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“我們有經驗，有實戰，業內各個公司的特征，都是比較了解的，我們的最終目標是打造一支超過十個導演團隊的公司，保證每年推出的作品超過十二部！”
“監制不應該等同于教練，更像是一個陪練。其實很多新導演思維比較活躍，其實創作者還是要跟進時事進程的，你不能總把自己記憶中的東西強加給現在的觀眾。”
“舉個例子，現在的牧區，沒人騎馬，也沒人用臉盆吃飯，你要拍牧區就不能按照自己假想的發揮，你得稍微有點生活！”
“就好像好萊塢拍中國，永遠是符號性質，神秘的東方，就連《2012》，我們看到的中國依然特別原始，刀耕火種，這就叫美國資產階級對中國的幼稚想象…”
“文藝創作是時事的影子。包括我在內，很多時候會陷入一種偽精英的優越感，總認為自己了解的才是觀眾愿意看到的，其實真的不是這樣，觀眾永遠比你想象的要聰明！”
“所以現在的古裝劇很多，優秀的時裝劇少得可憐！”
“我們也收了很多現代劇的劇本，我發現了，他們的落腳點就是談戀愛，因為他們真的沒有生活，體會不到屬于大多數普通人的悲歡苦樂，所以最后無論什么職業劇，最后都寫成了愛情劇。”
“不是在說戀愛戲不好，但是，戀愛戲不能喧賓奪主，戀愛戲不是你主創無能和不去努力的遮羞布。專業歸專業，談戀愛歸談戀愛，你把談戀愛放在專業的事情上，就顯得很不專業。”
“所以，我更愿意給年輕導演機會，他們身上有我特別羨慕的活力和真實在！”
“他喜歡誰的電影？”
糖糖想了想回答：“太多了，他的閱片量很豐富，家里的書房塞滿了影碟，都是他看過的…”
“最愛看的是哪部？”
“《教父》吧，他有事沒事就把《教父》拿出來看一兩遍！”
曹瑩很好奇：“為什么？”
“因為《教父》是很罕見的，我挑不出來毛病的電影，無論是節奏還是畫面，每次看都有收獲！”
說到這，呂瀟然忽然看了看現場工作人員：“能不能上點茶水，我渴了…”
“其實，下次現場可以煮一壺茶，一邊喝茶一邊聊！”
接著往下聊，曹瑩問：“有什么特別喜歡的國內電影人嗎？”
“國內的導演，他最喜歡的應該是張一謀…”
“真的嗎？你喜歡張一謀？”
“對，我特別崇拜張一謀，他的每一部電影都有著極其鮮明的視覺風格，比如顏色、符號等概念化的東西。最典型的就是《大紅燈籠》里的燈籠和敲腿的聲音以及從頭到位都沒露過臉的陳老爺。”
“我就特別喜歡《英雄》，無論是色彩還是講述故事的方式都是最頂級的，《英雄》的色彩與構圖，配得上精妙絕倫四個字！其中蘊含了刺客列傳、俠之大者、文人風骨…緩慢的鏡頭，無限的禪意。我當年看完《英雄》，整個人都傻了，電影還能這么拍！”
“但是《英雄》的評價并不高！”
“這就是國內影評界的毛病，他們不了解電影，不明白《英雄》想要講述的是什么，連斯皮爾伯格都說，《英雄》創造了用顏色講故事，讓人們不用看字幕都能理解，使色彩成為一種通用的語言！我不認為國內的影評人比斯皮爾伯格更了解電影！”
鐘麗芳插了一句：“他跟張一謀都是西安人，我們公司一直設法聯系張一謀，想投資他的《金陵十三釵》，可惜，新畫冕不讓…”
“這就是張偉品，一方面嚷嚷著要讓張一謀給他拍片賺錢，另一方面又拒絕外界投資，這樣的制片人就叫不專業！”
“回到《失戀33天》，這個劇本是怎么來的？”
“劇本創意是我提供的，我拿給鮑菁菁，就是跟我一起寫《果婚時代》的那個小妹妹，她剛好跟男朋友吵架，然后就特別喜歡，蘇倫是第三個加入的，她倆一起完善劇本…”
“會同步電影推出，希望大家到時候會統一購買！”
“那這次《失戀33天》，你演的不會是反派吧？”
“絕對不是，我是以一個非常輕松的心態演繹的角色…”
“《大人物》為什么會演一個反派呢？”
呂瀟然想了想回答：“就是想給影迷一個驚喜，我始終覺得好的演員應該嘗試不同類型的角色，除了自己不能接受的！”
“不能接受？”
“比方說讓我剃光頭演個清宮戲，打死我我也不會干！”
三個小時后，呂瀟然和糖糖離開…
蘇倫和鐘麗芳還要錄制下半場——《失戀33天》會分成兩期播出，一期是群訪，另一期采訪的是幕后人員…
同期最大的對手是《精武風云·陳真》。
宣傳正進行的如火如荼，光鮮打出了宇宙丹的稱號！
江湖上有“光鮮出品，必屬爛片”的不良傳言，但光鮮影業的制作、宣發實力之雄厚，絕對不容小覷！
他們的董事長，王常田本身就是媒體記者出身，因此很會利用媒體的優勢，電影炒作功夫一流，控制手段超一流，其頭腦冷靜，干事有魄力，市場判斷力準確，電影檔期調得果斷，甚至敢痛下黑手，網絡水軍超猛，黑《白蛇傳說》賊狠，多數電影公司老總沒這本領的！
第一部制作加發行的《傷城》以7400多萬票房創造了當時內地警匪片最高記錄；
《傷城》有誠意，但質量一般…
如果你看看后來警匪佳作《門徒》6500萬《線人》5000多萬《火龍》1800多萬，那么就知道光鮮當時已經潛力十足了！
《導火線》險勝《男兒本色》，光鮮宣發立頭功！
這次的《精武風云》是光鮮首戰國慶檔，手里有劉偉強導演陳嘉尚編劇宇宙丹欺負鬼子釣魚島炒作…
光線老總王常田甚至喊出了“票房過五億”豪言壯語！
可惜，威尼斯展映后，爆爛的口碑，已經被華宜逮著黑…
“只有開頭才打得猛，其它虛假離譜，日苯人故意放了陳真，擺著陣勢挨打”。
“集結號黑俠十月圍城川島芳子風聲精武門啥也不是！”
“這種電影別再拍了，太惡心了！”
是的，所有人都沒把《失戀33天》放在心上，因為它真的沒怎么走院線宣傳，除了基本的海報物料，張進把所有的宣發精力都放在了互聯網上…
以微博和人人網為宣傳陣地，《失戀33天》以“情感的懷念和發泄”為主要訴求，對準85后、90后大學生和白領群體，把電影話題轉變為社會話題，緊貼‘失戀’，緊貼熱點，不斷制造話題。
引起共鳴，攻心為上。
在微博渠道組合上，橫向采用官方微博、草根微博和明星微博，廣泛撒網：縱向借助各類微博應用，比如微博投票、微博活動、微博小插件等，組成一個微博矩陣，然后分別以圖片、文字、音樂、視頻等形式進行傳播。
一時之間，微博上隨處可見關于失戀的話題和關鍵字。
比如在7個票倉城市拍攝‘失戀物語’、物料制作等，大概為150萬元。
‘失戀物語’后來由網民自發制作和傳播，截止電影正式開畫前，已經有了25部…
這陣仗簡直前所未見！
20號，度娘搜索關鍵詞，電影類型，《失戀33天》高居首位…
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