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三百二十六 既然來了那就別走了......

請牢記域名:黃金屋 巨星從鐵鍋燉自己開始

  !豈因福禍趨避之!

  一股撲面而來的江湖氣息,頓時讓華國的觀眾們似乎有些領會到了,為什么這第二場的大樂章,被取名為。

  《劍歌江湖》!

  而臺下這群外國觀眾,也忍不住贊嘆著。

  “這就是華國的音樂嗎?!”

  “偶然聽一聽這種異國風情,確實很不錯啊!”

  音樂是沒有語言限制的,從音樂中,想要體會到異國風情,很顯然要比文字更簡單。

  這樣的江湖氣息,雖然風情完全不同,但在場的外國觀眾,卻依舊感受到了那種大荒般的氣息。

  來自東方的騎士?

  好像這首音樂描繪出來的場景,放在亞瑟王與他的騎士上,似乎感覺也有那么一點相通的意味呢!

  畢竟,這些不了解華國文化的老外們,提俠客,肯定是難以理解的。

  但你要說是騎士,這不就懂了嗎?!

  一首首的大樂讓有些觀眾們忍不住突發奇想。

  這么多的經典曲目,你光是靠運營版權,恐怕就能吃上個三輩子吧......

  觀眾們多多少少也都知道李文音的作品非常多。

  何況還在不斷的推出新作,人還那么年輕。

  未來的成就著實有些恐怖。

  假設活到80歲,那么版權至少維持6050年。

  只要有人想要演奏這些曲目,至少都得給李文音上交保護費。

  古典音樂不同于流行音樂,像李文音不斷推出的經典曲目與各種超技練習曲,可以想象,是一定會受到樂團追捧,甚至是寫進專業教科書里。

  但很顯然。

  李文音這么多的曲子,想要拿到版權,付出的金錢肯定不是小數目。

  但不買不練可能嗎?

  很顯然不可能!

  或許一些偏向演奏的曲子你可以選擇不去買不去練。

  但超技練習曲呢?!

  超技曲子,別的音樂家都在練,你卻不練,過個十年,技巧便會拉開成不同的層次!

  甚至可以說,李文音作為華國音樂人的代表,率先打破了層層的天花板,將技巧的高度抬到了一個層次。

  若是其他國家的音樂人,不愿意接受李文音的作品,很顯然,在李文音作品無法在歐洲流傳的情況下,技巧進步的速度,絕對要比華國慢!

  如果歐洲的古典音樂當真被華國反超,那簡直可以說是赤LL的打臉了。

  含著眼淚也得交錢練!

  不少音樂家正胡思亂想著,卻發現盤坐著的李文音站了起來。

  接過了別人遞來的一桿粗竹,拎在手里,轉了一圈。

  “好家伙,彈完琴又要吹簫?!”

  “不知道李文音大佬的口活咋樣。”

  “求求您別再秀了,我隔壁的古箏古琴選手已經哭暈在廁所了!”

  “這哪是什么簫啊,這TM明明是尺八!”

  “尺八?就是那個失傳的樂器?唐代從華夏傳到霓虹的那個?!”

  “對!尺八,一尺八寸!”

  “臥槽,666,樓上也是大佬,膜拜!”

  網友們被這奇特的樂器吸引了注意力。

  說來慚愧,就連本國人民,都不太懂本國傳承下來的樂器。

  如過李文音在場,一定會對人們說。

  這特么不是尺八,這是南管之一,福建泉州的四大南音之一,叫南簫!

  南簫,與洞簫和尺八為近親。

  或者說,三者都是從唐代尺八流傳下來,有了不同的風格而已。

  只不過近代霓虹在尺八上發展迅速,霓虹的學者在追本溯源,所以國內的學者,如同往臉上貼金一般,把南簫這與尺八外表音色相差并不遠的近親樂器聯系在一起,管南簫叫南尺八。

  實際上,是錯誤的!

  不過是想沾光而已!

  歷史證明了,尺八確實在華夏失傳,但長期演變下來,華夏大地選擇了將尺八發展成洞簫與南簫,雖然并不排斥,甚至是鼓勵尺八重拾,但兩者不能一概而論!

  霓虹的尺八,實際上也是長久以來,基于唐尺八發展而來的!

  是兄弟,而不是祖宗,只不過三兄弟中的一個兄弟,出國了而已。

  在場的外國觀眾們也頓時對這個樂器產生了好奇。

  沒見過啊!

  未知的樂器!

  這群音樂的愛好者們頓時產生了獵奇的心理。

  隨著王學民教授揮舞著指揮棒,輕靈的古箏在低音區彈奏出流水般的音階,輕柔的顫音揉弦,仿佛摸不透,抓不著一般。

  正如第二樂章的名字。

  《希聲無形》!

  《道德經》之中曾有一句耳熟能詳的話語。

  “大方無隅,大器免成,大音希聲,大象無形!”

  大器晚成是錯誤的說法,追根溯源,應該叫做大器免成!

  華國傳統的美學觀念,便是推崇自然之美,天人合一。

  越好的音樂越寂靜無聲,越好的形象越縹緲無形。

  沒有便是最美!

  而無形無聲,醞釀的正是大形大音!

  南簫的聲音隨著一聲氣沖音,圓潤的響了起來。

  氣沖音,便是南簫,洞簫,乃至尺八均有的一種高階吹奏技巧。

  一開始吹奏這樣的樂器是比較難的,所以很經常會出現漏氣的聲音。

  但氣沖音,正是在技藝磨至圓滿后,重新追尋這種似漏未漏的感覺。

  吹奏而起的南簫與琴鼓和鳴。

  絲竹相伴,大道無形。

  如晨鐘暮鼓,悟太極真意。

  白雪皚皚的昆侖山巔,閑云野鶴般的意境,飄飄若登仙!

  悠遠,寥廓,大氣磅礴。

  簫重氣息!管子越粗,也越難吹奏!

  若說古箏是鐵馬金戈,那么南簫一定就是江湖豪情。

  悠揚的小提琴將這種瀟灑渲染的淋漓盡致。

  絲毫不覺得東西方樂器碰撞有絲毫的不適。

  猛然間。

  沉重的大鼓伴隨西洋樂團的弦樂響起。

  似如撥開云霧見光明般。

  隨著那古箏那鏗鏘有力的斷奏,仿佛如同撥開了仙境般的云霧,看到了竹林深處舞劍的俠客。

  隨著短暫的箏獨奏后,李文音猛然揚起南簫。

  又是一連串充滿了肅殺意境的氣沖音!

  似乎霓虹的電影之中,俠客拔劍對峙,必有這樣的音效跟隨。

  南簫的吹奏,不同的高低角度,會發出不同的音調音色。

  口唇與氣息的輕微改變便極其容易失誤!

  但此時的李文音卻揮灑自如,絲毫不見吃力。

  交匯響起的西洋樂與民樂,便仿佛太極之道一陰一陽般圓潤。

  華國音樂的可能性!

  與西洋樂相配完全沒有任何不適!

  終于,在最后的主題動機落下,輕輕幾聲箏鳴,仿佛充滿了惆悵。

  在場的外國觀眾們忍不住小聲的耳語著。

  “這是什么樂器,好獨特的音色!”

  “不知道,不過聽上去好像是霓虹樂器,好像在霓虹的武士電影里經常聽到!”

  “霓虹?霓虹的文化不就是從華國來的嗎?!”

  “看起來好像是的,畢竟......這就是華國樂器的專場!”

  “他好厲害!”

  許多的外國觀眾,要么就是無意間買的票,要么就是日常聽音樂會,沒有看場子。

  更是有一些基于李文音名聲,或是一些其他的作品,好奇的過來湊熱鬧的觀眾。

  但隨著演出的進行,有一些觀眾,卻似乎被這樣的現場圈粉了。

  《希聲無形》固然結束,但演出卻絕對尚未結束!

  放下南簫,李文音盤膝坐下。

  因為樂章的原因,剛剛摘下的指甲被重新的纏起。

  雖然很麻煩,但實際上李文音的動作卻非常的快,并沒有耽擱太長的時間。

  手指扶上古箏。

  《圣火長存》!

  王學民教授點了點頭,隨著一聲大鼓的邊槌聲后,撥動而出的古箏掃弦恍若流水。

  猛然間。

  轟重的鼓點炸響。

  金屬感驟然而起!

  電貝司,電吉他,與架子鼓,猛烈的敲響。

  伴隨著輕輕響起,充滿了異域風情的女聲吟唱,恍若來到了阿拉伯國家一般。

  大漠,烈日,駱駝!

  笛子驀然揚起,畫面一轉,異域風情似乎被同化成了唐音!

  李文音手里彈奏的古箏,清脆爽朗!

  顫音揉弦,搖指!

  利用古箏的音色,居然模擬出了西塔琴轉音滑音的感覺!

  古箏與竹笛交相輝映。

  大漠孤煙直的瀟灑,皎月正高懸的瀟灑,驟然而出!

  李文音瀟灑之中,眼神卻驀然銳利了起來。

  手指在琴弦上有力的刮過,仿若手持匕首,一刀劃向咽喉之感!

  隨即響起的女聲吟唱,將異域風情再一次渲染。

  異域并非異國!

  華夏文化無盡的包容之力!

  西域!

  什么叫華夏文化的包容力?那就是來了那你就別想走了!

  這波斯音階所帶來的西域風情,卻存在著濃濃的國風味。

  當年,從波斯傳來華國的傳統樂器,便有耳熟能詳的琵琶,箜篌,甚至是嗩吶。

  但經歷華國的海納百川,經歷千年以來的發展的樂器,有了華國自己的風情。

  這正如從波斯傳來的摩尼教一般。

  摩尼教發展而來的民間組織,來到了華國后,有了另一個名字。

  明教!

  正如教義之中闡述的,光明與黑暗為善惡的本源,光明最終必將戰勝黑暗。

  《圣火長存》!

  五十六個民族的國度,五十六種不同的風情,卻在基于華夏文明之下的認知中,經歷的千年的融合,如今抱成了一團。

  飽經風霜,華國千年的文化,一息不絕便圣火長存!

  李文音告訴了所有人,這就是華國文化的包容力。

  最為傳統的,最為正統的本土樂器,竹笛與古箏。

  演奏著波斯小調的音樂,搭配著強烈的搖滾元素。

  你卻依舊能感受到不一樣的華國風。

  西域風!

  竹笛的花舌音瀟灑無比,配合著女聲吟唱,劇烈的鼓點。

  人們好像看到了絲綢之路的壯美。

  文化的融合!

  正如大唐盛世之下,無數國外民族的特色樂器進入到華國,卻一個都別想跑!

  來都來了,你說是吧.......

  三首音樂,一悲涼壯闊,一縹緲出塵。

  而這第三首,不少人似乎都聽出了那種.......

  強烈的自信!

  這是一種極其強烈的文化自信!

  自信的人總是最美的,而自信的文明文化,也總是讓人感覺到最神秘,最好奇的!

  “這就是華國的音樂嗎?!”

  “聽起來更像是印度啊?!”

  “風格實在是太多了,我現在都有點傻傻分不清華國風了!”

  “是啊!我總以為華國音樂就是京劇那種拉長聲.......”

  現場的觀眾們正在竊竊私語著。

  但華國的觀眾們明顯感覺不一樣。

  “臥槽!民樂也能這么搖滾?!”

  “好家伙,我感覺一群古人穿越到現代玩起搖滾了!”

  “還不止是古人,好像有什么蒙著臉的東西在臺上刷電吉他!”

  “我特么當場驚呼666!”

  “那個哼唱太靈魂了吧!我好像真看到漆黑的大殿里有一團圣火了。”

  觀眾們的議論紛紛,卻令臺下的一個毛子小伙的內心很復雜。

  伊萬懷疑人生了。

  雖然知道了當初在廣場上跟自己爭執的人正是李文音。

  但伊萬依舊不愿意相信古箏一開始是武器。

  這不是鬧呢嗎?!

  掄起琴板子砸人,講道理還不如拿根繩的殺傷力大。

  就算是李文音說的,但伊萬依舊還是有些將信將疑。

  只不過,在這一次彈奏中,伊萬也確實有不一樣的感覺。

  仿佛自己被割喉了!

  這剛勁的箏音,仿佛是一把把帶有殺氣的利刃,鎖在脖子上,令人動彈不得。

  但偏偏李文音雖然目光犀利,但動作依舊優雅!

  伊萬不得不承認,與西洋樂器不同的,華國的樂器里,似乎帶有殺氣!

  沒錯,西洋樂之中,或許有大氣磅礴,也有氣勢宏偉!

  但似乎充斥殺氣的卻并不多見。

  但華國的音樂里,更加沉穩厚重,更加輕靈縹緲。

  卻帶有殺氣!

  這頓時讓伊萬感覺有些莫名的意味。

  這充斥殺氣的音樂,誕生的國度卻從未主動侵略傷害他國。

  但彬彬有禮氣勢磅礴雄偉的西洋樂,誕生的國度卻充滿了殖民者。

  一曲落罷!

  很多觀眾的臉上,似乎帶有一絲滿足。

  今天的演出,充滿了見所未見的異國韻味,也充滿了天馬行空的想象力!

  《東方巨龍》,《劍歌江湖》!

  詩情畫意般的名字,頓時令人一陣的心馳神往!

  曲聲落幕,似乎所有人都帶等待著下一首音樂。

  這等用音樂描繪出的江湖畫卷,該以何等筆墨結束?!

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