandRoll》，往昔的搖滾音樂，實際上我們在經歷的一切，國外已經走過，現在我們就要快馬加鞭的追趕，并且超越，先模仿學習，再創新帶領，謝謝大家……”
結果這次從軍裝中跳出來個中年教員模樣，直接走到黑板邊拿起粉筆。
等荊小強剛剛開唱，他就直接翻譯成中文，書寫在黑板上！
所以這就是平京的特色，也許找那么多英語底子好的人不容易，但奇人異士絕對冠絕全國。
特別是在部隊里。
那民謠吉他的調子，一起來就是搖擺不已的鄉村藍調風。
荊小強還對號手示意，這個時候可以上吹奏，然后這段又可以停下來。
歌聲就是帶著嘶啞氣息的滿滿花旗風。
讓人一聽就忍不住抖腿。
“把舊唱片從架上拿下來我要坐下來一個人欣賞當今的音樂沒有同樣的靈魂我愛的是往昔的搖滾音樂 這就是花旗中西部那種富足的生活條件下，盡情享受個人對音樂的愛好，悠閑自在自彈自唱自娛自樂的感覺。
用樂曲和歌聲都能勾勒出那種令人向往的畫面感！
而且，這次黑板上還如同字幕般出現了翻譯，雖然跟機翻似的語境差點，卻立刻能明白歌詞大意。
荊小強也有點樂，他能唱的大多數都是英文，多了這么臺人形翻譯機，倒是有趣。
“說我是老古董也好說我們是什么都好說我老式的，說我人老珠黃那樣的音樂撫慰心靈我緬懷過去 全場的各位都是音樂相關專業，這一刻真能發自內心的跟著荊小強的唱腔輕輕搖擺抖腿。
唱得怎么樣，不重要。
重要的是這種輕松豁達的人生態度。
一直被各種革命使命，趕英超美巨大壓力箍得喘不過氣來的大家，會不由自主的向往這種輕松。
生而為人，誰又是生來就只想996一輩子，只奉獻只犧牲一輩子呢？
哪怕現實是不得不這樣，也不妨在這樣的音樂聲中過得快樂些。
鄒珣十指交握在胸口，滿眼都是光！
她就是那種能感知音樂靈魂的人，哪怕老天給了她那副沙啞嗓子，卻也讓她輕而易舉的能感受到音樂的魅力。
現在更像是荊小強給她打開了新世界。
無論她是怎么走進搖滾的世界，又或者之前接觸過什么樣的搖滾樂隊。
這一刻她沒有聽到半點暴戾，沒有憤怒，沒有暗黑，只有中年男人的慵懶、絮叨、調侃。
瀟灑得叻！
當然，她這反應也沒什么出彩。
全場無論男女基本上都這種表情跟眼神。
有些隨動大燈還跟著節拍跳燈呢。
誰知道荊小強唱完這一首之后，把吉他遞給躍躍欲試的演奏員：“好了，現在以這首曲子為背景舞曲，我們才開始跳舞……”
說著就蹬了腳上的運動鞋，滿臉神經兮兮的詭笑朝著潘云燕走過去。
潘云燕馬上笑了，她也蹬了自己的運動鞋，踮著腳尖在原地蹦跳，好像在為接下來的雙人運動做熱身。
沒錯，這就是她們在枯燥的排練間隙，跟荊小強經常有的對跳場面。
俗稱的瞎幾把跳！
套用一句武俠小說里面常用的話來說，就是無招勝有招。
只要踩到了節拍上就行，隨便你怎么扭怎么來。
嗯，具體可以參考著名電影《低俗小說》里面有段電影史上都很出名的男女對舞。
哪怕這也是向前輩致敬。
其實在現代歌舞里面這是非常重要的一種練習方式，放飛自我的靈魂。
眾目睽睽下，而且還是這么多專業人員的注視下，能這么不顧儀態的瞎跳，除了一定要有強大的內心支撐，還要有迅速沉浸到音樂舞步中的注意力。
這就是現代藝術的一個重要節點，技巧并不是絕對的重要性。
再強的技巧不能為主題服務，不能為情緒服務，那都沒有靈魂。
只要練出來靈魂，技巧很好固然錦上添花，沒有也無所謂！
這對于過去幾十年，一直強調汗水苦練的學院派，追求高難度高技巧的國內藝術界，絕對是個巨大沖擊。
汪茜就是體會到了這點，才徹底脫胎換骨。
潘云燕嘛……她主要是社牛不要臉。
荊小強是有意識的踮起腳尖撅起屁股扭啊扭，潘云燕就是哎喲，你敢扭，我要扭得比你狠！
荊小強對著她騷包的五指抹過眼簾，她就更加妖嬈的抹回去。
荊小強的腳步朝著她靠近，她就調皮的往后退。
無論荊小強做什么不要臉的奇怪動作，她都能毫不猶豫的對接，而且還不一定是照著做，而是歡快起來想怎么就怎么。
徹底釋放自己的情緒。
這就是舞蹈的本源。
誰都能看出來，這個妖嬈的姑娘跳得開心極了。
手舞足蹈，本來就是用作形容人開心時候的樣子，這才是人開心時候的本能反應。
而不是每個動作都按照舞蹈套路設計好的一絲不茍表達出來。
落入專業技巧化的純舞蹈，就不再是市場追捧的舞蹈。
而是一群專業人士自娛自樂的高門檻小天地。
這個道理，跟搖滾反出傳統音樂，通俗音樂對立于高雅音樂，古典音樂的道理是一樣的。
相比之下表演就最接近現實，最接近本能，各種表演圣典更是把如何代入情緒，如何沒有表演痕跡當成高峰來攀登。
舞蹈就是歌舞劇中，介乎于歌，演之間，有專業門檻，但這個門檻不是那么很難推翻的存在。
反正全場的舞蹈員、音樂學員們都呆滯了！
天啊，你們倆跳的什么東西啊。
可他倆的情緒又太飽滿了。
潘云燕不用說。
荊小強那種油膩佝僂的身影，嘴里仿佛叼著未盡的香煙；
悠揚的小號聲中，他那唱腔都在隨著各種舞姿隨心所欲變化。
時而像個農村大叔在微醺之后的自我陶醉；
又像是低微的小人物在得寵之后的洋洋得意；
還像個沒有穿冰鞋的人在薄冰上小心翼翼；
更像剛泡到妹子的猥瑣騷包男人。
是喜是悲，或怒或愁，用舞蹈這種最原始最具體的形式，表達內心最抽象最復雜的圖像。
各位跳了十多年的舞蹈，能做到嗎？
在專業的路上走得越遠，就越不容易轉回這個彎兒。
因為練劍已經太深，練氣就是過去各種被師父摒棄杜絕的東西。
連鄒珣這種中專生，都渾身扭扭扭卻根本沒法跳出這么自由的動作。
直到門邊忽然有個小身影跳出來，跟上了節拍，面對荊小強更加劇烈的狂舞！
甩頭，亂扭，還把手掌張開在鼻子前做怪相！
荊小強馬上調整步伐，變成他和潘云燕圍著這個小女孩兒跳……
果然，這下大家都有點明白了，這個十歲左右的學員，就是文工系統最低齡的存在，他們的選拔還只遵循身體條件、節奏感等基本天賦，不太強調有多深的功底。
沒有那么多規則限制，才跳出了孩子般的天性！
這才是現代舞蹈的發展方向。
而不是春晚舞臺上那種千篇一律的背景伴舞。
荊小強也就千金買馬骨：“好的！小妹妹，你有角色了……”
這下總不會有人懷疑他有什么見不得人的勾當了吧。