“精彩！”
“太完美了！”
“大師級水準！”
伴隨著楚揚的這句話，回過神來的眾位老師們，這才再次打量著眼前這個年輕人，而此刻，他們的心里早已經是驚濤駭浪！
不同于一般的鋼琴手和鋼琴愛好者，華夏有著太多打著“會彈鋼琴”的名頭，來給自己撐面子的偽藝術家。品書網匕匕·····首·發但眼前的這幫人，可都是貨真價實的鋼琴大家！
而楚揚的這一曲《狩獵》，居然把他們震撼成了這個樣子，可想而知，這首曲子的成，達到了怎樣驚人的一個程度！
吳穎迪死死地盯住面前的這個年輕人，在某一刻，他甚至忘記了呼吸！
他搞了大半輩子的鋼琴了，太知道所謂的“好”與“精彩”，“天才”與“大師”之間的區別了。這些概念在一個對鋼琴半懂不懂的人面前，可能是模糊的，但在他的眼里，一目了然！
華夏那么多彈鋼琴的，好的鋼琴家也有不少，為什么只出了一個朗朗？難道僅僅是因為朗朗的運氣特別好嗎？因為他得到了那個替補場的機會？
很多人都這么以為，但其實他們都錯了。朗朗之所以成功，是因為他的演奏與眾不同，是因為他的演奏充滿了靈性，有一種能夠帶動起人心底力量的節奏感！
他那夸張的表現力，有人夸也好，有人罵也罷，你不得不承認的一點是他這樣的演奏風格是獨一無二的，是不可復制的！
而眼下，楚揚的這段《狩獵》的演奏，同樣具有這樣的特點。一千個人彈《狩獵》，可能一千種味道，而他這一種，無疑是最獨特，最精彩的一種！
將《狩獵》彈出急、快的感覺不難。難的是讓人忘記這種感覺，甚至能夠從感受到緩、輕靈、美之類的印象來。這一點，是無數演奏這首曲子的鋼琴家向往的一種境界，然而放眼世界。唯一一個做到的，恐怕是眼前這個楚揚了。
因為吳穎迪清楚這一點，他會欣賞這首曲子，所以他才知道，剛剛楚揚的演奏背后的份量！
他對楚揚的不喜歡。只是緣于楚揚之前不尊重音錄取通知的決定，與音樂本身無關。作為央音樂學院鋼琴系主任的他，對鋼琴藝術的認識自然不會如此淺薄，而他的肚量，也絕對不是難以容人的小量，只是因為對鋼琴藝術的一種近乎病態的執著與熱愛，才造了他這看似有些極端的行為！
但是在剛剛，這個年輕人，卻用一種更極端的行為，打碎了他之前的成見！
或許有輕視。或許有狂傲，但他擁有做這一切的本錢！
一切別的都是虛的，鋼琴技巧才能證明一切！
四分半鐘的演奏，這個二十二歲的大男孩，用琴聲無聲地證明了這一切！
“吳主任！”陳楠用有些熾熱的目光看著吳主任，言下之意是“還用考嗎？”
其實，看完了楚揚剛剛的演奏之后，她的眼里已經放射著興奮的光芒，像是發現了一顆閃光的大鉆石一般！
這樣的學生，絕對不能放過啊！這哪里是天才？根本已經是大師級別了好不好！這首曲子算是給她來彈。也絕對難以彈到這樣的程度！如果把他招進了央音樂學院的鋼琴系，別的不說，今年的幾個重要賽事，那獎項還不橫掃？
陳楠心里所想的。也正是其他幾位老師所想的。在此之前，他們自然知道吳主任對這個學生有成見，他們也不好多說什么。但眼下，看到了楚揚的真實表現，這些人心里的想法不一樣了。
再有成見，也不能把這么一個已經擁有了大師級水平的學生往外推吧。這些人的眼光都不差。吳主任能看出來的，他們自然也能看得出來！
吳穎迪看了一眼陳楠，知道她想要說什么。他低下頭，想了想說道“繼續考試吧。”
只是一首曲子而已。剛剛的那首《狩獵》，楚揚表現得的確足夠驚艷，但誰又能保證，他不是正好碰了呢？很多學鋼琴的高級學生，到了最后都會針對性的練一些世界名曲，而這首李斯特超練的《狩獵》，無疑是他們重點“照顧”的對象。
好吧，算是碰了，能夠彈到這樣的程度，也已經說明了楚揚的天份。要知道，算是重點針對，能夠彈到這樣的程度也不僅僅是靠努力才行的，還要靠天份！
但他依然準備將考試進行到底，不為別的，想要看一看，這個學生的水平，真正能夠逆天到什么程度！
此刻，他心里那堵成見的墻，已經漸漸的松動了起來。吳主任是一個很“偏心”的老師，對于鋼琴系的那些好“苗子”，天才學生，他一般都是很寬容的，甚至有些“縱容”。當然，對于那些“問題學生”，他的黑臉也是很黑的。
楚揚之前的行為，是已經觸犯了他的底線，因為他對鋼琴藝術的不尊重，對央音樂學院鋼琴系的不尊重，所以吳主任非常、非常不喜歡他。
可是現在，看到了他的鋼琴才華，吳主任心底的不滿、討厭正在慢慢地消失，或者說被欣賞、驚喜等情緒替換。
藝術家們大抵都是如此，有些情緒化的。他可能前一秒對某個人某件事嫉惡如仇，但因為一個小小的原因，有可能一百八十度的大轉彎。現下吳主任還不至于一百八十度的大轉彎，但他對楚揚的態度，已經遠遠稱不討厭了！
對于一個真正有才華的學生，吳主任是很難真正討厭得起來的。
陳楠得到了吳主任的指示，繼續開始了考試，將第二首曲目的題目念給了楚揚。
“第二首作品，巴赫四部創意曲作品第十九首，要求完整演奏全曲。”陳楠念完考題，還用鼓勵的目光看了一眼楚揚，偷偷做了個“加油”的動作。
楚揚自然也注意到了這個可愛的老師的小動作，也沖她笑著點頭示意了一下，但在眼神的瞬間卻也閃過了一抹小調皮。那是一種很難以形容的感覺，很快很迅速。幾乎所有的老師都沒有察覺到，但正和他目光對視交流的陳楠，卻敏銳地捕捉到了。
“這小鬼，還挺皮的！”陳楠心里嘻嘻一笑說道。不知怎的。看了他那個眼神之后，陳楠對他接下來的演奏，信心莫名的足了不少。
巴赫，巴洛克時期德國著名作曲家，出生于一九六八年。
對于沒有練習過鋼琴的人。可能沒怎么聽過他的名字，在普通大眾的耳，他的名氣遠遠不如貝多芬大，甚至不李察德.克萊德曼這樣的流行鋼琴家。
但學過鋼琴的都知道，巴赫，絕對是鋼琴領域里巨牛x的存在，是可以和貝多芬、肖邦等大師肩的人物！
貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲廣為人知，被稱為鋼琴界的《圣經》里的《新約全書》，由此也可見他的地位。而與之相對的，是巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》。在世界鋼琴藝術史，這部曲集被稱為《舊約全書》，同貝多芬的鋼琴奏鳴曲集肩！
巴赫一生最大的成，是一手將復調音樂推到了幾乎巔峰的地位！
什么是復調音樂？
打個方，一個人唱歌，在沒有伴奏的情況下，你聽到的只是一條旋律線，也是單位時間內你只能聽到一個聲音。
但如果加了伴奏，音樂變得立體了起來，你會同時聽到歌聲和伴奏。但這并不是復調音樂。伴奏一般都是單純襯托歌聲的，如果去掉了歌聲，只聽伴奏，你不會認為它是一首獨立的曲子。
但如果是二聲部的合唱。屬于復調了。有人聽過二聲部的合唱，兩個人唱一樣的歌詞，但音高、旋律完全不一樣，組合在一起卻能發出非常美妙的聲音，這個叫合聲。還有三個人唱三種不同旋律，甚至四個人唱四種不同旋律的。有人可能在電視看到過那種無伴奏的四聲部合唱。真的是非常美妙，單純用人聲，可以表現出非常豐滿、動人的音樂。
這是復調音樂。
用人聲來表現，叫做合唱。而用樂器來表現，屬于復調作品。
經過面的解釋，可能有的人明白了，復調音樂同一般的鋼琴作品最大的不同，是它同時擁有兩條甚至更多條的旋律線，這種旋律線不同于單純的伴奏，它單獨拿出來，也是有一定的旋律感的。
明白了這一點，你會明白，復調音樂是有多么優美，同時它又是有多么的困難！
沒錯，困難。
相同級別的復調音樂，演奏難度是其他樂曲的最少三倍以，而且這個倍數會隨著音樂難度的提高而提高。
巴赫的復調作品一般有二部創意曲、三部創意曲和四部創意曲。簡單理解是，二部創意曲一般由兩條彼此獨立又互相關聯的旋律構成，三部創意曲則增加到了三條，四部創意曲自然是四條。
不要小看了這簡單的疊加，每多疊加一層，難度是呈幾何級數增加的！
你可以想象一下，雙手同時演奏兩條旋律，這兩條旋律的節奏、力度、重音、表情各不相同，可以說完全是兩個獨立的個體，而現在你要雙手同時演奏它們，每一條旋律都要盡量表現好，同時又要考慮到他們結合在一起的整體效果，這里面的難度有多大？恐怕稍稍懂一點鋼琴演奏的都會明白了吧。
像是武俠片《射雕英雄傳》里的老頑童周伯通的經典武功“左右互搏”一樣，要分心二用，一手畫方，一手畫圓。
很多人連這個最簡單的動作都做不到，那如果讓你同時演奏兩條旋律呢？
如果是三條、四條呢？
所以，在學習鋼琴的人，流行著一句很經典的話“如果你恨一個人，讓他去彈巴赫！如果你愛一個人，也讓他去彈巴赫！”
恨它，是因為他的難度實在是太大了，幾乎每個從小學習鋼琴的學生都有過這樣的體驗，一首別的什么曲子，練習兩、三天能流暢地彈出來了，而一首巴赫的復調，練兩個星期，還是彈得結結巴巴，不是不努力，而是“臣妾做不到啊！”
愛它，是因為復調的曲子真的、真的、真的很好聽！雖然它練起來很難，但等你真的練成了，可以自如地彈出復雜的織體，那種巨大的成感，以及那種優雅、靈巧、精妙的音樂帶給你的聽覺體驗，是別的曲子完全無法相的！
在正規的鋼琴學習之路，復調，幾乎伴隨著鋼琴學生的每一個學習階段。從一開始入門級的599開始，復調開始了，這個時候每個學生都會見到一本紅色的、薄薄的樂譜，《巴赫.二部創意曲集》。
這是巴赫寫給小朋友的，讓他們認識復調，練習復調的初級入門曲目。可別以為聽到“入門”兩個字覺得很簡單，事實，很多鋼琴已經過了五、六級甚至是八、九級的學生，面對這本書的一些曲子，依然是頭痛不已！
而《十二平均律鋼琴曲集》呢？
如果說《二部創意曲集》是巴赫認為的小學生水平的曲子的話，《十二平均律鋼琴曲集》是大學博士生的畢業論！、
從這個對，可以看出這部作品的難度了吧。被稱為鋼琴藝術史的《舊約全書》，這部鋼琴曲集的難度絕對是一般人難以想象的！
兩只手，同時彈奏四條旋律，四種不同的節奏！
無處不在的變化音、裝飾音！
最復雜精妙的織體！
作為鋼琴作品殿堂級的《十二平均律鋼琴曲集》，每一首都是一座高高在的山峰，需要擁有高超的技巧和強大的體能，才能攀越。
在剛才，楚揚已經表現出了強大的技巧，但這一次，面對這樣龐大復雜的復調作品，他能再一次再現之前的神嗎？
七位老師，齊齊摒息凝視，靜靜等待著楚揚的演奏。(