“大家眼前的這幅油畫，是意大利文藝復興晚期著名畫家委羅內塞的代表作之一，《以馬忤斯的晚餐》，在西方藝術史上大名鼎鼎。
委羅內塞是頂級藝術大師提香的弟子，威尼斯畫派三杰之一，另外二杰，一位就是提香，以及提香的另外一個弟子，丁托列托，……“
“這幅《荷馬的禮贊》，寬386厘米、高515厘米，是一件巨幅畫作，出自法國新古典主義畫家安格爾之手，同樣是一幅赫赫有名的頂級藝術品。
《荷馬的禮贊》，以宏大的尺幅展現了影響西方文明進程的四十六個著名人物，這幅畫作是法國官方授命安格爾所畫，一經面世，就引起了巨大轟動。
畫作以古希臘愛奧尼亞式神殿為背景，詩人荷馬持杖端坐在殿前寶座上，勝利女神正在為他戴一頂象征榮譽的桂冠，表現了畫家對荷馬的崇敬之情。
殿前臺階上，荷馬左右腳邊分別坐著象征《伊里亞特》和《奧德賽》的兩位少女，聚集在四周的，則是古希臘以后各時代的著名作家、詩人、藝術家。
在這些人物形象里，我們能看到蘇格拉底、柏拉圖、但丁、拉斐爾、莎士比亞、伏爾泰等人，代表人類在哲學、詩歌、音樂和藝術等方面的最高理想，……“
“眼前這幅畫作所描繪的內容，大家肯定非常熟悉，這就是《最后的晚餐》，是出自著名畫家小弗蘭斯.普布斯之手的杰出作品。
從藝術角度、以及在西方藝術史上的地位而言，這幅《最后的晚餐》當然不能和達芬奇的同名畫作相提并論，但它勝在保存完好。
保存在意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂的那幅《最后的晚餐》，在過去的幾百年，已經被意大利人修修補補改了無數回，都快爛光了！……“
“《耶穌被戴上荊棘冠》，是意大利著名畫家、威尼斯畫派三杰之首、被譽為‘群星中的太陽’、頂級藝術大師提香的代表作品之一。
這是提香為米蘭圣瑪利亞感恩教堂所畫的一幅作品，十九世紀以前，一直陳列在那座教堂里，后來被拿破侖劫掠而來，陳列在了盧浮宮。
劫掠這幅畫作時，拿破侖也想將達芬奇的《最后的晚餐》一起搬走，卻被意大利人舍命擋了下來，否則那幅曠世之作也將出現在這里，……“
葉天一邊在大畫廊里參觀游覽，欣賞掛在墻壁上那些聞名遐邇的經典畫作，一邊聲情并茂地為貝蒂她們做著專業的講解。
此時的他們，已完全沉浸在藝術的海洋里，每個人都已目醉神迷，滿眼星光閃爍，早已忘了其他的事情，盡情享受著這美好的時光。
跟之前在德農館一樓一樣，葉天他們在大畫廊里的參觀開始沒多久，周圍就聚集了很多陌生的參觀者，都是沖葉天專業而生動的講解而來。
其中還有不少中小學生和大學生，一個個同樣興致勃勃地聽著他的講解、同樣聽得非常入迷！
沒用多久時間，葉天他們就成為了大畫廊里最引人注目的一群參觀者，吸引了無數關注的目光。
當然，他們也吸引了越來越多的參觀者趕來周圍，聆聽最棒、最專業的講解，欣賞陳列在大畫廊里的那些頂級畫作。
相比他們自己漫無目的的參觀游覽，葉天的專業講解讓周圍每個人都受益匪淺，對大畫廊里這些畫作的了解也變得更深、更透徹了！
欣賞畫作、進行講解的同時，葉天也在肆無忌憚地暗中吸取著那些頂級藝術品上所蘊含的靈氣，如同長鯨吸水一般！
這里可是名副其實的靈氣海洋，當然不能錯過，否則還不得后悔死！
沒用多久時間，他就吸收一滿，雙眼之中的靈氣飽滿到都快溢出來了，直至實在無法繼續吸收，才萬分不情愿地停止了暗中劫掠的行徑！
靈氣吸收完畢之后，他立刻就地檢驗了一下成果，盧浮宮大畫廊無疑是個非常適合的檢驗場所！
毫無意外，他看到古董藝術品所放射出耀眼光芒的距離，再一次大幅增加，已無限接近于一百米。
從他所在的位置看出去，能清晰地看到近一百米外、懸掛在大畫廊兩側墻壁上的那些頂級畫作，一眼就能辨別出那些畫作的真偽與價值。
緊接著，他又開始檢驗透視能力。
目光所及之處，腳下的樓板、一樓展廳正在參觀的游客及樓板、地下一層的大廳及樓板、以及地下更深處的古董藝術品倉庫，都被他一眼看了個通透！
在葉天眼中，此時的盧浮宮已沒有任何秘密可言，只要他想看，隨時能將這座世界最著名的博物館徹底看透，不放過任何一個角落。
不過他這會正在大畫廊里參觀游覽、而且是眾人矚目的焦點，顯然不能長時間盯著地板猛瞧，探查盧浮宮的秘密！
沒有關系，盧浮宮始終佇立在這里，不會長翅膀飛了，以后有的是機會！
這次吸收的海量靈氣，會給自己的身體帶來什么變化，會讓自己強大到何種程度，葉天并不知道。
但根據以往的經驗，葉天暗中估算了一下，自己很可能已經突破了人類力量的極限，或者說無限接近力量極限，反應和敏捷度同樣如此！
那種由身體里面、從五臟六腑、從每個細胞里迸發而出的、強大到無可匹敵的感覺，根本騙不了人！幾欲令人為之瘋狂。
自己具體強大到了什么程度，回酒店檢驗一番就知道了，根本不用著急！
吸收完靈氣、并快速檢驗一番之后，葉天這才專心致志地開始欣賞大畫廊里這些頂級藝術品。
此時，距離他們進入大畫廊，不過才過去了半個多小時而已。
說話間，葉天他們又來到一幅畫作之前，駐足欣賞了起來。
這就是著名的《荷拉斯兄弟之誓》，一幅在西方藝術史上、尤其在法國藝術史上具有極其重大歷史意義的杰出畫作。
創作這幅著名油畫的畫家，是法國著名畫家、新古典主義畫派奠基人，雅克.路易.大衛，著名的《馬拉之死》，也出自他的手中。
在這幅《荷拉斯兄弟之誓》上，畫家大衛用畫筆和高超的繪畫技巧，描繪了一場悲壯的古羅馬史詩，令人動容！
畫作描繪的內容，源自古羅馬共和制時期的一個故事。
當時，羅馬與毗鄰的伊特魯里亞古利茨亞人之間發生了戰爭，但雙方的人民卻有著通婚關系。
為了避免一場大規模的流血廝殺，雙方統領達成協議，各選三名勇士來進行格斗，以勝敗來判定羅馬城與阿爾貝城的最高統治權屬誰。
在這場戰爭中，荷拉斯兄弟被選出來與敵人進行格斗，老荷拉斯將武器分發給三兄弟，三兄弟伸出右手向寶劍宣誓，‘不是勝利歸來，就是戰死在沙場！’
這場在西方歷史上赫赫有名的格斗，最終以羅馬的荷拉斯三兄弟戰勝而告終，羅馬城的統治權也因此沒有旁落！
古往今來，很多藝術家都曾以這個傳奇性的故事為藍本，創作了很多相關的藝術作品，有繪畫、又詩歌、也有！
其中最杰出、名氣最大的一幅藝術作品，就是這幅出自著名畫家大衛之手的《荷拉斯兄弟之誓》，這也是大衛的成名之作！
這幅畫作構圖嚴謹，技法精湛，一眼看去就給人以慷慨激昂，熱血沸騰的感覺，極具張力、視覺沖擊效果極強！
在畫面的中央，荷拉斯三弟兄并肩跨步站立，各自向前伸出右手，準備接受父親授予的武器，并在向寶劍莊嚴宣誓，誓死效忠羅馬！
畫面上的人物表情剛毅、動作激昂，他們占據了畫面的大部分空間，為了更好地渲染氣氛，就連后景的古典建筑，也突出了這種莊重的氣勢。
而在畫面的右下角，是荷拉斯三兄弟的母親、妻兒和姐妹！
母親擔心這次出征兇多吉少，哀痛得心如刀絞、滿面悲愴！內側的另外一個女人，則摟著自己的孩子泣不成聲！
畫面最右側是一位身穿白色長裙的女人，她是荷拉斯三兄弟的姐妹，對于這場決斗，她的心情更為復雜！
她的未婚夫就是古利茨亞人，而且就是格斗的另一方，代表阿爾貝城的古利亞斯三兄弟之一。
毫無疑問，格斗雙方之間的廝殺，必將對她的命運產生巨大影響，不論何方死傷，都將是自己親人的不幸。
在這里，畫家大衛采用了多側面揭示人物心理狀態的手法，使這幕悲壯的戲劇場面具有豐富的可讀性。
畫面上婦女的哭泣與前面三位勇士的激昂氣概形成了強烈對比，加強了畫作主題的思想性。
整幅畫作悲壯的氣氛非常明顯，為了祖國與民族的存亡，為了榮譽和生存空間，只有犧牲家庭和個人的利益。
大衛正是用他手中的畫筆，鼓舞人們去為共和、自由而斗爭，而他自己也是這么做的！