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第227章 良心會不會痛?

請牢記域名:黃金屋 肌肉影帝

  看著丁誠無動于衷的樣子,蘇瑤只能暗自嘆氣,沒辦法,人家算是摸透老干部的心思了!

  戲癡遇見好角色,

  就跟吃貨看見滿漢全席一樣,

  說什么都沒用!

  事到如今,只能用心準備,花姐那邊也是同樣的意思,反正年輕,折騰折騰無所謂。

  “你們知道國產恐怖片爛到罵街,為什么每年還有這么多前赴后繼嗎”

  劉婉寧很興奮,別看小丫頭見人很靦腆,居然是骨灰級恐怖片死忠粉!

  “當年《京城81號2》上映十二天,票房破兩億,再加上第一部4.5億,華麗麗成為國產恐怖片第一大ip!”

  “第二是大冪冪和小春哥的孤島驚魂,全靠大冪冪的賣肉演出,換來九千萬票房,排名第二。”

  “這么多年來恐怖片別說過億很難,過1000萬都不容易。我專門查了查,從12年開始突破1000萬的只有33部,2000萬15部,5000萬才6部……”

  小丫頭拿出具體數據,分析道:“剩下都是炮灰,票房都在幾十萬到幾百萬這個區間。”

丁誠看著分析報告,早就知道恐怖片差,但為什么  小丫頭看出老干部的心思,嘿嘿一笑道:“盡管票房不高,但幾乎每個星期,你都會發現有一兩部恐怖片上映,跟敢死隊一樣。”

  “看片名,怎么又是筆仙、碟仙、筷仙、恐怖xx、xx驚魂,似乎已經上映過800遍,根本分不清。”

  “看演員,更是垃圾,十八線小明星都已經算是頂配。”

  “沒有路演,甚至沒有像樣的首映禮,你都不知道它什么時候上映什么時候下映,對不對”

  “但神奇的是,真要研究票房才猛然發現,相比成本,其實賣得沒有想象中糟糕!”

  “年復一年,一茬又一茬的前赴后繼,充分說明市場的確有需求,很多人明知道爛的要死,還買票進場,邊看邊罵,樂此不疲,比如本大小姐。”

  “恐怖片其實是悶聲發財的類型,因為有固定的受眾群體,進院線更容易,成本很低,沒有那么大的票房壓力。”

  “甚至可以說,小的愛情片喜劇片可能顆粒無收,但恐怖片再爛再差也有人看!”

  “你們看看這五年電影市場整體大盤走勢,經歷了高歌猛進以及暴增后的平靜,但恐怖片領域卻是一片歲月靜好,幾乎不受任何影響。”

  “再加上高成本的頂級制作對這塊小蛋糕興趣不大,大量空間都留給小成本之間的撕逼混戰。大佬們喜歡投喜劇片、愛情片、災難片,誰能看得起恐怖片”

  “但對于錢不多,或者經驗不多的投資方而言,恐怖片才是以小博大、進入市場的首選。”

  小丫頭很興奮,難得有自己表現的機會,賣力分析道:“更何況除了票房之外,還可以賣國際版權、電影頻道、網絡分賬、農村數字院線等。”

  “尤其是農村數字院線,也是很牛逼的賺錢回本方式,一場賣十塊二十塊,如果量高,有的片子一年能賣四五百萬甚至上千萬,都不好說。”

丁誠一愣,還有這種玩法  小丫頭一番慷慨激昂,喝一大杯水,繼續道:“以我多年研究恐怖片的心得體會來說,總結出幾種套路,第一種就是精神病,一個大天坑,什么梗都能往里扔。”

  “第二是藥物幻覺,特別容易踩雷區,所以很多都是點到為止,比如最牛逼的《京城81號》。”

  “然后是黃粱一夢,整個故事都是主角的腦內劇場。或者整個故事就是不斷在夢里……”

  “要不就是裝神弄鬼,人嚇人,嚇死人。比如《三更車庫》,全靠神神叨叨的音效和裝模作樣的雜七雜八。”

  “稍微高級點就是布個局等你往里跳,人做虧心事,自有鬼敲門,幕后黑手伸向沉默的羔羊。這種類型的影片,可以解釋為主角受到的心理暗示,而且容易自圓其說。”

  “只要不是太大的邏輯硬傷,賣的好很容易出精品。因為題材寬泛,情節多樣,很好開腦洞,比如《魔宮魅影》。”

  “我最受不了什么冤有頭債有主,什么冥冥之中自由天意。多半都是自己作死,做了虧心事啦,辜負了某個人啦……”

  “然后遭遇很多恐怖的事情,至于為什么就當是死前幻覺,亂七八糟看幾十分鐘,反正能過審查就行。”

丁誠哈哈大笑,小丫頭還挺專業  劉婉寧見老板高興,繼續咋咋呼呼道:“劇情更簡單,常規三板斧:脆弱女主,夢一場,怪小孩。”

  “見鬼三板斧:轉身遇到鬼,床上躺個鬼,窗外站個鬼。”

  “犯罪場景三板斧:妹妹大膽往前走,配角排隊送人頭,兇手被動技能是詐尸。”

  “探險三板斧:看過劇本的配角加劇透的布景……前半段弄虛作假,后三分之一上干貨……”

  “最后就是跑啊跑……跑啊跑……跑到外婆橋!”

  丁誠點點頭,說的還挺在理,要說恐怖片自己也看過,尤其是上大學,閑著蛋疼沒少看。

  國產片無法實現構思上的突破,這是提不上檔次的最根本原因。那些被推崇的經典,大多數是構思奇妙,標新立異,甚至創造出一種全新恐怖模式的電影。

  最牛逼的還是溫子仁,號稱電鋸之父,絕對是最專業的恐怖大師,跟李安并稱為好萊塢的華人之光。

  《電鋸驚魂》系列采用游戲的形式,利用人性致命弱點或錯誤來考驗當事人,大部分人都會因為自己無法通過考驗而命喪黃泉,奇思妙想的道具,滿滿的逼格。

  再如《小島驚魂》里主人公一直以為房子里有鬼,到最后發現原來自己才是鬼。

  《高壓電》里主角一直在被追殺,到最后才發現原來自己就是那個殺人犯。

  《捉迷藏》里的父親一直在尋找威脅女兒的杰瑞,最后才發現杰瑞就是自己分裂出來的一個人。

  《第六感》里的主人公一直在以正常人的身份生活,到最后才發現自己早就死了……

  正是這些經典構思成就了經典恐怖片的偉大,而國產片從來沒有出現原創性的恐怖模式,一直在模仿,從未出原創!

  所以更無法創造出經典的恐怖形象,一部恐怖片最可能留在人們記憶深處的不是故事情節,也不是故事內涵,而是恐怖形象。

  比如豎鋸……《死寂》里的木偶……《驚聲尖叫》系列里的面具人……甚至是異形……

國產片大多顯得很做作,沒有故事總要費盡心機捏造故事,生怕故事講不下去了一樣。很有可能是擔心片長不夠,故意拖延時間  就好像便秘患者努力了半天,結果……

直到影片結束,字幕都完了,還沒明白那些奇怪情節是干什么的  典型的挖坑不埋!

您祖宗十八代的良心不會痛嗎

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