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兩天之后，史泰龍坐上了飛回美.國的飛機。
隨著他一起回去的，還有包里面一個叫做《Rambo》的劇本。
史泰龍是一個堅毅的人，自己非常有主見，但是這一次為了簽約的事情，還是忍不住給相依為命的母親打了電話。
也不知道他母親在電話里面說了什么，史泰龍終于是答應了殷俊開出的條件，以施瓦辛格的價格，簽約了20年10部電影的合約。
然后他就拿到了殷俊寫的這個劇本。
Rambo，中文的翻譯是人名，叫做蘭博。
這個名字的電影在華國一點兒都不出名，但如果說出了它的中文譯名，大家很快就會恍然大悟。
它的另一個名字就叫做 《第一滴血》。
這部在華國的80年代，堪稱經典系列的三部曲，在美.國也是火爆異常，完全超越了《洛奇》，一舉奠定了史泰龍好萊塢一流巨星的地位。
可以這么說，《洛奇》只是幫史泰龍打響了名氣而已，但真正讓他功成名就的，還是《第一滴血》。
而且《第一滴血》還是八.九十年代為數不多的一部比一部好看的系列電影。
甚至于在2020年，殷俊都看到一些電視臺，夜間也在播放《第一滴血》的一二三部呢。
第一集用2000年以后的眼光來看，的確是有些老了，但如果是放在1981年的背景下來看，卻是非常的新潮，非常的反應這幾年美.國社會的現實，屬于再貼切不過的了。
第一集的大概內容很簡單，主角蘭博是一個從越南戰.場上面回來的老兵，但是回到了家鄉，卻受到了各種不公平的待遇，于是他一個直接爆種，和一群警.察甚至軍人對抗，彪悍得很，最后還獲得了勝利。
這個電影劇本，并不是殷俊原創的。
這是一本70年代就出版了的，殷俊知道它和電影名字一模一樣，所以去年就請唐舒璇買到了這本書的電影改編權。
而殷俊自己寫的劇本，早在買到改編權之前就寫好了。
的內容，其實比《第一滴血》要陰暗壓抑多了，史泰龍的版本就修改了不少，到了殷俊這里，就更是修改了一些不必要的沖突，以及里面有些突兀的地方。
比如那位小鎮的警長，書里其實是以為敬忠職守的好警.察，但在電影里卻變得陰狠毒辣，這在殷俊看來，完全沒有必要。
想要制造沖突，正確的做法應該是兩人不同的價值觀開始掰開來分析和琢磨，這樣觀眾們才會看得感悟更多。
還有一些細節的方面，殷俊也按照后世大家對于它的評價，做出了修改，殷俊在把它改成英文劇本的時候，自己都感覺到能比原版要提升20左右的可看度。
別看史泰龍長得五大三粗，實際上他是一個非常敏感細膩的人。
當年在看了拳王阿里和一個業余拳手的驚天比賽之后，他就能察覺到“從草根到一鳴驚人”的話題度，從而立刻把它寫成了一個劇本，這就是他賴以成名的《洛奇》。
《第一滴血》的劇本反映的是什么樣的社會問題，史泰龍一看就明白。
越x的傷痛，即使是40年之后，仍舊是痛在美.國人的心頭，更別說是剛剛結束沒幾年的現在了。
既然美.國人有著深切的感受，那么這個電影就能做，而且是大有做頭！
史泰龍立刻就決定，暫時放下自己的《洛奇3》，先把《第一滴血》做出來再說。
《洛奇》的制作版權是屬于他的，什么時候做都可以，再加上前年才做了第二集，觀眾們或多或少有點疲勞，干脆就可以再等等再說。
《第一滴血》現在做，正好是趁熱打鐵，而且它的制作相對來說也不復雜，沒有什么特效要求，發生的地域只是一個小鎮和它背后的山區。
這樣的地方，美.國到處都能找到。
殷俊給了他1500萬美金的預算，史泰龍高興得很，這么高的預算，還是他第一次拿到。
當初《洛奇》的時候，連請上了二十個以上的群演的錢都沒有，整個兒預算不到100萬美金。
《洛奇2》上升了許多，但也不到1000萬。
現在《第一滴血》直接就1500萬美金，他當然高興。
他還不知道，殷俊給需要特效制作的《終結者》，也只有2000萬美金。
前世的第一部《終結者》，總制作費用沒有超過1000萬美金，殷俊多給了一倍，但心中也沒有底。
他不知道卡車司機的技術狂人之路是從什么時候開始的，萬一他在看到老板很有錢，就干脆來個大手大腳的，花個三五千萬，那殷俊真是莫可奈何。
所以，殷俊一開始給2000萬美金，然后再給他留了1000萬的余地，之后肯定就不會再給了。
認真搞技術雖然好，但第一部電影，怎么也要讓卡車司機知道一點節約的，否則《終結者2》、《泰坦尼克號》這些，他保證能給弄出來一個制作費的天價你信不信？
眼下的史泰龍，最高興的還不是制作資金，而是殷俊給予他的信任和權力。
《第一滴血》的制片人、導演和主演，都是他，西爾維斯特史泰龍！
這就意味著在片場，他就是掌握一切的人，整部電影都能體現他想要表達的意志。
而且在最后制作剪輯的時候，史泰龍還有提議的權力。
這一點他更是高興。
自從《天堂之門》把聯藝電影公司搞得差點垮掉之后，好萊塢的七大巨頭，就反應神速的收回了幾乎全部的最終剪輯權。
唯一例外的，應該就是斯皮爾伯格了。
喬治盧卡斯因為有自己的公司，所以他不能算。
史泰龍曉得，自己當然不能和斯皮爾伯格相比，最終剪輯權他還沒有那個資格，能讓他列席并表達意見，已經是一個極大的優待了。
在片酬上面殷俊也沒有虧待他，10部電影都是200萬的底薪，外加2的北美票房分成。
現在還不是施瓦辛格引領的2000萬俱樂部、3000萬俱樂部的時代。
好萊塢的明星們，比如史泰龍，能一部電影拿到100萬、200萬的片酬，已經算是很高了。
還是要等到90年代開始，才是真正片酬不斷騰飛的年代。
有了這么多的許諾和優厚條件，史泰龍覺得，自己加入了麒麟集團，絕對是一個好事兒！
因此，他迫不及待的告別了殷俊，準備回到美.國，去聯藝電影公司挑選自己的制作團隊了。
現下聯藝電影公司的團隊，已經被布魯克海默挑走一部分、卡梅隆挑走了一部分，剩下的人才已經不多了，他還得仔細去挑選才行。
既是制作人又是導演，史泰龍根本不怕任何人不聽話，他只要挑選最合適的人員就好。
至于演員的話，他也有很多合適的朋友，都適合來出演這部電影。
什么都不受約束的感覺，真是太爽了！
史泰龍高興，殷俊更加高興。
把史泰龍給招募了過來，絕對是一件非常劃算的事情。
錯非現在是1981年，殷俊根本不可能把史泰龍和施瓦辛格這兩大巨星給抓到手上。
所以，什么事情都是下手得早最好。
現在殷俊記憶中的那些巨星們，基本上就沒有出道的，甚至有些還是小孩子，時間充裕得很。
如果說最近幾年，還需要招攬什么人的話，殷俊其實也是心中有數的。
其實，好萊塢在未來的四十年，基本上分為兩個階段。
這兩個階段以2008年“漫威宇宙系列首部曲”——《鋼鐵俠》的出現為分界線。
好萊塢未來的這么二十多年，就是一個看巨星的年代。
“只要是哈里森福特出演的電影，我都看。”
“施瓦辛格的電影都不支持，你還能看什么電影？”
“布魯斯威利斯？火爆鐵血男子！必須要看啊！”
諸如此類的心思，就代表著影迷們對于電影的態度。
這個時候的他們并不在意電影本身，而是在意哪個巨星出演了。
所以2000萬美金俱.樂部、3000萬美金俱.樂部，才那么的盛行。
但是，到了《鋼鐵俠》之后，以特效為基礎和賣點的電影出現了之后，好萊塢就似乎不那么需要巨星了。
因為除了那寥寥幾人之外，其余的我都可以靠劇情和特效去推動電影，我可以自己就創造出一些新星來，而且價錢還不用多高，這是何樂而不為呢？
比如《超凡蜘蛛俠》第一部和第二部大獲成功的安德烈加菲爾德，就是在片酬高漲的情況下，直接被換掉，《超凡蜘蛛俠》的主角換成了片酬很低的荷蘭弟。
在這個年代，大明星根本就不是什么必需品，一個個電影公司的超級大IP，才是最重要的吸引影迷們進入電影院的條件。
但那時的特效技術燒錢也很厲害，動不動就得五六千萬乃至上億，遠遠比你十年前請巨星要貴得多。
因此兩者算是各有優劣吧。
殷俊現在遇到的，就是需要巨星的年代。
而他印象中的那些巨星，有幾個也可以開始慢慢的招攬了啊！
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