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第一百五十章 王勇的影評點燃娛樂圈

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  最后是呈現手法上的具體比較,也就是層次感的比較。

  所謂層次感,就是通過幾種層面去解釋整個寓意,在這一點上,《狐貍》采用的是服務,服務于主人公狐貍的心境變化,其他人物更多的是從依賴狐貍,到猜疑狐貍,最后看穿狐貍的過程,這只是劇情的推進,和變化無關,都是為了襯托狐貍而埋下的懸疑和感情線。

  這便是單線條發展,主次分明,觀眾可以更輕松的獲取信息。

  但《紅繡鞋》的追求則更高一些,它和張恩以往的作品一樣,采用三線發展,主線,暗線,背景線的發展,分別對應吳梓,張菲菲和阿楚。

  盡管兩者同樣是以感情線作為主要的推進手段,可是結果卻并不相同,狐貍的是“愛人至死都不愛自己”導致的恍然大悟,而紅繡鞋則是三方的成全,雖然愛,但無法在一起的互相成全。

  這是無奈,這是不舍,但更是灑脫,更是坦蕩,相較而言,紅繡鞋更貼切走向成熟的這一過程,也是好的寓意。

  而基于表達的內容更加復雜,所以需要思考的地方也更多一些。

  在這里,我依舊更喜歡《紅繡鞋》一些。

  其實看下來,可能會覺得我是在一邊倒的吹《紅繡鞋》,主觀意愿太大了,但實際上,大家多看幾遍影片就能發現,《狐貍》的整體作品很漂亮,但是不耐用,可紅繡鞋雖然樸實,卻令人回味。

  兩者各有優劣,可放到我們生活之中,我們更希望選擇什么樣的生活?華而不實,還是樸實耐用?

  我的選擇是后者,而大部分人的選擇都是后者,所以紅繡鞋才能略勝一籌。

  到此,拍攝分數分析完畢,這里暫時撇開鄭明導演的作品,而單談談《紅繡鞋》本身的進步。

  其實在我看來,這部作品非常有可能成為張恩導演徹底破圈的成名作。

  先不論劇本本身的魅力,就從這個節目而言,他用這個作品,證明了他作為新晉導演的硬實力。

  或許大家并不知道張恩接這個通告的內幕。

  節目開拍前一個月,原本定下的天使導演棄賽,許多導演拒絕邀請,直到張恩,才接下了這個通告。

  在旁人看來,他是撿了個大便宜,其實不然,這明明就是塊硬骨頭啊!

  戲要拍好,有兩個很重要的原因。

  一個是好的演員,一個是好的劇本,兩者缺一不可。

  可張恩有好演員嗎?

  演員吳梓,張菲菲,在之前的節目表現中堪比機器人,前者因為“演技爛”被噴的幾近雪藏,要不是沒有其他流量明星,他甚至無法復活。

  而張菲菲的演技爛到連熱搜的上不去,糊穿地心的十八線,撞彩遇到了個綜藝通告,拼盡全力的努力也只演成了機器人。

  我甚至以為張恩是想到了一個“AI機器女友”的作品,才敢接下這個通告。

  試想一下,倘若這一次他的作品失敗了,之前數個視頻打下的根基就要遭受流量無止境的沖刷,沒有人會再去噴已經被噴爛的吳梓和張菲菲,而是會將矛頭對向了所謂的“天才導演”,張恩。

  頂著這樣的壓力,大多數導演早就崩潰了,因為這是地域級難度啊。

  可是張恩頂住了。

  無論他是怎么做的,吳梓的蛻變帶來了一波又一波的淚水,張菲菲立下了敢愛敢舍的獨立女人人設,阿楚也因為“我等你忘了我”留下了深刻的印象,我相信,不久后的熱搜,都會出這三位的身影。

  這便是最好的答卷。

  張恩做到了。

  沒有人在拖后腿,甚至為這部戲添上了不少的獨特性,一起構建了一部好作品。

  張恩證明了自己的能力,單單憑借著這一份咸魚翻身,遭星能力而言,以后絕對會有大量戲來找他,無論是為了好作品,還是為了好演員。

  所以這部劇后,張恩必定破圈。

  說了這么多拍攝的內容,也該說說劇本內容了。

  劇本分數是根據故事的脈絡起伏,邏輯性,以及寓意三個方面進行打分,而綜合分數則是拍攝和劇本的適配性進行中和得出結論。

  那么故事的脈絡如何,剛剛在呈現手法上已經有所描述,再深一層,便是互相連接的緊密度,也代表他的“獨特性”。

  《狐貍》的割裂還是比較明顯的,每一部分痙攣分明,這樣的好處便是脈絡清晰,可是壞處也很明顯,便是獨特性不夠,換個背景,換個故事,還是會出現相同的結果,得出相同的寓意。

  而《紅繡鞋》的三條線交織結合時代背景因素,獨特性相對更強一些,不說絕對看不見其他劇本的影子,但新鮮感還是極其強烈的。

  壞處也有,限于故事的篇幅,在劇情里,阿楚為什么要幫助吳梓,吳梓又為什么會喜歡上張菲菲,這些可以細化的點都為了故事的完整性而以“閃回”的方式帶過了,明明也可以成為很精彩的劇情呀可謂是十分可惜了。

  這一點上,孰優孰劣,仁者見仁。

  至于邏輯性上,兩者相差無幾,都是加入了奇幻的因素作為矛盾的沖突點,《紅繡鞋》為了故事的完整性而舍棄了劇情的許多畫面,也自然就換來了嚴謹的邏輯。

  而《狐貍》有一個男狐貍繡十字繡的場面,讓我稍稍有些出戲,哪怕是知道了他是為了掩蓋自己畫皮的事實,但當它繡十字繡時,我還是覺得他是女生,這里邏輯性稍稍扣分。

  好吧我攤牌了,這里我還是覺得《紅繡鞋》強。

  第三點便是寓意,而寓意,我認為才是決定兩部電影高下的關鍵。

  所有前面的都加減分項,孰優孰劣都很難定奪,但是在寓意上,內容是否言之有物,觀眾是有能力分辨的。

  我們先來看《狐貍》,狐貍要說的事情其實很簡單,一開始就告訴我們,就是狐貍要得到心愛的人,最后明白心愛的人是要彼此相愛,才能終成正果,一句話,強扭的瓜不甜。

  表達的寓意很簡單,表達的方式卻過于臃腫。

  狐貍與女主,男主都有瓜葛不說,狐貍為什么要和男主打一場?為什么突然又來了場下咒,都已經做到這樣了女主為什么還沒喜歡狐貍,最后居然還自殺了,到最后的最后狐貍才明白了愛,倘若剔除掉這些臃腫的劇情,難道就得不到這簡單的結果嗎?顯然不是,這個結果只是一個空殼,鄭明導演做的,是往這個空殼里塞觀眾喜歡吃的肉,好看的特效,帥氣的人,還有引人落淚的犧牲情節。

  因為表達方式的臃腫,導致結果不再重要,觀眾更期待的是表達的方式,這是鄭明先天便落下的起跑線,只有一個點,怎么跟兩個點的人打?

  當然,或許他抱著張恩“兩者都不行”的態度進行創作,那我們來看看張恩的答卷?

  在寓意上,《紅繡鞋》的三者都代表了不同的寓意。

  張菲菲代表的是“強扭的瓜不甜”,她不單單需要愛,她同樣需要被愛,無法容忍自己卑微的愛著,或者因為自己的愛破壞了別人的愛,這和狐貍有異曲同工的表達。

  而主角吳梓,代表的是等待的愛,他愿意用自己的一生,去等待阿楚,這種愛并不討好,因為觀眾們更成熟,他們明白吳梓一定等不了,在未來他會遇見自己更愛的人,會結婚生子,會成家立業,這時候的話只是空口大話,是不成熟的愛。

  可這種不成熟的,沒有希望的愛,張恩依舊寫出來了,因為這相比其他愛,更年少輕狂,更像青春,青春總是一往無前,總是年少無知,這才是青春的魅力。

  當吳梓講出最后的話離開后,大家沒有出聲呵斥,因為都明白,自己也曾經有過這段刻骨銘心的愛,可能是一別兩寬的初戀,也可能是就坐在身邊的愛人。

  大家都哭了,也都笑了。

  最后一種,便是阿楚的愛。

  阿楚是感性的鬼,她為了吳梓會一時動心,寧愿違反規則,也要救下吳梓,改變吳梓的人生,但她同樣是理性的鬼,她明白人鬼不能在一起,而當她看見吳梓潛藏在眼底的愛意時,她就明白,自己是時候要走了。

  這最不可捉摸的鬼,卻擁有了人們心中最常見的愛,感性與理性相互碰撞,敢愛和怕愛之間相互糾結,到最后,她做出了大多數人的選擇。

  放手。

  我跨過了天蟄去找你,但我不希望你跨過天蟄來找我,因為我知道,跨過這條坎,到底有多難,有多痛苦。

  我愛你,所以我希望你忘記了。

  像是在病床上,病危的病人握著不肯分離的愛人的手,說出最后的祈求,求求他忘了我。

  像是犯罪的犯人,明白自己的一生已經毀了,卻還保留著最起碼的愛意,和愛人后悔的說道:

  “忘了我吧,我不愛你了。”

  這便是愛,是付出的愛。

  普通,但卻刻骨,簡單,卻不敢經歷。

  或許,《紅繡鞋》之所以能贏,便是每個人都能找到心中對應的那種愛,亦或者種種愛都戳到了他們的點,才導致它的獲勝。

  張恩導演的作品看完后,總是讓人不得不嘆息,感慨世間百態,也感謝演員請就位這個平臺,讓我們的小眾導演有了發光發熱的可能。

  其實說到這里,該講的都講的差不多了,但還有一點自己心底的分析,想跟大家嘮嘮。

  之前聊到,戲要拍好,有兩個很重要的原因,一是演員,二是劇本。

  大家可知道,這劇本是張恩自己寫的?

  所以,我才會下定論,評價張恩一定會破圈。

  不僅僅是借助了《演員請就位》的這個平臺讓大家看見了張恩導演的能力,更是因為這部作品本身的獨特性,就具備了大火的可能。

  這是張恩首部徹底打破了常規的作品。

  往常的作品,鬼都是以神秘,神出鬼沒的形象出現,無論是好還是壞,都很難見到一面,以保證他的“神秘性”,而反轉大多以鬼的“好壞”作為看點。

  可這一次并不一樣,他讓鬼成為了主角之一,打破了“神出鬼沒”的形象,卻又巧妙的保留了它的“神秘性”。

  鬼赤裸裸的出現在了大家的面前,只蒙上了一層薄薄的面紗作為阻隔,直接吸引起大家的好奇心,這鬼的出現到底會做什么。

  而這只鬼,居然和人沒太大的差別,她會說話,會開玩笑,會做飯,會輔導作業,這便是新的反轉。

  但這不是人,如果是人做了這一切,我們會很開心,終于有人救他們了。

  可她并不是,她是鬼,我們認為鬼救人有代價,我們認為鬼必定是壞的,可到最后,是鬼拯救了吳梓的一生,是不是很可笑?

  這荒唐的黑色幽默,成為了這部劇唯一的光,所有的輕松都源于阿楚,阿楚消失后,所有的光都消失了。

  果然,還是人心的那一套。

  在最后的最后,這不僅僅是愛情片罷了,更是一部人文片,它想讓人們想想,我們是不是漏了什么,在小巷的深處,會不會有被毆打的少年,會不會有無父無母的孩子,會不會有領不到貧困金的貧困家庭?

  這不僅僅是讓那些為非作歹的人停手,我們也該想想,我們什么都沒有做,會不會便是我們惡的體現?

  正是什么都沒做,所以才會有這么多壞事發生。

  或許是吧。

  我們能力不大,但起碼得留心周遭的事物,作為老師,多問問學生的近況,作為家長,多想想孩子的遭遇。

  對于張恩導演在節目上的話,我唯一不敢茍同的便是那句“我希望世界上再多一些阿楚”。

  我認為這不現實,因為不可能有像阿楚這樣全能的人出現。

  但我認為我們可以發掘我們自己的能力。

  讓“我們”,代替阿楚。

  王勇將這篇影片發送,他萬萬沒有想到,最先上熱搜的,居然是自己的影評,就像一場“預謀”,他的這篇影評,徹底點燃了《紅繡鞋》的火焰,點燃了整個娛樂圈。

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