“孟導，不介意的話，我們就在你辦公室吧，可以嗎？”
“我無所謂的。、”
錄音筆、筆記本，方蕓準備的頗為充分。
孟輕舟的青春系列，已經喚醒了國內影視圈校園愛情、都市愛情的前奏，算是趟路的第一人了。
“孟導，從失戀33天到那些年我們一起追的女孩，從都市愛情到校園愛情，你是以自身的經歷，還是依靠敏銳的觸覺，開辟了這一新的影視類型？”
“不敢說是新的類型，可能處于年輕人跳躍的想法吧，當然電影中的某些素材肯定是真實的，也有藝術創作的片段，但基本上所有的同齡人都能在其中找到曾經的影子。”
常規的愛情電影，為了讓觀眾有代入感，女主普遍一般，男主就是高富帥。
但在如今的年代，早戀是不提倡的，更別提什么墮T、性沖動之類的。畢竟不是每個人的青春都是如此，丑小鴨變成白天鵝灰姑娘找到水晶鞋遇到王子。
比起瑪麗蘇我們可能更加要還原現實生活，那樣的代入感才更真實更成功而不是一味的靠顏值來提高收視率。要知道很多人都是很努力考上一個普通學校找到一個普通工作過的很普通。
僅此而已。
“孟導，我們看到，你的兩部電影，在演員的選擇上，有著很大的不同，失戀33天還能稱作以演技做基礎的模式，但那些年選擇柳一菲和胡戈，是不是更加注重票房的因素？”
“有這方面的考慮，電影需要盈利來支撐，否則投資從哪里來，失戀對角色細節要更考究些，那些年我更看重時代的影響和年齡的原因。”
“大家也看了那些年，柳一菲和胡戈的表現，不算出類拔萃，但很好的完成了角色的塑造，我對他倆的前景非常看好！“
“孟導，你不是導演系專業的，是什么原因讓你放棄了做一個演員，選擇了做一名導演呢？”
“演員是把理性（之前所做準備和各種信息）轉化為感性（情感等能直觀感讓觀眾受到的）的職業。而導演是控制這種轉化是否準確的角色。”
“也能換一種角度，演員是情感的載體，而導演是處理這些情感變化節奏和引導情感在故事中順暢變化的角色。”
“我應該不會是一個好演員，因為太固執，在我們那一屆中，我的表演細胞可能是最少的，但是我對導演的一切，都很感興趣，也愿意去認真鉆研，所以我選擇了做導演！”
“有想過自己的第二部電影就會票房破億嗎？”
“這個是真沒想過，也沒那么大的野心，初衷都是不虧本就好。”
“兩部電影都這么成功，會不會覺得自己已經很成功了，或者是在導演這一角色上，有了立足之基？”
“根本就不敢這么想，我覺得我應該是才剛找到了一點點導演的樂趣，真正的好導演，我還差的太遠！”
電影是帶著鐐銬跳舞的藝術，這鐐銬絕對不是審查制度，而是錢。沒有錢，而且是很多的錢，拍不好電影。
這也就是為什么導演人才少的原因，好導演成名晚，好不容易搞點錢拍電影，心力不夠。
還有一些導演，明明是江郎才盡，卻還有電影拍的原因。不自量，以及會忽悠！
一個導演，拍戲演員只找明星，找美女，找出名的人，一是為了票房，二是不自信，沒見過誰說我就是要把明星調教成好演員這么沒事找事的。
找不出名的，不太漂亮的，其實是捷徑。故事，生活，都是普通人做主角。
觀眾倒也樂意看到那么多那么漂亮美麗高大威猛的男女明星在熒幕上，“藝術來源于生活高于生活”即憧憬愿望之類，是一個原因，還有一個原因是習慣了沒人拍相貌普通的人做主角的電影。
中國電影，要是男女主角再丑一點，藝術水平就會有很大的提高。
這來源于真藝術才有的底氣，來源于能講好故事的自信，來源于老老實實求真藝術的本分。
美，從來都是人淡如菊的那樣。
”孟總，你不僅是導演，還是一家影視公司的老板，你覺得現在的國內影視行業，已經到了不改變就沒有出路的地步了嗎？“
”我進入行業的時間很短，也沒有資格評論目前的國內影視行業的發展前景，但是我始終認為，沒有對自己民族文化的深入了解，就不可能產生符合大眾的電影！
經過長期的培育和調整，中國電影市場的空間已經逐漸擴大，更多的進口片和國產片一起，將中國電影市場推入新的增長階段。進口大片數量從10部增加至20部，即為具體表現之一。
不管是哪個市場，好萊塢造夢工廠的產品始終是市場的首選，創造出色票房成績的進口大片絕大部分來自好萊塢，來自好萊塢以外的進口片只有一部玩命快遞勉強擠進前十名。綜觀進口大片票房排行榜，驚悚片、動作片、災難片等類型片依舊是市場寵兒，它們占據絕大部分的市場份額。
與中國電影相比，好萊塢更迷戀于制作大片，動輒上億美元的制作費保證了制作水平的不斷提高，同時也增加了資金回收的風險。北美電影市場的票房收入早就無法支撐大片的運作，越來越多的影片啟動全球放映，只有全球市場才能最大限度地保證資金回收。
作為全球電影市場的組成部分，中國電影市場所占的份額微乎其微，但這個市場始終保持著極大的潛力，并且逐步體現出中國特色。
孟輕舟知輕重、識大體的回答，讓方蕓很滿意，年少輕狂是一種不被所有人欣賞的態度，在足夠成績的支撐下，還能保持清醒，謙虛謹慎，也使得方蕓對孟輕舟的未來更加看好。
魔都，星美影院的那些年見面會，柳一菲的影迷占了大多數，而在臺下冒充群眾的唐妍和小狐望著臺上風姿卓然的柳一菲，羨慕異常！