其實故事都是同樣的故事，關鍵是看哪個作者來寫。
漫畫創作也是如此，要將《伊豆的舞女》畫出小說的質感，可不是那么簡單的。
它的重點就在于“美景”以及“美人”，沒有頂尖的畫工與畫技，卻硬要畫這部作品的話，只會毀原作。
只不過小說是用第一人稱來寫的，漫畫當然不可能這樣做，所以就要給里面的“我”取個名字，那就參照電影，取個“川島”好了。
閻魔櫻的心很大，她想著既然要用一部漫畫來展現藝術性，以保證萬無一失地拿下“手冢賞”，那她就將東瀛的美學全部用畫展現出來好了。
東瀛的美學，是產生在自然美的基礎上，他們更喜歡自然中的春夏秋冬，山草石木。
就像宮崎駿眼中的世界，小溪清涼，喬灌茂密，大片的原始森林，干凈的瀑布，偶爾會有幾處鬼神宿廟，但也像是善良可愛的，就連泉水里的西瓜和新鮮的番茄都讓人憧憬，那是喧塵里的烏托邦，干凈美好。
《伊豆的舞女》中，以一個青年學生為視角，在去伊豆的旅行中，與流浪藝人結伴而行，最終對豆蔻舞女產生了情愫。
青年曾經以為舞女熏子是所謂成熟的妓女，心生邪念，后來逐漸發現熏子純潔無邪的神態，少女純潔的初戀被渲染出來。
在青年登船要去東京的時候，熏子只是蹲在岸上低頭不語，等船走遠，才站起來揮手告別。
文章沒有，沒有露骨的字眼，甚至主人公之間的言語都少之又少，恰恰這也造就了一段經典的東瀛式愛情。
為了完美地畫出原著的味道，閻魔櫻當然也要將女主“熏”的唯美軀體描繪出來，不過她卻不會讓對方露點，完全可以通過圣光或者恰到好處的視角遮擋也避免露點，這反而可以更讓讀者們遐想不已……
其實東瀛漫畫的尺度一向是可以的，尤其是青年漫畫，那可是各種黑暗重口、搞點H擦邊啥的。
不過現在閻魔櫻畫的可是給少年漫畫旗下獎項投稿的作品，又是朦朧細膩的初戀題材，她會像小說一樣，盡力體現唯美、質感、意境。
她在腦中完全設定好人物形象、分鏡大綱之后，直接就開始了原稿創作。
這如果被其他同行看到了，一定會驚呼不可思議，哪有這么“莽”的漫畫家啊，簡直讓那些前期準備工作都要花費許久的創作者，感到無地自容。
沒辦法，靈魂力量或者說元神強大就能為所欲為，完全可以將大腦當成電腦來操作……
閻魔櫻在接下來的創作中，主要刻畫的場景，當然是小說中最動人的部分。例如這些段落——
“林木下鋪著落葉，一步一滑，道路陡峭得挨著胸口，我走得氣喘吁吁，反而有點豁出去了，加快步伐，伸出手掌拄著膝蓋。眼看著他們一行落在后面了，緊緊地跟著我跑。她走在后面，離我一兩米遠，既不想縮短這距離，也不想再落后。我回過頭去和她講話，她好象吃驚的樣子，停住腳步微笑著答話。舞女講話的時候，我等在那里，希望她趕上，可是她也停住腳步，要等我向前走她才邁步。道路曲曲折折，愈加險阻了，我越發加快了腳步，可是舞女一心地攀登著，依舊保持著一兩米的距離。群山靜寂。其余的人落在后面很遠，連話聲也聽不見了。”
“山間的路氤氳著霧氣，衣服被蒙蒙的雨打濕，胸前和雙腳本該覺得冷，背后卻因為疾步而行被汗濕，更因為難耐的情緒而焦躁。初識愛情在這樣年輕的年紀，在這樣如夢似幻的山里，就注定這是一場足以銘記但是卻不可能結果的感情。”
必須得指出，《伊豆的舞女》并不是什么劇情跌宕起伏、峰回路轉的作品，它就是一個撇去故事背景、人物設定之外，普普通通的一個朦朧初戀故事。
但加上作品中的美景、旅途等元素，那就是一個特別唯美、浪漫、傷感乃至于物哀的故事。
它最動人的部分，自然是男女主之間的互動細節，而這也正是閻魔櫻擅長的。
這部《伊豆的舞女》，倒是不知不覺延續了《你的名字》的風格了……
只不過它的結局，顯然不如《你的名字》那樣美好，假如那些因為《你的名字》入坑的讀者，充滿期待地看這部《伊豆的舞女》的話，怕是要被結局“治愈”一臉。
但這就不關閻魔櫻的事了，硬要說起來的話，她只是在和諾貝爾文學獎得主川端康成共同創作，她只負責作畫，而原作也是川端康成。
這就好比之前提到的《除魔》一樣，原作是花開院道雪，劇情上出了問題，找原作準沒錯，作畫者只是原作的工具人。
這個小世界的讀者，可以說是無比幸運的，有閻魔櫻這個經典作品的優秀搬運工，他們能夠獲得更多的精神食糧。
對閻魔櫻來說，她的出發點可以說很簡單，一切可以增加她任務進度的行為，她都會去干，難得有地球大世界的信息優勢可以倚仗，她絕不會自縛雙手。
這一次的新作《伊豆的舞女》，閻魔櫻的創作速度比較慢，并不如之前的《你的名字》。
只因她要保證作品的每一頁都精益求精、精雕細琢，將那種藝術性、物哀美學等等都表現到極致，以做到毫無懸念地拿下“手冢賞”的入選，這就是閻魔櫻的一貫穩健作風。
當吉田幸司三天之后帶著樣刊來拜訪閻魔櫻時，閻魔櫻的這部短篇新作已經畫得接近尾聲了。
吉田幸司算是發現了閻魔櫻的繪畫習慣，那就是她非常喜歡乃至于極為擅長畫彩頁，她的色彩運用實在太棒了！
這哪里是在畫漫畫啊，簡直就像在畫油畫……
說起來這位天才少女的漫畫工作室，確實更像是傳統畫家的畫室，各種繪畫工具一應俱全，不僅僅只有漫畫的。