很多人都對演員有一種莫名的敬畏，覺得這種人太可怕了，演什么像什么，只要是個專業演員，騙起人來一定很厲害，會讓人分辨不清到底是真是假，但其實這種觀念是錯誤的。
之所以很多人會有這樣一種錯覺，完全是被電影給騙了——在電影中，許多演員的演技的確很好，堪稱神演技，但是他們不會注意到的是，這種神演技往往是通過反復的拍攝、靜心的挑選剪輯、修飾出來的。若是剝除所有，將原始鏡頭裸地放在觀眾的面前，觀眾們就會發現絕大部分的演員們的表演看起來是多么的違和，遠沒有成片中看起來那么自然。
歸根結底，演員也只是一種職業而已，演戲是他們的工作，和送外賣沒區別。脫離片場回到現實生活中，很多演員騙人的技巧可能還沒有他們的經紀人好，因為表演和騙人，其實是兩回事。
而能夠在生活中表演，并且還讓人完全看不出他在表演的演員……只能說職業技能鍛煉得相當不錯了，并且這種表演的話，舞臺越大，觀眾越多，持續時間越長，難度越大。
杜安現在就是在干這樣的事。
“……不光是我的私活，他們當時也玩得很開心，老周都自己上手拆了一扇門！”
杜安說著，還向著臺下的周星池指了一下，哈哈一笑，“他拆完了之后我跟他說要賠錢，他還不高興呢，哈哈，這個人真是……”
現場大部分都是圈子里的人，都是跟文娛這條線的，某人的性格如何他們很清楚，所以杜安這句玩笑話在他們聽來未免略略有些超過玩笑的范疇，稍微有些刺耳。所以說酒真不是個好東西，誤事啊，喝這么多。
主持人的笑容也有些僵，不過臺上臺下都是大咖，他一個都得罪不起，只能裝作聽不懂，繼續聽杜安在那邊喋喋不休個不停，直到一側有管事的終于來了，向著臺上隱晦地比了個手勢，他這才趕緊找了個空插進來截斷了杜安的話語。
“啊，真是有意思的拍攝經歷呢！杜導您站了這么久想必也累了，我們就先讓杜導下去休息一會兒。大家都知道這次的影片劇組大量地啟用了新人，包括本片的女主角也都是第一次觸電大銀幕的新人……”
杜安似乎還有些意猶未盡，正當有些人暗自揣測這個醉漢會不會還執意要留在臺上、杜安若是真發酒瘋要繼續說下去主持人該怎么辦的時候，見到杜安左右看了看，還是慢慢走下來了。
杜安下臺來的時候走得還算正，跟普通人走路似乎差別并不是很大，但是看在眾人的眼里不知道怎地就是感覺他隨時會跌倒一樣，這讓大家的目光都系在他身上，包括那兩位主持人，也都緊緊地盯著杜安的背影，看那男主持的樣子更是好像隨時都準備沖上來扶他一下似的，直到他在自己的位置上坐下，大家的注意力才終于轉移到了剛才上臺的宋甄身上，而杜安則是坐在那里，閉上了眼睛，沒一會兒功夫，呼吸很是均勻。
這竟是現場打起盹來……
周邊幾人注意到這一點后面面相覷了一番，也是無話可說，最后還是都把注意力轉移到了臺上的宋甄身上。
杜安坐著，狀態很自然，很放松……都打起盹來了，能不放松嗎？可是沒有人知道的是，他此刻的內心卻和外表表現出來的截然不同。
他現在腦子非常清醒，不僅沒有打盹，思維還無比復雜：他一邊在體會著自己的身體狀態、肌肉運動情況，從而對自己的表演進行一個整體的調整，一邊還在聽臺上主持人和宋甄的對話——可能是因為經過了長期的劇場演出，宋甄從路演第一場開始就沒有怯場過，面對媒體的時候狀態自然得完全看不出來是個新人，這大概也是劇場系出身的新人的一個優點了。
除了這些之外，杜安甚至還能一邊思考著自己接下來的表演要點，該在什么點上進行爆料，爆料的時候自己的外在狀態應該是什么樣的，該怎樣進行表演，今天晚上吃什么，蘇瑾昨天打電話說家里的馬桶壞了今天也不知道有沒有喊人過去修好了……
這個世界若是有上帝的話，此刻的杜安在他眼中大概會是一件非常有趣的產品：這個人外表和內在存在著如此巨大的矛盾，整體上卻有著奇異和諧的統一，實在太詭異了，別扭到讓人想要吐血。
而若是通過上帝視角把現在的杜安拎出來詳細解剖的話，則是能當作表演的經典教材來進行教學了。不過教材是能當教材，學生們能不能通過這個教材來學會，那就兩說了，畢竟這難度……
略大，嗯，略大……
這已經遠遠不是一個正常的演員能做到的程度了，而若是要詳解這種表演的難度來，就要從“演員”這東西開始說起了：
拍電影、當一名演員很難，所以會有專門的電影學院教授人表演的技巧，并且絕大部分畢業生都要在實踐中打磨個幾年的時間才能真正成為一名合格的演員。但同時當一名演員又是一件相對容易的事，因為電影的拍攝可以NG，一條不過沒關系，能力不夠也沒關系，反復的NG和分段拍攝能讓一個不是那么合格的演員在最終的影像中都能表現的不錯，現在的影視圈中有很多演員完全就是靠著這種模式拼湊出來自己的表演，演技不行照樣憑一張臉混得風生水起。
另外，電影拍攝中相對固定稀少的機位、后期修音、調光等等等等，都進一步地讓電影表演的難度降低。
總的來說，在電影中看起來演技很好并不代表著這個演員的演技就真的有多么驚才絕艷了，這也是為什么很多演話劇、演舞臺劇的都看不起電影演員的原因，因為話劇舞臺劇的正式表演沒有給你NG的機會，而且舞臺劇的觀看角度是觀眾自由選擇的，他們的視野在一定程度上比被銀幕限定住的電影觀眾的視野要開闊的多，這也讓演員們的表演難度進一步增大，于是很多電影演員也都喜歡通過成功地演出舞臺劇來證明自己的表演功力。
可是這也不是說話劇舞臺劇演得好就是真正的演技高超了，因為話劇舞臺劇的正式表演產生了另外一個問題，那就是用力過猛。
因為場地的限制，話劇舞臺劇的觀看群體是劇場中的觀眾，最遠的地方離舞臺可是有幾十米遠的，就算是最近的觀眾，一般也都離著好幾米，你指望這些觀眾用肉眼觀察到你細致入微的一個喉結上下滾動的動作那無疑是癡人說夢，這就需要演員們在表情動作上進行適當地夸張放大，來讓觀眾們觀察到他們想要表達的東西，久而久之，這些舞臺劇演員也就都習慣了這樣的表演形式，基本上用力過猛成了大部分舞臺劇演員的一個通病，大家一看也基本都知道這是在表演了。
而在以上的社會大環境下，杜安面對的是什么情況呢？
從前到后、從左到右360度的觀眾視角，大部分比起普通觀眾來在對于表演的見解上稍微專業一點的群體，小部分身為業內同行的觀眾，沒有NG機會的表演環境，持續時間長達20分鐘并且還在進行中的表演時間，既有肉眼視角又有攝影視角、既整體又細微的觀察視角……
這表演環境可以說是完全把電影表演和舞臺劇表演的便利點都拋棄掉，而把難點統統都結合到了一起。在這樣的環境下進行連續完整的表演，要讓所有人能感受到他想要表達的東西，還要不能讓人看出來他是在演的……
這完全就是困難重重，難度可想而知，但杜安還是做到了，把這里變成了他一個人的舞臺。
當然，現場其他所有人看來，這里就是一個真實的世界，并不是什么舞臺。
這是一場個人盛大而又孤獨的表演。