一通亂拳，全部揍服！
阿湯姐在評委席上看得想笑，知道蘇落的計劃后，原本阿湯姐以為美聲組是最麻煩的。
結果全是戰斗力為五的渣渣，看看李在道，現在慫得像個孫子一樣，他引以為傲的一切，蘇落輕飄飄的就給他全踩碎了。
美聲組集體搖白旗，很丟人的，但美聲組的評委也沒話說，蘇落用他那絕對的實力控場了！
最舒坦的是林軍，青歌賽這段時間真的把林大臺長給弄炸了，這邊全是大佬輕易惹不起，那邊觀眾又民憤難平的。
還是蘇落狠啊，管你什么國內頂尖大佬，世界級的在這呢，沙煲那么大的拳頭見過沒？
比身份地位你們都是弟弟，比唱歌老子全能，美聲男高音小意思，花腔女高炫技在我面前你們也炫不明白，反串花腔女高都炫哭你，誰還敢說話什么強龍不壓地頭蛇，你們只是地頭蟲，而這位是真的猛如龍 看著慫巴巴的評委團林軍就想仰天大笑。
美聲組的災難算過去了，現在輪到了民族唱法組瑟瑟發抖了。
有美聲組在前，蘇落也懶的走程序了，直接把民歌組選手全喊了上來，站成一排。
看到他們的服裝蘇落就想笑了，賽前師父大人說的那些都是真的，學院派一家獨大，壟斷青歌賽了都，到這里玩就得按照他們的唱法唱。
“萬人一聲”先不說，千人一面已經展示出來了，這一個個的，從發型到服裝，簡直就是標準的流水線生產作業出來的，這種造型一看就是這十幾二十年來觀眾都吐槽爆了的文藝聯歡晚會風嘛，早就審美疲勞了。
蘇落當初辦春晚的時候，為什么請阿湯姐過來唱流行歌，一唱阿湯姐就成爆款，紅遍大江南北，也是這個道理的。
學院派的民歌唱法觀眾聽得都要嘔吐了，嘔吐的原因其實不是因為我們的民歌不好聽，而是這群人的唱法都太一致，到最后一點民族味道都沒了。
反正主旋律就這樣，領導就喜歡這種金碧輝煌的唱腔，適合唱歌功頌德的歌曲。
再加上強勢媒體的壟斷性播放，當習慣養成自然，巴甫洛夫似的條件反射使受眾也以為就是最具民族感的聲樂表達形式，真的要說，這就叫審美愚民現象，和八個樣板戲是一樣一樣的。
明知道這樣不好，也改變不了現狀，這就是老院長心中的無奈。
蘇落暗自嘆了口氣，不再去想這些有的沒的，反正今天我板著張臉坐在這里了，什么唱法都好，唱到我滿意，不然都得死！
“你們不會也都沒準備好吧？”
選手們倒是想說沒準備好，被蘇落這么一鬧，沒幾個人有信心在他面前唱歌了的，但美聲組已經這么干了，你敢說你也沒準備好？臉還要不要了 “不會！”
“我們準備好了！”
選手們咬咬牙，紛紛說道。
“嗯，趕時間，那開始吧。”
蘇落聳了下肩膀，示意比賽開始，然后交給了主持人，無所事事的玩起了電腦，民族唱法組一號選手上臺的時候，蘇落眼皮都沒抬一下。
“紅日照東方，
四萬萬同胞齊武裝，
胸中熱血在奔騰，
群眾的 一首這個時空的經典紅歌。
看到蘇落表情什么變化也沒有，這位選手也是拼了，歌曲最高潮處一個真音飆到了嗨D，蠻亮的。
評委席上，蔡合強皺了皺眉頭，而民歌組另一個評委頻頻點頭。
也許是老歌聽膩了吧，一號選手慷慨激昂的在唱，觀眾們聽得昏昏欲睡，滿腦子就想著快點唱完，鏡頭給坑主。
“感覺比美聲還無聊啊。”
“還行吧，民歌不就都這樣么。”
“還是坑主好玩，快點唱完給鏡頭坑主吧，我要看他裝逼！”
“哈哈。”
觀眾想多了，選手唱完之后，鏡頭給了蔡合強，民族唱法組的首席評委。
“呃，唱得很不錯，咬字發音都很準，很有氣勢，其中一句還唱到了嗨D，有吧？”
蔡合強問道。
選手連忙點頭：“是的。”
蔡合強：“我覺得啊，到了嗨D之后，應該用真假音結合來唱，真假音轉換的時候用上氣息，這樣你就很輕松，不用硬勒上去，這點你可以稍微注意一下。”
蘇落心里呵呵一笑，嘖嘖，學院派這就迫不及待的開始表演了？
很多觀眾很迷糊的，聽起來就是很正常的點評嘛，很厲害的樣子，什么真音假音，嗨C嗨D的，但其實學院派已經開始輸出了。
唱到高音區用真假音結合，就是美聲的唱法嘛，美聲區別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法，到高音就全是假聲了。學院派把這個學下來，運用到了民歌里。
而原生態的民族高音，包括戲曲唱法，甭管多高，以前那都是真嗓真聲強上的，根本沒有那么多花里胡哨的方法可言。
這邊學院派輸出完，另一個評委接過麥克風也點評了起來：
“我覺得這樣唱很好，你很不錯，把咱們人民子弟兵的那種慷慨激昂的斗志都唱出來了，我覺得很亮眼。
像以前老藝術家們唱歌，到了高音區一定用真聲來唱，一個高音歌手，最有價值的地方就是他的真聲部分。
近幾年來民族唱法給人的感覺、風格都基本傾向于男聲一種，女聲一種。基本上都是一種唱法———捏著唱，到了高音就假聲，到了中音就沒影，只能捏住那么一點，好像聲音很甜，把咽管那么一擠，擠出一種亮聲來，其實歌聲不應該是捏著嗓子擠出來的，而是用嗓子唱出來的”
很明顯，這位是原生態派，不然就是看學院派壟斷操控評判標準不順眼的大佬。
蘇落摸摸鼻子，你們這就打起來了啊？
誰對誰錯？
反正學院派說原生態唱法不科學，你們那樣唱傷害嗓子。原生態派說你們那唱法就不對，這不是真正的民歌，應該叫“偽民歌”，千人一嗓，沒有個性和特色，都不知道你們在秀啥。
為此，兩派都打了幾十年了。
總之場面和形勢上來看，學院派早就贏了，他們拳頭大，學生多，壟斷之后制定標準，你不這樣唱就是不行。越是這樣，抗議和抨擊他們的人也越來越多。
真要說誰對的話，蘇落先不說自己師父大人的立場，其實市場已經給出答案了。
為什么現在舞臺上的民歌現在都沒人聽了，甚至觀眾看到就想轉臺，怪觀眾審美差所以才不喜歡你們這些“春晚風”滿滿的藝術咯？
而蘇落自己也實在是對現在的學院派標準唱法喜歡不起來，現在總有很多人說，以前50、60年代的民歌都很有一種特殊的“味”，這個“味”現在的民歌都沒了的，其實吧，就是唱法變了。
（有興趣的童鞋可以自己找點50、60年代的老歌唱家的民歌聽下，真的是每位都很有特點，一個人一個風格，個性鮮明，聽起來很有味道，我個人非常喜歡。不想找老歌的可以去聽聽晶老師和碧霞老師的《九兒》，一個真聲直飆當場炸裂，一個是轉假音。）
普通觀眾哪知道這里面的彎彎道道，看起來就是評委各自點評，各抒己見的嘛，什么都看不出來。
其實嘛，暗流涌動，交鋒已經開始了。