《以父之名》，出自周杰倫03年的專輯《葉惠美》。
這張以其母親的名字命名的專輯，在當年可謂是一張神專。
被無數人奉為摯愛的《晴天》，和開創了新式中國風的《東風破》，皆出自這張專輯。
而這張神專的主打歌，其實是——《以父之名》！
一首被很多人譽為“領先樂壇至少20年”的歌。
誰能想到，轉眼之間，距離03年也真的快有20年了。
所以，又有很多人說，這句話怕是說錯了。
或許……..不止20年？
這首歌在發布的時候，周杰倫的人氣其實已經處于巔峰期了。
一直有一個說法，說這首歌在2003年的7月16日，當時全亞洲有五十多家電臺共同聯合首播這首歌，有8億人同時收聽。。
以至于這一天后來被定為周杰倫日。
實際上，說的嚴謹一點，應該是五十多家電臺所覆蓋的收聽人群可達8億。
可就算如此，這也是一件很可怕的事情。
這么多電臺，爭先恐后地首播這首歌，這種情況，已經算是空前絕后了。
自那以后，這首歌就有了一個外號——華語樂壇天花板級的作品。
誠然，蘿卜青菜各有所愛。但是，一首歌能被很多人這樣稱呼，肯定是由原因的。
駱墨的想法自然是很簡單。
“你是天花板？”
“巧了，我也有天花板。”
這首歌的歌名于周一早上9點鐘正式公布，企鵝音樂的首頁給出了大橫幅與，進行最大程度的與推廣。
很多人看到這首歌的名字時，都懵了。
“《以父之名》？什么意思？”
“駱墨：叫爸爸！”
“應該不是我們所想的那種爸爸的意思。”
“未來的音樂教父，新歌——《以父之名》！”
“太拽了，哈哈哈，太拽了！”
“你好壞喔，我好喜歡”
當然，也有不少人敏銳地察覺到，這所謂的以父之名，會不會和宗教有所關系呢？
很多人說歌名的意思是“叫爸爸”，或者“以你爸我的名義”，這種都是打趣。
看到歌名,自然而然的就會聯想到宗教。
可是,問題來了。
“駱墨這個系列,是叫暗黑三部曲啊！”
“那好像就有點不對勁了。”
“難不成，他膽子大到………不可能不可能。”
網絡上激烈議論著這個父字究竟是何含義。
不過只要等到中午十二點，等到歌曲正式發布了,一切自然就都有答案了。
在一片熱議中，駱墨并未直接給出答案,而是在微博上發出了一條宣傳微博,并配文：“大家可以戴上耳機聽。”
這首歌有很多細節,需要戴上耳機才能感受到。
比如前奏部分，有很多地方左耳和右耳播放的內容是不一致的。
也正因此,有一些喜歡聽歌時只戴一只耳機，而且是隨機戴左耳或者右耳的聽眾，偶爾會表示：“怎么感覺這首歌有時候是兩種感覺？”
快到中午12點的時候,磁龍大樓內,一間小型會議室里,《太懂》這首歌的主創人員齊聚一堂。
袁鶴文也來了,因為他是這首歌的制作人。
他本人和陳洛的合作并不多，陳洛不是很適合古風歌曲。
因此,陳洛的熱歌里，只有3首是袁鶴文的創作。
其余大多是他自己寫的，或者是財神爺三人組的作品。
財神爺三人組作為《太懂》這首歌的創作者,當然也都來了。
只不過這三人一直很奇葩，雖然每次合作出歌都很強,但私底下卻特別不對付，每次也都是一邊爭吵一邊做歌,互看不順眼的。
再加上這三人單獨出歌時，一般都撲得平分秋色,菜的令人費解，所以也沒在內部爭出個高下來。
這不，三個人都坐得遠遠地。
彼此之間至少要隔兩個空位，否則感覺空氣都被污染了。
袁鶴文無奈地看了三人一眼，作為音樂總監的他，有時候也拿他們沒辦法。
畢竟單獨把他們拆開，袁鶴文可以直接道：“我沒有針對誰，你們三個都是辣雞。”
可就是這三個辣雞，合到一起時，也沒有那種親密無間，合作愉快的感覺，各種內訌，各種罵街，偏偏出的歌就是牛！
“我今天叫大家來，其實是都心平氣和地坐下來聽一聽駱墨這首《以父之名》。”袁鶴文道。
三人齊齊“嗯”了一聲，但那互相嫌棄的眼神，明確表示了他們并沒有把袁鶴文的話當回事。
陳洛又不是音樂總監，所以這三人也不歸他管，他沒有這種領導帶不好手下的煩惱。
對他來說，財神爺真的就是財神爺。
所以陳洛并不覺得他們是三朵奇葩，只覺得他們是——歡喜冤家。
每次聽他們吵架，他也不覺得煩，甚至覺得…….很可愛？
說真的，他打從心眼里覺得袁鶴文講的話就是屁話。
“要說心平氣和地聽歌，那最需要心平氣和的，就是你袁鶴文吧？”陳洛在心中道。
到了12點整，《太懂》和《以父之名》在各大平臺同步上傳。
袁鶴文打開藍蝦音樂，播放起了《以父之名》。
之所以沒有使用企鵝，是因為企鵝音樂對駱墨是有偏愛的，他們對《以父之名》的推廣力度是大于《太懂》的。
藍蝦音樂就不一樣，鋪天蓋地的都是《太懂》的。
所以磁龍的人平日里也都大多使用藍蝦。
而讓大家意外的是，這首歌一開篇，在沒有任何伴奏聲的情況下，直接引入的就是一段低沉的外語聲。
聲音聽著，宛若是在向主禱告。
在十秒鐘左右的時候，弦樂聲才開始切入。
《太懂》的作曲者，財神爺三人組中的富鴻開口道：“我這人說話向來是有一說一，駱墨在弦樂方面的造詣，在我心中是登峰造極的。”
這等于是這首歌的前奏聲才剛出現，他就開始大力肯定了。
編曲人金玲玲白了他一眼，這個三人組里唯一的女人平日里并未受到過任何優待，往往還是被罵的最慘的那個。
她沒好氣地道：“呵，只聽到了弦樂？”
這個搞編曲的女人，對各種樂器則更敏感。
“木貝斯作為低音，木管組交替弦樂，豎琴則是陪襯。”她冷聲道。
“我聽得出。”富鴻道。
“你聽得出個屁。”金玲玲說著。
袁鶴文頭都大了，忍不住拍了拍桌子，道：“聽完在討論，這怎么聽？”
說著，他又從頭開始播放。
很快，他們就聽到了一聲女高音。
這個聲音很空曠，宛若站在空曠的教堂中，聆聽著聲響。
最主要的是，這個聲音出現之時，伴奏聲里的弦樂采用的是顫音。
這一聲女高音的“啊——”，搭配上弦樂里長線條的顫音，以及那聲音很低的男子的禱告聲，瞬間就讓人起了雞皮疙瘩！
這年頭，很流行一個詞，叫氛圍感。
什么氛圍感美女，氛圍感帥哥，層出不窮。
而駱墨的歌，在塑造氛圍感方面，當真是一絕！
哪怕有了《夜的第七章》作為鋪墊，大家又知道這個系列是叫暗黑三部曲，是有做好心理建設的，但依然還是有被這種氛圍的營造給驚著。
最要命的是，在女高音的吟唱下，這個男子的禱告聲語速還加快了，開始變得越來越快。
語速，是傳達情緒的途徑之一。
緊接著，在稍顯暴躁的幾聲男聲下，開始出現了更為刺耳的女聲。
你說她在尖叫吧，又感覺不是。
你說她在吟唱，那就更不是了。
至于這部分的伴奏聲，陳洛是有點聽不明白的，金玲玲心中卻知曉是如何做到的。
“打擊樂做了大范圍的濾波處理，清音吉他分解和弦，而且好像…….還搞了大混響？”
“但這個男聲和女聲，我也聽不懂，好像是搞了合成器？”她在心中喃喃。
可也是到了這個部分開始，伴奏聲才逐漸變得越發明朗。
確切的說，是這刺耳的女聲結束后，整體才給人一種感覺：“這才是正常歌曲的前奏！”
前面這部分，根本不是一首正常歌曲該有的內容！
可是，畫面感卻撲面而來。
真給人一種置身于大教堂之感。
而情緒的刻畫也是很明顯的，那種矛盾感，掙扎感，對主的懺悔，都給體現出來了。
但好像又不全是如此……..
實際上，這首歌的創作靈感，來自于《教父》。
是的，就是那部在電影史上留下了濃墨重彩的一筆的經典影片。
這是一首黑社/會之歌。
一首黑幫之歌！
持續的前奏聲不斷在會議室內傳開，駱墨的歌聲卻遲遲未響起。
直到駱墨的歌聲正式傳開時，所有人都不約而同般地齊聲道：“時間過去多久了？”
說好的認真聽歌都不討論，但這怎么忍得住啊？
這歌太邪門了，簡直太邪門了！
他們就沒想過有人會這樣子處理一首歌！
袁鶴文愣愣地低下頭去，看了一眼自己的手機。
然后，震驚道：“瘋了吧？這個前奏，接近一分半鐘！”
（ps：第一更，求