“一座山要佇立多少年才能被沖刷入海一些人要存在多少年才能獲得自由一個人要回轉過多少次頭才能假裝什么都沒看見答案啊我的朋友在風中飄揚這答案在風中飄揚 說是答案。
實則還是一連串的“永恒之問”。
“一個人要走多少路，才會被稱做男人？白鴿要飛過多少大海，才能在沙灘長眠？炮彈要飛行多少次，他們才會忘記戰爭“
但是和上一首歌不一樣的地方，在于小男孩的聲音中只有不解、悲傷、憤怒，與其說是在責問，倒不如說更多的是吶喊與喚醒。
而這首歌里，旋律簡單演唱散漫隨意，你卻很難不喜歡他那隨意的風格，他越是隨意，這歌也就越能接近人心中未經修飾的部分，歌詞和旋律沁入到無數人的靈魂，讓人們感受到自由，一如他的音樂理念。
最重要的還是，有一種冷峻的思考通過他散漫的演唱流露出來，這是最具感染力的。
答案？
我的朋友，答案其實不一直在風中飄蕩么？
我們都看到了那些不對的東西，心里也知道那不對，但就是不愿正視罷了。
那些訴求和平的、正義的、公平的聲音如同微風，它隨著人類的歷史長河一直存在著，卻因為太微弱而被我們忽視或者遺忘，就像吹散在風中一樣。
“一個人要仰望多少次才能望見天空一個人有多少耳朵才能聽見身后人的哭泣要犧牲多少條生命才能知道太多的人已經死去答案啊我的朋友在風中飄揚這答案飄揚在風中 歌曲結束了。
余音卻還繚繞在每個人的心間。
“此曲，必將永垂于后世！”
完全沉醉在歌曲中的樂評家約克長吁了一口氣，心中默默感嘆道。
約克只感覺自己的臉有點疼，因為他剛才以為那首反戰題材的《Why》已經無敵了，大概沒有其他相同題材的可以和它剛正面。
結果倒好，他立馬又拿出了一首更牛的把自己前一首給秒了 只是一首乍聽之下，結構很普通的民謠歌曲，雖然旋律好聽，押韻的歌詞唱起來也朗朗上口充滿韻味，但不至于說是秒殺吧？
至于，約克這么評價是有道理的。
歌曲中描繪的是紛亂的戰爭年代，炸彈亂舞的天空中，鴿子失去了自由飛翔的權利，不斷尋找安定的避難所，卻發現安生立命之處都沒有。
山川沖擊，碎石滾滾，男人為了成為所謂的“男子漢”，必須作為士兵奔赴前線，走過千萬里路，在戰場上沖鋒陷陣，每每回頭看到的是戰友殘缺不全的尸體，每每抬頭看到的卻不是蔚藍的和平天空。
被俘虜的士兵被剝奪自由，他們流淚；被奪走生命的士兵父母，他們哭喊；被子彈掃射的戰士，他們慘叫。
這首歌就猶如重磅炸彈，每一詞每一句都時刻提醒著人們的良知，述說著戰爭的可怕，戰亂解決不了任何問題，只會徒增一場場人間悲劇，其所表現出的對這個人類、社會、人生的深層的憂患與痛苦刺痛著每個有良知的人的心。
也因此，那一句“（答案在風中飄蕩）”就更讓人心酸了。
我們其實都這樣想，但事實是，政客們卻似乎永遠都聽不到這些，依然不停地發動戰爭，募集，派遣，犧牲 民眾抬起頭來看不到和平，看不到幸福的未來，我們所渴望的自由和幸福就在風中隨之飄蕩，也許下一刻飄上參天大樹，看到了太陽，也許下一刻飄回水中，沖入下水道。
字字錐心！
并且，這首歌不僅僅只是反戰那么簡單的，歌里有民權的精神在，有人文的深意在，有雋永的詩意在。
在他那看似散漫的歌聲中，無處不閃耀著人性的光輝，透露出永恒的皿煮自由的普世價值，突出了個人尊嚴與人格獨立的偉大與不可侵犯性，這首歌的意境可謂是——放諸四海而皆準！
如果你說《Why》不好，那阿姨粉可能會很狂暴，保護兒童的組織，環保主義者，和平主義者可能都會很狂暴。
但你說這首歌不好的話，大概是所有人都會很狂暴。
這首歌，是一首黑不動的歌，一詠三嘆，蕩氣回腸，感慨萬千，催人泣下，前不見古人，后，怕也見不到其他的來者了，除了他自己 “晚安。”
蘇落溫柔的道別，然后就關掉了直播。
一首民謠會有不同的意義，而且每一刻都會不同，這取決于誰在演奏和誰在聆聽。
要問這首歌什么水平？
在上一個時空里，諾貝爾文學獎的水平呀！
這首歌的歌詞于月13日作為鮑勃·迪倫獲得諾貝爾文學獎的獲獎作品之一，一度引起全球轟動和無數的爭論。
大概沒人會想到諾貝爾文學獎居然會頒獎給一個唱歌的吧。
因此有人說，諾貝爾文學獎表面上是頒給鮑勃迪倫，實際背后卻是在肯定當時的民權運動。
他和著名民權領袖們交往甚密，不止一個黑人民權領袖贊揚過他，說他雖然是個白人，但卻唱出了黑人的心聲，《》早已成了反戰和民權運動的代言曲目。
所以諾貝爾文學獎頒獎給鮑勃迪倫，背后的邏輯和頒獎丘吉爾是一樣的，迪倫作為ZZ符號的影響力，足以彌補文學性的差距。
鮑勃·迪倫拿諾貝爾文學獎的爭議很多，但都無所謂了，毋庸置疑的是，這首歌是公認的米國民謠史上最重要的作品，由它開始，開啟了一個新的時代。
很有意思的是，鮑勃·迪倫作品創作內涵一直都是受到肯定的，但他早期的好些作品都是藉由其他藝人的歌聲才成名的。
這首歌也是，鮑勃迪倫自己沒能把這首歌唱火，反而是由一個叫&Mary的三重唱團體翻唱后，直接干到全米排行的亞軍，才使得這首歌被全球人民熟知。
因此有很多人說，是鮑勃迪倫這位“民謠宗師”的問題，他的嗓音音色不夠討喜。
其實，雖然三重唱版本的和聲各種華麗各種美，但蘇落完全無感，個人還是更喜歡鮑勃的原版，無限傾向對那種。
歌曲是人類情感的一種藝術表達形式，那么一首歌的好壞與否不在于討喜與否，關鍵看其是否能真切表達出作者在這首歌中蘊含的感情。
鮑勃的嗓音充滿時間磨礪后沉淀下來的歲月滄桑感，而三重唱雖然就音樂旋律和演唱方式角度看，的確是華麗動人，奪人雙耳，但對于這首歌來說，樸實無華的鮑勃才最動人。
他的版本更有畫面感，仿佛能看見他在街邊，戴著牛仔帽，彈著吉他，吹著口琴，身后的天空中炮聲回響，他演奏著民歌《》，訴說著世間的悲劇 這種畫面反差很強烈，從而使歌曲喚醒人們良知，倡導和平的主題更為深刻，也更容易勾起人們情感上的共鳴、理智上的思考。
前世國內許多觀眾熟知這首歌，倒也和那個和聲超美的三重唱版本沒太大關系，許多人是因為電影《阿甘正傳》知道的這首歌。
在影片的結尾，小阿甘上了校車，獨自在椅子上陷入沉思，羽毛隨風而舞，沒有起點亦沒有終點，珍妮曾在舞臺上哼唱的歌曲再次響起：“
這一幕，不知道是多少影迷心中難以忘卻的經典畫面。
換了個時空，不一樣人和時間背景，未必能讓這首歌達到前世的高度，但經過漫長歲月篩選出來的經典歌曲，也不可能會差。
蘇落更多的是在想，是時候考慮一下，讓《阿甘正傳》的這一幕也成為這個時空里影迷心中的永恒經典了