關于中美電影電影的差距,首先有一點,特效上面我們是不弱于他們的——他們能用得起的,我們也能用!
《阿修羅》7.5億制片成本,據說光是特效就砸了4億!
折算成美元,四舍五入一下,那就是將近一億美元的特效投入!
這么說吧,凡是能用錢買到的,我們都不怕。
但是在最基礎的人工方面呢?
道具師、服裝師、布景、化妝差太遠了!
即便是小白的劇組,找的這些基本上都是香港人的班底,內地做這些的很少而且不怎么專業!
這時,扮演喪尸的家伙們從攝影棚走了出來,一個個頂著張腐爛的大臉,面色灰白,瞳孔無光。有的缺了鼻子,有的少了耳朵,有的干脆就是一血窟窿,順便夾著惡心的尸斑和蛆蟲…
英叔以一部《僵尸先生》奠定了自己的宗師地位,喬治羅梅羅也做了差不多的事情,憑借一部《活死人之夜》他把西方那種最傳統、無趣的僵尸變得有規矩起來。
此后的三十年,所有的喪尸電影基本上都沿用他的設定,喪尸五項原基本則:
喪尸本身沒有任何意識和思考能力,完全是靠本能在活動;
喜歡吃人肉,為了找尋活生生的人肉而襲擊人類;
會感染,被喪尸咬到的人死后也會變喪尸攻擊原本一起并肩作戰的伙伴;
不會死亡,所以不管如何去傷害他的肉體,僵尸還是會繼續活動下去;
成群結隊緩慢前進的喪尸集團,然后追殺活人產生恐慌,造成對觀眾的心理壓迫。
很多大導演都是依靠喪尸題材成名,最有名的當然是彼得·杰克遜,他曾經拍過《群尸玩過界》,也就是那部被很多骨灰級影迷稱為最惡心的恐怖電影…
真的很佩服老外這么敢玩。
當然,咱們內地就算有腦洞,也會被限制!
好不容易出了個僵尸題材——封建迷信題材不許拍攝!
心思有點沉重,以至于連阿加塔都看出來了。
“您怎么了?”
“沒事…”
“是不是身體不舒服?反胃?那都是番茄醬,不是血漿!”
阿加塔還以為小白是因為看到了現場的布置不適應…
級片,《恐怖星球》…
由于天生“低級”——投資小,制作周期短,沒什么大明星,甚至不在乎劇情——這類電影通常只能在條件惡劣的電影院放映。
那為了吸引人的眼球,自然會有不少讓正常人覺得惡心的鏡頭。
不吐不休的惡心鏡頭、血流成河的殺人場面、赤裸激烈的情色演出…
很多人看B級片就是為了最原始的身理刺激感,這玩意跟艾薇有著異曲同工之妙!
那作為導演,小白對這些早就有了足夠的心理承受力,他甚至能一邊吃面一遍樂呵呵欣賞《下水道的美人魚》…
“沒有,我只是想到了我們國家的電影環境…”
“哦,能跟我說說嗎?”
阿加塔很好奇的睜著大眼睛,長長的睫毛撲閃撲閃,海藍色的眼珠子,分外迷人。
小白忍不住摟住她,親了一口。
“那我跟你說說我的母校吧!”
話說中戲有一個金字塔建筑,本身是學院辦了一個金字塔學院獎。
校領導為了讓學校有些精神傳統,就辦了一個金字塔學院獎,評選那一年校友制作的電影,各個獎項由各個系公開投票選出,把金字塔獎頒發給杰出校友。
然后把刻有獲獎者名字、電影名字的獎杯存放在金字塔內,同時還要在金字塔外面貼上一塊磚片。于是就有了這個金字塔建筑,有了1992年的第一屆金字塔學院獎,導演系選出的最佳影片頒給了張一謀執導的《秋菊打官司》;接著1993年,所有系的全部獎項都選了陳愷哥執導的《霸王別姬》。
只是這些獎的結果是要上報的,上面批準了才算生效,而上面不同意《霸王別姬》當選最佳影片,理由是又有聞革、同性戀的影片內容不行!
學校只得讓學生們重新投票選擇,結果其它系都改變了結果,就是導演系繼續選擇《霸王別姬》當最佳影片。
就這樣第二屆金字塔學院獎無疾而終。
年中戲想繼續這個獎,便想了一個方法,改成兩年一屆,9394的第二屆學院獎又開始了,其它系的獎項大多選擇了《背靠背,臉對臉》,可是導演系那幫人又選了《霸王別姬》。
然后一直到現在,第二屆學院獎都沒有完成。
無疾而終…
“可是,我覺得這個想法很好啊,那樣后來的學生看到這個金字塔,你知道的,大學有傳統、榮譽、歸屬對于學生來說很重要!怎么會不辦了?”
“…是啊,怎么會不辦了呢?”
苦笑著搖了搖頭。
這種事怎么說呢…
“國情不一樣…”
嗯,很準確的概述!
京城,中國導演協會每年度最大的事情,年度表彰大會入圍名單即將公布,同時,他們也得招收一批新晉的導演。
一般來說,只要有資深級的會員推薦,萌新直接就能入會。
小白當然有人推薦。
中戲一堆的直系前輩,只要他提出了入會要求,導協肯定會批準的——名聲擺在這!
相比較市場上一堆雜七雜八的導演,白小飛至少是正規院校出身。
現在糾結的是應該給白小飛頒一個什么樣的獎!
年度導演肯定是不行的,他資歷不夠,而且《敲開天堂之門》也沒有體現他超人一等的導演功底。
年度作品,肯定也沒戲,《老炮兒》還沒上、《刺客聶隱娘》、《烈日灼心》、《山河故人》哪一部不比它強!
那怎么辦?
年輕導演一定要多鼓勵,否則,總把獎給那幾個人,有什么意思?
“這樣吧,咱們效仿前年的《泰囧》,給白小飛一個年度青年導演怎么樣?”
有人提議。
“…不夠格,我比較喜歡畢贛的《路邊野餐》,時間,回憶,夢境,畢贛的電影非常私人,并不十分親和觀眾,甚至有些粗糙。卻因為其中迸發出的靈性與不完美,讓人對其未來充滿期待,他一個很有潛力的年輕導演。”
“有潛力不代表有觀眾!”
“可是,導演協會的創立難道不是為了鼓勵文藝電影的創作嗎?”
“…誰跟你說我們是為了鼓勵文藝電影?”