“違和君？你還好嗎？你是不是已經掛了？”
“蜜汁好聽，我覺得毒藥和程老師是不是有奸情啊？”
“膜拜兩位大神，從昨天開始聽辣妹子，就沒聽過別的歌曲，三首歌曲單獨做了一個辣妹子合集，走在街上好想高聲的大唱‘辣妹子辣’腫么破？”
“樓上你不是一個人！吃面的時候從來不吃辣的我，居然多加了兩勺辣椒。≯雜≌志≌蟲≯”
“我艸，辣妹子要被兩位大神給玩壞了啊！！”
“我好想江盈盈，問她一下做為原唱，她會比較喜歡哪一個版本的辣妹子，哈哈！我好想真的了，有點方。”
“我感覺，地球人已經沒有辦法阻止‘辣妹子’了。”
“實在太精彩了！毒藥前腳發電音辣妹子，程老師后腳就用本草綱目x辣妹子還以顏色，我艸難以掩飾我心中的激動，這比什么嘴炮撕比精彩多了！我仿佛能看見兩大絕世高手站在紫禁之巔，手里揮舞著名為‘辣妹子’的絕世兵器一較高下，刀光劍影、鮮血淋漓、拳拳到肉、刀刀見紅，大家不要攔著我，我得唱一首辣妹子來抒發我洶涌的情懷了。”
“我就想問下樓上，什么兵器會起名字叫辣妹子？”（手動滑稽）
“誰說程老師腦洞不大的？本草綱目x辣妹子改的毫無違和感，我還想毒藥和程老師萬一那一天合作會怎么樣，結果民歌大拿江盈盈老師就被迫先和毒藥合作了一曲，不能不說程老師實在很六啊!”
“給跪了，兩位都是大神啊！請收下我十年份的膝蓋，突然有一種去學音樂的沖動，到底是學西洋樂器好？還是民族樂器好？”
“好評一下，不論改編的水平如何，這就是音樂交流該有的態度，不放嘴炮，純粹的以樂會友，挺有意思的，有機會想和兩位杰出的音樂人合作。”當江盈盈的留言出現在討論區的時候，評論區炸鍋了。
“參見民歌天后。”的留言開始刷屏。
屏還沒刷完，就看見又有人說：“程曉羽又更新‘細語’了！！！！！趕快去看。”
于是程總監又帶了一波節奏 程曉羽這一次又寫了一篇長細語：淺談民樂的將來。
首先得說明的一點是民樂不等于民族樂器，民樂的將來不能一概而論，很不好說，但一個分支的消亡似乎難以避免。
那就是地方民歌，它的受眾面越來越窄，這幾乎是每個大學音樂學院老師都在感嘆的。
每當中音史課，聽到各個地方民歌，表示聽過的同學越來越少，更別提了解了。對于地方民歌的喜愛也寥寥無幾。
在對待別的學院開放的選修課上也做過實驗，近兩年連最接近日常的民歌小白菜，也是一片茫然。
地方民歌在傳播上，一直采用口口相傳的方式。在農耕時代逐漸轉變的過程中，一大批新子民不再傳播自己家鄉的民歌，很多民歌在這個過程中被遺失。盡管目前很多喜愛民歌的機構或者人去地方采風收集，但不得不承認這也只是當初民歌總量的一部分。
而現在的年輕人不再對地方民歌感興趣，地方民歌的現狀比江河日下的戲曲還要慘淡的多，好歹戲曲還有國家和院校大力的投入，但地方民歌，呵呵。
做個有趣的實驗，隨機問問周圍的朋友，說出你知道的十首民歌。看看結果吧。
由此看來地方民歌將消失幾乎是很容易判斷的事情 但是民族樂器會越來越好，民族樂器本身的生命力可以是無限的，在現在的音樂環境下，視多少人敢使用、會使用、能用好而定，單單就上海來說，光學生民樂團每個區就有12個團隊(有些大團會把學生分成多個梯隊)，還不包括各個學校的民樂隊。
要說樂器傳承需要靠曲目，那么現在的民樂樂曲的確不能說膾炙人口，就連民樂國寶大師級的人物也很難原創經典的曲目。
雖然原創上面民樂還差很多，但是改編曲目卻可以很強悍，用民樂可以演奏所有西洋曲目，琵琶是個好樂器，可以演奏所有西洋撥弦樂器的曲目，古箏還可以當貝斯用！二胡就更不用說了。只要有好的曲目，民樂就不會磨滅！
那么脫離了民族樂器，下面我將為大家展示一個民樂新的發展方向eletronimu私，看上去兩者好像沒有關系，但這的確是個民樂發展的新方向之一，其實未來音樂的主流！
但目前國內做的卻不夠好，我希望我的作品能夠拋磚引玉，能有更多的民樂人，為民樂打開新思路。
程曉羽這一次發了兩首華夏風格的電音，名字叫做（majorhon向華夏電音人致敬）還有一首hinashanghai（來自愛音樂的徐夢圓）。
然而程曉羽這一番言辭立刻引來了大量專業人士的質疑，“電音和民樂是一事情嗎？不是一個概念的東西，能拿出來說？”
“電音配上點民族樂器的聲音只能算是華夏風電音吧？這最多是當代音樂現象的滄海一粟，不具有任何代表性，更遠遠遠遠談不上從這些音樂的身上能得出什么發展方向的結論，當然這音樂是挺好聽的。”
“還以為能拿出什么好東西呢！電音那玩意現在還不入流。程總監以偏概全了，民族音樂要對比也應該是和古典音樂、新古典，neage這一類吧，和電子樂沒什么關系。”
“電音？不就是酒吧里的那玩意嗎？在華夏，dj做出來的迷和re迷被夜場里的大金鏈子當舞曲來消費，他們喝著勾兌的芝華士，配著統一冰紅茶，就著爆米花和小西紅柿，跟隨著節奏走上人生之巔。上流女孩們坐在金鏈子身邊，抽著橘一冰紅茶，就著爆米花和小西紅柿，跟隨著節奏走上人生之巔。上流女孩們坐在金鏈子身邊，抽著橘子味的假外國煙，玩著骰子，用美顏軟件發朋友圈。如果你是一名夜場dj，你還會被夜場老板要求‘多來點動感的’。地鐵站，音樂節門口，經常有開著一輛“五菱宏光”擺攤兒的。用一張過期海報的背面，拿mark筆寫上‘dj金曲，15兩張’。‘低音炮’里傳出富有節奏的日語，“前轱轆不轉后轱轆轉”什么的不就是華夏電音嗎？你以為說個eletronimu私我就認不出來那是什么了？想不到‘舞曲大王’程總監還是個非主流dj啊！話說如果我不是dj你還會愛我嗎？”（手動滑稽）
“電子音樂的樂理要求并不高，很多人根本就不懂樂理，上來就直接搞電子音樂，還自稱為音樂人，旋律寫作全靠在鍵盤上摸。很多東西聽起來很隨意，聲部很少很簡單。你告訴我這個是未來？逗我嗎？我還是老老實實的學樂器實在。”
這一次普通吃瓜群眾也有些懵逼，因為噴程曉羽的很多都是知名的音樂人，很多一般聽眾都覺得挺有意思的，但是這種專業撕比很難插的上嘴，最多說一句：“我覺得還不錯啊！”至于未來音樂的發展方向這樣高深的東西，他們也說不出什么來。
網上吵得沸沸揚揚的時候，程曉羽處于孤立無援的狀態是，結果是宿命中的敵人‘毒藥’先發聲了，讓人詫異的是，毒藥并沒有如大家估計的那樣嘲諷程曉羽，他也發了一篇“細語”說道：“華夏作為大國，流行的卻是小家子氣的東西。或者說，“小”民謠、“小”情歌占據絕對優勢，壓榨了其它類型音樂的生存空間，這算是反映了多么悲哀的現實啊。華夏五千年除了評彈小調，還有京劇秦腔，然而現在很多人一股腦全把后者的氣韻忘得精光。很多人老是瞧不起美國歐洲日本，與此同時卻感嘆‘我們五千年文化為何不能文化輸出’。說真的，這種小打小鬧不僅毫無創新，也注定了華夏音樂幾乎走不出國門，不能像美國一樣有那么強大的國際影響力。歐美的流行音樂，種類之豐富，格局之遼闊，氣勢之宏大，我們華夏暫時真的是完全比不上。很多時候藝術和科學有其相似之處，一些先鋒的東西可能你會覺得‘很不怎么樣’，然后過個十幾年然后就變成了習以為常甚至離不開的東西。華夏的流行音樂目前沒有這種土壤，再加上現在意識形態上受西方壓制嚴重，所以幾乎只能搬人家的，也算悲哀。其實中國傳統音樂應該有很大的發展空間，可惜在現在幾乎斷了根。”
“最后我也貼兩首我做的華夏電音，噪音音樂的地位不容動搖，這是音樂的未來方向之一。電子音樂是噪音音樂進一步發展的必然結果，站在廣闊的視角來思考，從前聽不慣和從來不用的音樂資源，才是音樂的未來。關于音樂的遺產，除了一些形式結構的原則之外，能夠剩下的就只有人類的思考能力了。”和送給大家。（第一首同樣來自majorhon，第二首來自大囍記）
（都是非常吊的華夏電音，希望大家喜歡！音樂與愛是本文的主線，因為青杉能帶大家走入更加遼闊的音樂世界！）(