老大就是老大。
圍爐閑談不一會兒，就訂下了戰略方針，說得眾人熱血沸騰。
并不是因為蘇落的發言慷慨激昂很能打雞血，只要對他給出的全球化制作模式稍加思考，就知道這個內容生產模式到底有多厲害。
讓全世界的創意人才聯合起來.......
我們出錢出經驗，去扶持世界各地的有志之士，在當地建立內容團隊進行實際操作......
這不就是十月之后某ZY輸出全世界的模式嗎？
高峰突然想起了很多年前，蘇落做主播的時候唱的一首，最后賣了1塊錢的歌。瑟瑟發抖，淚流滿面，不知不覺中，夢工廠居然走上了一條如此牛掰的道路。
又或者說，夢工廠并非是在不知不覺中走上這條道路的，而是一切都在蘇落的掌握之中。也不需要去猜，這個謎一樣的男子不是我等能猜的透的。
爐火已經滅了，但一團火焰在每個人心中熊熊燃起，今夜過后，夢工廠在全球影視圈的紅幕將冉冉升起！
至于成敗？
高峰引用一句名言大膽預測——試看將來的環球，必是赤旗的世界！
因為我們一直都走在一條正確的道路上！
“那今天就先這樣吧？我給的模式和設想，你們回去慢慢研究，逐步完善。
我說了我來打響這第一槍，晚點會有詳細的計劃送到你們手上，主要是之后要制作的影視劇內容。
你們呢，也多開會研究研究，討論討論，畢竟每個國家地區的情況都不一樣，還是要靠你們各自去操作，去做決策的，老規矩，我只負責提供內容，其他的就不多過問了，缺錢找炮哥，有事情找小刀子，要人才支援就找冷雨萱，我就只看結果等著統一收貨。”
“你的意思是，先攢存貨，再統一發？那樣的話資金壓力也太大了吧？”高峰問道。
“廢話，肯定的啊。勝兵先勝而后求戰，敗兵先戰而后求勝。影視劇制作的周期很長，都準備好了，我們再集中出手。
第一槍嘛，要么不開，要開就要開得響亮，讓人退無可退，避無可避。
夢家要么不出手，出手必碾壓，這是我們的光榮傳統知道吧？你們別搞砸了就行，資金不是問題，我有拍過成本很高的東西？拿幾個億花式陰陽合同去請智障流量明星騙智障觀眾的那種玩法，哥不屑。”
蘇落話說完了，一直在說話，手里的肉串烤成了炭都沒發現，不由暗罵自己一句，又浪費糧食了。
高峰咧嘴一笑，既然你說了，那就這樣吧。
本來還想問問，比如電視劇集，除去資金問題，是不是一周一集，邊拍邊播更好些。
畢竟這樣容錯率更高，發兩集不行，切掉，換下一個。
這種模式是已經好萊塢驗證過的，好使！
但想想，蘇落說他自己提供第一槍的內容，你還能說什么？
蘇落太傲慢了，你怎么知道你提供的內容就一定能火？
廢話，咱家老大向來傲慢......
他不傲慢，我們還不適應了呢，他下了狠話，就不需要去質疑。
“行，就按你說的辦。”
高峰也不多嗶嗶了，跟著老大走，沒錯的，就弄一堆庫存出來，然后集體轟炸，炸他喵的這個腐朽的世界稀巴爛。
都說一家企業的領導人氣質決定這家企業的氣質，不知不覺，高峰這個中年油膩老男人，也變得跟蘇落一樣，中...
樣，中二了起來。
蘇落也說得夠多的了，剩下的先交給他們消化消化。
給夢工廠未來訂下來的影視全球化模式，其實就是前世網飛的模式，至于以后怎么具體執行，還需要夢工廠的精英們根據自家具體情況去開會研究，自己只提供一個點子。
網飛的崛起模式在前世也是經過了驗證，但夢工廠也不需要完全照抄，有蘇落在，可以完美避開很多不必要的試錯。
網飛一開始也是傲慢的，就沒想過要虧錢開扶持全世界的內容團隊，而是自己手把手制作。直到他們巨資投拍了一個失敗的項目《馬可波羅》向《權利的游戲》叫板，結果是稀爛到不能再稀爛。
國內外的觀眾、媒體紛紛給出差評，賠到姥姥都不認識，經過這一次慘敗，他們才意識到要請本土團隊去制作，搞出了這個顛覆傳統的全球影視制作模式。
但蘇落就沒必要這么玩，拍什么《馬可波羅》去和《權利的游戲》叫板，還水土不服整得稀爛，我直接拍《權利的游戲》不就好了.
該燒的錢還是要燒的，但無論是籠絡人才，原創項目大規模試錯，夢工廠都不需要像網飛那樣燒。
網飛最開始籠絡人才的方式是“用天才來吸引天才”，我拍網劇，但我也要請最當時最炙手可熱的導演大衛芬奇過來給我們站臺。
要錢給錢要人給人要自由度給自由度，反正只要大衛芬奇一來，那別的導演就再也不敢裝逼說我永遠不會執導互聯網電視劇了。
還有奧斯卡最佳外語片《羅馬》，網飛投了4000萬美刀，到手440萬票房。如此巨大的成本，只為了買阿方索·卡隆開心，順便表個態：對于優秀的人才，花錢都是小事。
《紙牌屋》封神后，第二季是不是大衛芬奇執導的根本就不重要，借著這股風網飛相繼勾引來隱遁狀態的科恩兄弟，退休的脫口秀界大佬大衛·萊特曼，金牌美劇制作人姍達·萊梅斯，有頂級天才站臺吸睛，越來越多的人才被歸攏到網飛旗下，網飛全球自制內容，讓全世界創意者聯合在自己旗下的局面就此就打開，8年擴張到190個國家地區。
蘇落不需要用這種千金買馬骨的方式去拉攏人才，即便自己的招牌在影視制作業未必管用，但哥能捧起最當紅的導演，完全可以打造一個凡是跟夢工廠合作必火的局面來吸引有志之士。
原創自制內容大規模試錯目前就更沒必要，要這樣搞也是以后蘇落不在了再這樣執行。
目前而言，哪部經典劇集制作簡單、成本低、見效快，我就拍哪部，保證部部都什么低成本高效益，不需要像網飛那樣用牛掰概念在資本市場瘋狂融資再瘋狂燒錢。
倒是網飛的許多經驗都是夢工廠以后可以學的，比如網飛的《愛死亡和機器人》，一集一個導演，一集一個合作廠商，實際就是網飛用來挑選團隊的一次試驗。
通過《愛死機》各集的數據，網飛會挑選最受觀眾喜愛的團隊，進行深度合作，夢工廠就可以學習嘛。
未來發展的概念已經給他們了，局面蘇落也會親開，有疑惑就去給他們驗證，只要他們齊心協力往前沖就是。
優先解決影視制作是必須的，龐大的計劃從設計到執行到取得成果，本就需要長時間耐心的等待，影視劇的制作周期也長，先潛伏著唄，急也急不來的，慢慢積攢作品，兩年后再集體亮劍都行。
倒是自己的版圖中，世界古典音樂已經搞定了，接下來優先等級最高的是世界流行音樂。
聽說米國是世界流行音樂的中心，全球流行音樂的風向標？
那我倒是想看看，到底誰是流行音樂的風向標！
蘇落琢磨著。