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第兩百章 愛樂之城

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  隨機推薦:

  蔡鳴亮導演…

  很新浪潮,號稱臺彎四大導演!

  其實,從古到今,中國人都喜歡用湊數字來劃分各類人群,比如初唐四杰、竹林七賢、飲中八仙等,也不知道是誰給臺灣封了個四大導演,侯楊李蔡。

  前三位可能確實稱得上大導演,蔡鳴亮不知道為啥,他的電影完全看不下去…

  他的電影,很催眠,一句話評價:只要人人堅持睡前看蔡鳴亮,整個世界的安眠藥都滯銷。

  不少觀眾調侃:真心覺得,如果能進如蔡鳴亮營造出的世界,會很享受的,只是確實很難進去…

  不過蔡鳴亮不是那種雙標狗,他蔑視商業片,他還真能做到自己投資自己的作品,反正他的電影在歐洲也還能賣得出去!

  ‘你評論我的電影市場干什么呢?我就是走過來了,我不覺得有什么不好,我開心的時候也你不知道呀,這么少的錢做出電影了,這種喜悅你不知道!’

  ‘電影賣不出去,觀眾不認識我?我真的不需要你認識我,你不認識我我不會死。’

  從來不會抱怨‘觀眾看不懂’或者‘觀眾垃圾’,他認為自己的電影就是‘曲高和寡’而且認為‘曲高和寡’是褒義詞,

  ‘電影可以是一首詩,可以是一幅畫,可以是一幅果體寫生…正因為電影是有無限可能的藝術,而非僅是一時談資,所以,你才尊重它,希望它完整地呈現。電影應該給人以啟發,讓人思考,而不僅僅是喂飽你。’

  境界很高!

  這樣的導演還是值得尊重的。

  《愛樂之城》的定位就是小眾的歌舞片。

  喜歡歌舞劇的看到《愛樂之城》肯定會給高分。

  達米恩·查澤雷是一歌舞片迷,他的閱片量相當強大!

  開篇鏡頭,高速公路上的群舞,就是致敬艾倫·帕克追夢歌舞片《名揚四海》…

  當然,這段拍攝不是很容易,封鎖高速公路拍了兩天,用了100多個歌舞演員…

  通篇致敬《無因的反叛》,不管是場景還是男主角塞巴斯汀的紅夾克…

  《愛樂之城》的主題,用導演自己的話說——就是愛情、夢想與現實之間的沖突。

  故事,其實很也很美:

  米婭是個落寞的小演員,一面在咖啡館當著服務員,一面到處試鏡。

  雖然很有表演天分,但運氣不佳的她每次試鏡都會被無厘頭地打斷,總是意氣風發而往、灰頭土臉而歸;

  塞巴斯汀是個潦倒的爵士樂手,想開一家屬于自己的爵士酒吧。

  但他的音樂太過小眾、無人買賬,所以處處碰壁,為了糊口,他只能打打零工,演奏些惡俗討好的曲子。

  就這樣的兩個人相愛了。

  米婭起初就坦白,她討厭爵士樂,但是,因為塞巴,她喜歡上了爵士樂。

  她說:你投入了這么多熱情的音樂,一定有人愿意聽。

  塞巴斯汀鼓勵米婭創作話劇,而不是熱衷交際。

  他是米婭表演的第一個欣賞者,他說:天才,你就是個天才!

  在追夢的路上,他們備受羞辱和打擊。

  但從對方的身上,他們看到了自己。

  塞巴斯汀為了給米婭穩定的生活而加入不喜歡的樂隊,米婭敏感地意識到:你這樣妥協,你就不是我所愛的那個人了。

  當米婭因為演出失敗而逃回家鄉,塞巴斯汀深夜給她帶去試鏡的消息,無非也是說:你這樣放棄,你就不是我所愛的那個人了。

  米婭試鏡時的即興表演,正是這部電影的點題:致那些有夢想的人,致那些追求夢想的傻子。

  我的夢想是一條河,如果再來一次,我還是會赤著腳跳下去!

  兩個人都不可以為了愛情而放棄夢想,因為他們要活成對方所愛的樣子。

  塞巴斯汀為了米婭變得妥協,開始認真考慮自己的未來,漸漸忙于樂隊巡演;

  米婭受塞巴斯汀影響,逐漸變得堅持自我,開始編寫自己的劇本,自費籌備自己的獨角戲。

  分手告別,米婭說:我會永遠愛著你。

  塞巴斯汀也說:我也會永遠愛著你。

  此情可待成追憶,只是當時已惘然…

  電影結尾,米婭就像《卡薩布蘭卡》里的褒曼一樣,和丈夫一起走進了那間酒吧。

  ‘世界上有那么多城市,城市里有那么多酒吧,而她偏偏走進了我這一間。’

  沒錯,她和丈夫走進的酒吧就是塞巴斯汀的酒吧…

  旋律從塞巴斯汀的指尖流出,過往再度浮現,又悉數改寫:假如當初吻你,會怎么樣?

  假如拒絕那個樂隊,會怎么樣?

  假如趕上那場話劇,會怎么樣?

  假如跟你去巴黎,會怎么樣?

  在幻像中,有塞巴斯汀和米婭星空下的漫舞,他們結婚了,有了孩子,組成了幸福的家庭,他陪著米婭來到了這間酒吧,酒吧中,一位鋼琴師彈奏著這首屬于兩個人的旋律,幾分鐘,如度過一生…

  然后,平行線交叉之后,回到現實…

  沒有假如,時間已然流逝,今日的一切都源自于昨日的選擇。

  我只能感謝你曾到來,感謝你曾離開,使我長成今日的樣子。

  我只能感謝你不曾為我放棄自己,長成了我所愛的樣子,光芒四射,令人銘記。

  相視一笑,點一點頭:謝謝你,請記住,我會永遠愛你。

  其實《愛樂之城》所講述的愛情,很俗套。

  它歌頌愛情,歌頌夢想。

  故事太平,沒什么起承轉合…

  在高端觀眾看來,甜而無用!

  如果沒有精彩的歌舞和流暢的鏡頭,這會是一部很平庸的愛情片,而這個通俗的愛情故事的“悲傷結局”可能是最大的亮點。

  但是達米恩·查澤雷用歌舞的形式包圍了這個故事!

  還有,《愛樂之城》的剪輯一如《爆裂鼓手》一樣吊爆,這確實是導演的拿手技巧。

  無論是開場的長鏡頭,女孩們出門前的準備,星空下的漫舞,結尾的夢幻閃回…

  都是極為優秀的閃光點!

  讓人印象深刻,這是一部好電影!

  而且是比較稀缺的那種…

  電影結束,奶蕭哭的稀里嘩啦…

  艾瑪·斯通也感動的痛哭流涕。

  沈明還有達米恩有點尷尬,因為還得上臺分享創作理念。

  “別哭了,咱們該上臺了!”

  “…我…我可以不上去嗎?”

  “你說呢?”

  一只手拉著奶蕭,另一只手扶著艾瑪·斯通,和達米恩·查澤雷上了臺…

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