“加里,我們有了個最新的發行想法,日光小美女》改用膠片拍攝。”
普雷通總部的cpo辦公室里,加里高茲曼看著辦公桌上的電話機,因為夢工廠發行部主管特利普萊斯的話而皺起眉頭。
其實他對眼前的事早已有著意料了,lm整個項目方案都是由葉惟一手一腳搭建起來的,這天才小子一開始為了吸引投資人,就打著省錢制片的招牌,像到多倫多拍攝、用高清數字攝影機等等,以求把錢更多地花到線上陣容和影片本身上面去。
這是非常好、非常專業的方案,為他的項目贏到了很多的好感,是有了后來這些事的原因之一。
然而現在的情況不同了,尤其當漢克斯、羅伯茨加盟主演后,lm項目有了翻天覆地的變化,再用數字拍攝也變得不合時宜。
高茲曼知道巨星們肯定希望使用膠片,原因很簡單,膠片還是現今的唯一王者,它的質量、它的地位、甚至是工作方式,都是巨星們喜歡的,很多演員會被膠片運轉的嗓音影響表演,卻不是這些靠著膠片電影成為巨星的巨星,沒了嗓音反而不習慣。
最重要的是,安全,他們出演lm冒的風險夠多的了。
“我們主要是考慮到幾個方面。”特利普萊斯繼續說著,“一個是對票房的影響,雖然不宣傳膠片還是數字,觀眾們沒多大感受,這也屬于一個變數,而且觀眾們更喜歡膠片的成像效果,會有潛意識的影響。
另一個是對獎項的影響,如果影片的品質足夠它沖擊頒獎季,那數字拍攝就會成了它的重大缺陷,你也知道學院那些人的想法,數字拍攝算不算電影,還沒有得到真正承認。”
“我知道……”高茲曼當然明白,也許未來不遠的一天,數字會替代膠片的地位,就目前而言,特別是一部文藝片而言,膠片還是最好的選擇,如果數字拍攝的結果是b那換成膠片拍攝就會是a乃至a
這是一種行業的共同觀點,比起數字,膠片拍攝是更大的挑戰,更難,更專業,更受人尊重。
觀點被時代潮流改變前,奧斯卡那些榮譽殿堂是屬于膠片的,ntv大獎那些青少年定位獎項倒不在乎這些,年輕人接受新事物,總是比學院那些老頑固要快。
問題是,他在心中苦笑了聲：“考慮奧斯卡？你們對日光小美女》真做了這種定位？”
該高興吧,《極地特快》的平庸成績實在讓他高興不起來,從立項到上映三年多,寄以厚望的大制作卻成果慘淡,他又一次切身感受到電影業的殘酷,以及那條訓丨誡：無論你媽媽說了什么,別以為自己的項目一定會成功 許多幻想的最終是教訓丨越陷入一種頭腦發熱的狀況,就越可能發生悲劇,而現在很多人都對葉惟頭腦發熱了。
高茲曼潑冷水的道：“但我們也要考慮,項目突然改用膠片拍攝行不行得通？現在離拍攝期是還早,拍攝日程可以調整,可怎么調整都是九周總時間,膠片拍的話,每天的實際工作時間至少減少時,甚至時,惟格夠用嗎？”
“時間上可以抓緊,就看惟格工作做得怎么樣。”普萊斯說,“他還有一支攝制團隊。”
哎高茲曼有點腹誹,發行人員就是發行人員,沒有多少片場經驗,根本不清楚實際情況。
沒錯,葉惟是導演,不是攝影師,不用由他來操作機器,而同樣的場面調度,膠片和數字對導演來說沒什么分別,lm劇組的攝影師肖恩毛瑞爾膠片拍攝經驗豐富,理應可以帶領攝制組解決技術上的問題。
有些導演在拍處女作時,甚至認不全那些攝影設備。
可是一相比,膠片拍攝會產生很多新問題,導演始終才是做決定的人,面對那些突發情況時,葉惟有沒有足夠的能力去應對？誰知道,誰能有把握說出答案？
惟格證明自己是個神童的《天使之舞》、《婚期將至》都是數字作品,他也許連負片、正片都分不清楚。為什么要讓他那么難呢？說到底他還是個6歲小子 難度多一點和少一點都大不同,高茲曼覺得相比想什么頒獎季,先想好更實際的吧。
但他不能直接這么說,他可是lm項目的監制,要給夢工廠那邊信心,就說道：“特利,這事兒先問問惟格再說 “多少能力做多少事,你記得跟他說,如果真有信心和能力沖擊頒獎季,但用數字拍攝,到時候所有人都會后悔的。”
特利似乎聽出他不怎么積極,話語頗有深意。掛了電話后,高茲曼頓時牢騷了聲：“影片沒拍好,大家更要后悔 他簡直可以看到未來的一場災難,籌備期沒問題,一切像很順利,到了拍攝期,開拍第一天就出了很多問題,葉惟又因為不熟膠片片場而無從解決,亂七八糟的事情接連發生,最糟的是時間不夠用了,一天下來什么都沒有拍成。
但是為了趕上進度,只好調整日程,刪減一些劇本場景,那本來應該留到剪輯室里決定取舍的,卻在片場就做了決定。然而刪減了還是不行,那只能犧牲質量,每天匆匆忙忙,拍出一堆沒什么鏡頭語言、表演精致的平庸影像。
沖擊頒獎季？首先要有質量才可以沖擊啊,拿一部爛片只能沖擊金酸莓獎,那時候它是數字還是膠片,誰會在乎 想到這些,高茲曼幾乎要替葉惟做回復,不行,真不行。
現在最大的問題是,當湯姆知道了,當惟格知道了,他們會什么反應？好大喜功真的改用膠片？打開潘多拉魔