如果說布魯斯南的琴聲是水銀瀉地，那么陳光此時的琴聲就是渾然天成的春雨延綿。
如果說布魯斯南的音符是跳動的精靈，那么陳光的音符就是打開天堂之門后從里面飛出來的天使。
布魯斯南的藍調為咖啡廳里的聽眾們展現出的是唯美的畫卷，但陳光演奏出來的，由通天圣杯“作曲”，杯中界里的NPC演繹出來的藍調爵士，為聽眾們打開的卻是一扇通往完美彼岸的圣潔之門。
對人類而言，真正的完美音樂永遠都不會存在，因為人類總是在追求更好。
在人類的心境之中，完美是每個人都想要達到，但卻又永遠不可能達到的彼岸。
但對陳光與通天圣杯而言，他拿出來的東西，在無盡神界之中或許未必算得上完美，但在人類目前的角度與層次上去挑剔，真的沒得挑。
美妙得無與倫比的音符，從陳光的指尖迸射而出，在這咖啡廳里繚繞不休。
古有繞梁三日而不絕，雖是虛數，但實則指的其實是音樂太過美妙動聽，在人的腦海里會情不自禁的反復回蕩。
此時此刻陳光演奏出來的琴曲便有這等效果，穿透耳膜，直擊人心，在人靈魂深處刻下屬于這首曲子的印記。
當然，通天圣杯創造的琴曲雖然完美，但也只有陳光才能演繹得出來。
哪怕隨便換一個人，無論是多么厲害的真正大師，在演奏的過程中即便千錘百煉，也根本不可能做到陳光這樣真正的完美。
哪怕其中任意一個看似細枝末節的音符出現不到零點零零一秒的誤差，也會成為整個演奏過程中的瑕疵，并且在懂音樂的人耳朵里被無限放大，進而影響到整首曲子的演奏效果。
就像達芬奇的畫，每一幅傳世之作中蘊含著的，都是達芬奇的藝術成就所帶來的必然與他創作靈感迸發之時駕馭出來的偶然。
達芬奇將必然與偶然兩種因素完美的融合到一起，發生藝術上的化學反應，從量變到質變才能成為真正的傳世經典。
這樣一副作品上，哪怕只是錯了丁點看似無關緊要甚至只有頭發絲兒那么大的一筆，就會成為揮之不去的缺憾。
讓別人來演奏陳光的曲子，永遠都脫不開個體差異帶來的實際演奏效果的區別。
每個人的天賦都是不一樣的，手指的長度、靈活度、大腦對曲譜進行分析思維時的速度，都會有這樣那樣的區別，那么他們敲擊琴鍵的節奏感也會不同，甚至鋼琴師本身的性格也會影響到他們呈現出來的曲子，這也是許多鋼琴藝術家演奏同樣的曲子會有風格區別的緣故。
但是演奏通天圣杯的“作品”，不需要任何個人風格，只需要完全精準的原音重現。
因為這曲子本身太完美，任何個人發揮都顯得多余，只需要將其原原本本的還原出來，就是最高的藝術成就。
就原音重現這一點，放眼全球，除了陳光之外不做第二人想。
在音樂的創造力上，陳光幾乎是零蛋，但在鋼琴曲的表現力上，作為人形點唱機，他說自己史上第二，沒人敢說自己的史上第一。
什么藝術天賦，頂個球用，哥我追求的是精準！
朦朦朧朧間，咖啡廳里人們的表情從起初的憤怒、茫然到不知不覺的沉醉其中。
站在陳光身后的布魯斯南同樣如此，他之前雖然嘴上說著隨便誰都可以上臺演奏，但其實心中早已選好了人選。
只是后來陳光裝瞎子直接上臺，打了他個措手不及，等他想阻止的時候陳光卻已經坐在凳子上開彈了。
布魯斯南起初很淡定，當他聽到陳光演奏出來的曲子與自己不同，與電影原聲也不同時，他心里起初覺得很不屑，心想這盲人也太自信了點。
你以為隨便什么人就有資格改編埃尼奧的作品嗎？
你到底明不明白你自己在做什么？
可他心里這句嘲笑陳光的話沒有罵完，陳光的第二段音符出來之后，他頃刻間就呆住了，然后他心里就冒出來個匪夷所思的念頭。
這是什么情況？
好像……他的改編比我和馬爾福的更好？
怎么可能！
這是音樂，是藝術！
我怎么可能只聽了幾秒鐘就產生這種感覺？
藝術成就又不是百米賽跑，哪兒可能這么容易的評得出好與壞？
我剛剛腦子里是產生幻覺了吧！
布魯斯南再度集中精神，更加努力的去感悟陳光演奏出來的樂章。
他本身的藝術成就算得上此時咖啡廳中最高的，當他全神貫注的投入之后，頃刻間便完全沉醉其中，僵立原地仿佛杜莎夫人蠟像館里的蠟像。
他恍恍惚惚間，覺得自己隱約徜徉在音樂的海洋中不能自拔。
陳光彈奏出來的一個個音符都仿佛是落在畫布上驚艷一筆，在布魯斯南的面前組成了一幅幅畫卷，將他拉入這一幕幕畫卷之中。
這些音符又如同一塊塊墻磚，在他的身周構建出一棟又一棟美輪美奐的建筑物，讓他一會兒仿佛置身幽靜的古堡，一會兒又仿佛來到機器轟鳴的慕尼黑工廠，一會兒又仿佛站在盧浮宮前仰望。
隱約間，畫面再變，布魯斯南的記憶又被拉回到兒時。
縱目望去，六十一歲的布魯斯南眼中卻滿是十六歲的自己的背影。
他仿佛又回到那個長滿了香樟樹的校園，與薇琳娜并肩走在灑滿枯黃落葉的小道上，一步下去，耳邊全是落葉被踩碎時傳進自己耳朵中的沙沙聲。
薇琳娜也正用她黃鸝般的嗓音與自己勾畫著兩人美好的未來。
舒緩悠揚的藍調，將這個名字就叫布魯斯南的老男人完完全全給卷進了回憶的漩渦里，越陷越深，將他的靈魂也要吞噬。
當琴聲漸歇，許久之后，布魯斯南才恍惚間回過神來，一摸自己的臉龐上卻是濕潤的淚痕。
薇琳娜已經去世快十年了，她墳前的紫丁香也換過二十束了。
他再四處回頭看去，偌大的咖啡廳里的上百人同樣如是。
每一個人的臉上都是淚痕，哪怕是那些打冰球的壯漢，也同樣朦朧著雙眼。
扮成盲人的陳光站起身來，旁邊一個中年黑人趕緊起身，將他自己的椅子推送到陳光面前，“先生您請坐。”
陳光也不與他客氣，十分淡定的一屁股坐下來。
如果他只是表現出一般水準的實力，咖啡廳中這些布魯斯南的擁躉并不會這樣瞬間就被他折服，并對他表現出如此尊重。
但是，陳光拿出來的卻是來自杯中界的完美改編，是真正意義上的最完美的曲調。
盡管通常意義上的鋼琴演奏不可能輕言高低，可陳光展現出來的水平實在太高，讓人一聽就知道，這必將成為跨越時間的永恒經典！
他展現出來的實力太過碾壓，以至于在場中許多人都如布魯斯南一樣，腦海中迅速就泛起覺得他的改編更好的念頭。
可別人并不知道這是通天圣杯的成果，只當是陳光本人的改編創造，人們對他的推崇頃刻間就上升到了另一種高度與境界。
人們又緩緩將目光放到布魯斯南身上，心中不禁有些同情這位名聲隆重的爵士樂大師，這本該是他的舞臺，怎么會莫名其妙的冒出個這樣的盲人大師。
將陳光“逼上”舞臺的五人朋克樂隊此時尷尬極了。
如果這位盲人大師只自行走上去的話，布魯斯南先生應該不會太過難堪，可又正是因為自己這些人的刺激，讓他當眾說出了認為布魯斯南是在口出狂言的言論。
之前以為他是不知所謂，現在才知道，人家有真才實學，人家這話說得沒毛病！
這特么就尷尬了，這不是把布魯斯南先生架在火堆上烤嗎？
布魯斯南先生看似和藹，但其實心高氣傲，這在整個歐美音樂圈里幾乎人盡皆知。
現在他會怎么做呢？
等事情過去，他回過頭來會不會記恨是我們讓他難堪的啊？
終于，在眾目睽睽之下，布魯斯南點燃一根雪茄，狠狠的吸了口。
他再回頭轉向陳光的方向，猛然一躬身，“謝謝先生讓我聽到如此美妙的樂章，謝謝先生教我一個道理，永遠也不要小看別人！”
暗地里有人默默的給布魯斯南加了一句，永遠不要小看身體上有缺陷的人，天知道盲人在聽覺這方面是不是特別恐怖，天知道聾子是不是貝多芬！
裝逼成功的陳光心情也大好，坐在椅子上對布魯斯南老氣橫秋的一點頭，“布魯斯南先生客氣了，你也很出色。”
“謝謝先生的夸獎！請問我們可以知道您的名字嗎？”
陳光想了想，“就叫我布萊克吧。”
在講話的時候，他并未脫離世界派演技，而是讓自己的行為舉止與語氣，看起來真的是一個隱姓埋名的盲人大師。
布魯斯南又說道，“好的布萊克先生！”
陳光微微頷首，“那么現在，是否應該演奏下一曲了？”
布魯斯南嗯了聲，“抱歉，我需要抽兩口雪茄冷靜一下。”
等他舒舒服服的啜了兩口雪茄，冷不丁反應過來，“我這不和電影里的杰利一樣了嗎？”
旁邊眾人哄堂大笑。
布魯斯南老臉一紅，“我可比不上杰利莫頓先生，但布萊克先生您……”
陳光打斷了他的話，“我也不是1900，我可站在普林斯頓的土地上，我也不會淹死在海上。”
咖啡廳里的眾人又是一笑。