為了拍公益，林曉玲忙碌了起來。
她打算拍一部十分鐘左右的短片，再剪輯出三分鐘作為公益，如果放到電視上播出的話，或許還要剪輯的更短。
以華國電視臺為例，一支普通時段播出的三十秒就要收費幾十萬。
如果不是總局的強制要求，電視臺根本不愿意播出公益，公益收不到錢，還占用本來能賺錢的位。
即便播出公益，也會盡量的簡短，林曉玲要做出各種準備。
對她來說，拍不是難事兒，每支都會有一個主題，她要先把主題給定下來。
這和普通的商業沒什么區別，商業是為了推銷商品，公益是為了宣傳理念。
兩者的共同點是怎么拍才能打動觀眾，讓觀眾對這件商品或者某個理念感興趣。
林曉玲原本覺得這個主題很簡單，就是呼吁社會關注犯人出獄后的生活，幫助他們適應社會，不過隨著構思的深入，她想到了更多。
犯人無法適應社會，是因為他們和社會脫節了。
這種情況不單單發生在犯人身上，在普通人身上同樣隨處可見。
近十年來，華國社會發生了翻天覆地的變化，新事物和新科技層出不窮，四十歲以上的人普遍不會用電腦，不會用手機，在銀行不會用自動取款機。
還有社會上正在討論的下崗工人。
這些人在工廠里工作了大半輩子，現在下崗了，沒有技術，跟不上時代，找不到工作。
或者說，他們被這個快速發展的時代給拋棄了。
林曉玲想把公益的主題變成“時代和生活”，展現那些被時代拋棄的普通人，讓大家關注這些人生存的困境，給予幫助。
這個主題要比單純表現犯人的生活更大一些，需要準備的拍攝工作更多。
同時，拍攝資金也要增加，以前可能幾萬塊就能搞定，現在要十幾萬才行。
“你這個有點偏題吧？咱們這個是為了電影服務，你這么做……”林子軒猶豫道。
“我覺得這么拍更有深度，一下子就敞亮了，電影的主題不光是理解和包容，還有大時代下普通人的生活變遷，我想拍出一種時代感來。”林曉玲解釋道。
“那行，先拍出來看看效果，不過你這么弄，想過怎么收尾沒有？”林子軒提醒道，“公益的結尾很重要，你把這個問題提了出來，總要給觀眾一個交代，要么振奮人心，要么發人深思，要么令人感動，不能太平淡了。”
優秀的公益往往有點睛之筆，或者一段話，或者一個鏡頭，能給觀眾留下深刻印象。
如果觀眾看了一支公益，什么都沒記住，那就太失敗了。
雖然時間短，但拼的是創意，用三十秒的時間打動觀眾，不是那么簡單的事情。
“我再想想吧。”林曉玲點頭道。
林子軒給妹妹撥了十萬塊做為啟動資金，先籌備起來，劇組不用太大，幾個人足夠了。
林曉玲的本子里有三個故事，包括剛出獄的女犯人、下崗職工和年紀大的公司職員。
女犯人在監獄里坐了十幾年牢，出獄的第一天，她買不了票，擠不上車，過不了馬路，面對城市里的高樓大廈，街道上擁擠的車流，她茫然無措。
城市的大和個人的小，對比明顯，她甚至想重新回到監獄里去，那兒才最為安全。
四五十歲的下崗職工在勞動力市場找工作，招聘方問他有什么文憑，懂什么技術，他都回答不上來，他就是車間里一名普通的工人。
他離開勞動力市場，茫然的走在人群中，不知道未來在何方。
當鐵飯碗被打破，上千萬人面臨著艱難的抉擇。
一位五十歲上下的公司職員，在單位不會用電腦和復印機，在銀行里不會用自動取款機，面對科技的改變，他只能被動的接受，處處碰壁。
林曉玲找了以前的同學，攝影師，道具師和錄音師等等。
如果是在電影學院的話，拍這種短片大家或許就不拿薪酬了，可現在他們踏入了社會，就要簽一份合同，講好報酬。
林子軒提醒過妹妹，一定要簽正規的合同，不要以后陷入糾紛。
在演藝圈，這種事情很常見，這個圈子充滿了誘惑，老一輩人或許還講究規矩，如今的人為了名利做事情沒有底線。
劇組搭建起來，下面就是找演員了。
徐晶蕾把她的同班同學拉了過來，是一位叫做劉霖的女演員，在上大學期間就拍過電視劇和電影，只是沒什么代表作。
劉霖來扮演那名女犯人，如果合適的話，以后會出演《回家》里的女主角。
下崗工人和公司員工需要找上了年紀的老演員，最好是不怎么出名的。
林曉玲不希望由于演員的名氣從而給觀眾留下深刻的印象，這個公益更多的是展現普通人的生活，越普通越好。
演員找好以后，進入拍攝狀態，預計半個月的時間拍完。
這時候，馮曉剛一行人從埃及風光的回來了，《一聲嘆息》拿到了開羅國際電影節最佳影片金字塔金獎，最佳編劇，最佳男女主角和表演鼓勵獎。
沒有最佳導演獎。
其實最佳影片算是給導演的，馮曉剛不是沒有收獲，只不過不如最佳導演名正言順。
這讓馮曉剛在高興之余難免有一絲失落，這可是他最好的一次機會。
“我明白電影節組委會不會把所有獎都給咱們，總要給其他人留幾個是吧，不能讓人家白來一趟，說實話，能拿這么多獎已經超出預期了，還是非洲兄弟給面子，下回有機會還去他們哪兒。”馮曉剛如此說道。
正如馮曉剛所說，《一聲嘆息》能拿到幾個大獎，超出了大家的預期，國內的媒體進行了大篇幅的報道。
開羅國際電影節畢竟是國外的電影節，這算是為國爭光。
好夢公司今年投資的兩部文藝片都在國外獲獎，一部影片獲獎或許是運氣，兩部都獲獎那就不是運氣那么簡單了。(