一縷甜美的笛聲，伴隨著纖細的手指輕抬，柔柔地飄蕩在央視的演播大廳，同時透過廣播和網絡信號，傳遍華夏大地的每一個角落。
這段經典的行板，在楚揚的筆下，同樣沒有經過太大的改變，每一個樂句都幾乎是百分百忠實于原作。但是細聽之下，卻是有所不同。
不同之處來緣于每一個音符細節的處理。這段行板雖然演奏技巧上沒有太大的難度，但裝飾音卻不少，打音、贈音、三度顫音等等，幾乎將南北兩派的技巧都用到了。而如何正確運用這些技巧，將這首曲子的意境完美的表達出來，才是這段音樂最難的地方。
婉兒的演奏，自然直白，并沒有刻意的去詮釋每一個技巧，但每一個技巧出現的地方，卻又是那么的自然而恰到好處，就好像是“增一份太肥，減一分太瘦”一樣，聽上去有一種難言的舒服之感！
就連曲子的原作簡廣易老先生，聽到這段行板的時候，也忍不住微微閉上眼睛，搖頭晃腦起來。這曲子他吹了一輩子了，但此刻電視里這個女孩兒的演奏，居然再次給了他一種全新的激情，那是在初創這首曲子的時候的激情。只不過這些年隨著不斷的演奏，那種感情早已經消退得差不多了。
有過演奏經驗的人都知道，一首曲子并不是越熟練越好，如果過度演奏同一首曲子。很容易將這首曲子練“油”了。這是行內人的一種習慣稱呼，意思就是吹得太多了，太熟了。已經感覺不到剛開始接觸這首曲子時的那種驚艷與欣賞了。就像是人總寫一個字，寫得多了就好像不認識這個字一樣。
而此刻，簡廣易聽著這首早已經被自己吹得太“油”的曲子，此刻在這個女孩兒的手下，卻給了自己一種全新的感受！那是一種很奇特的感覺。曲子還是那個曲子，旋律還是那個旋律，但感覺卻不是一個感覺了！
現場那些觀眾們。可聽不出這么多的差別來，但這卻并不妨礙他們欣賞這首曲子。此刻在他們聽來。這首充滿了草原風情的曲子，宛如有魔力一般，將他們的精神牢牢的吸引住了，帶到了遼闊的大草原。一種遠望的開闊之感，充滿著每一個人的心頭！
這便是楚揚改編過的這首《新牧民新歌》的厲害之處了，他沒有從曲子的結構入手，而是從樂意上入手，深入挖掘每一個樂曲所要表達的意境，然后通過細微的調整每一個樂句，甚至每一個音符的時值長短，力度變化，每一個加花的輕重、多少。來將那種意境表達得更加徹底、傳神！
這樣的改編手法，已經可以稱得上是大師級了，相比那些只是改變一些節奏。加入一些自創的旋律、變奏之類的只改變其“形”的手法，楚揚這種手法無疑更為高明，因為它直接改變了這首曲子的“神”！
只不過，想要將這樣改編過的一首曲子演奏出味道來，可不是一般演奏家能夠做到的。婉兒算得上是楚揚的親傳學生，也是和他學習笛子時間最長的。更是身負煉氣決，是一個真正煉氣后期的修士。可以說。單以笛道論之，她的功力之深，放眼華夏，除了楚揚一人之外，已經足可以和任何大師比肩！畢竟，笛子的四項基本功“氣、指、唇、舌”，被煉氣決強化過的身體擁有著普通人不能比擬的天然優勢，再加上楚揚這個大行家的悉心指導，想不成為大師都難！
但即便是這樣，婉兒演奏這首曲子完全達到楚揚的要求，也足足用了二十多天的時間。要知道，這首曲子她本來就已經吹得很好了！
由此也可以看得出來，楚揚改編的這首《新牧民新歌》對于演奏技巧的要求，甚至演奏者本身音樂素養的要求，高到了什么程度！
一段讓人如癡如醉的行板過后，短暫的沉寂，歡快的民樂伴奏再度響了起來！
最為經典的小快板旋律，終于開始！
婉兒的纖纖玉指，在光滑的笛身上靈活地起落著，宛如有了自己生命一般。她手中這根e調紫竹一根笛，是楚揚在來自竹笛之鄉銅嶺橋的數噸竹材中，精心挑選出的一根，精心制作而成。以楚揚如今大師級的手段，再加上優質的竹材，所做出的竹笛，簡直就是竹笛演奏者夢寐以求的神器！此刻婉兒的感受就是如此。她只覺得手中的這根竹笛，無論自己用什么樣的氣息、速度去演奏，它都能迅速反應出自己心中最完美的聲音！有這樣的一根竹笛在手里，她的演奏水平起碼要多發揮出三成！
輕快的笛聲，如同細碎的馬蹄，帶著一股歡樂的情緒，向前滾滾而去！每一個音符，雖然短促，卻像是經過了精雕細刻的珍珠一樣，珠圓玉潤，卻又靈巧而富有彈性，聽著這段笛聲，真個有“大珠小珠落玉盤”的那種意趣！
就在熟悉這段旋律的人，跟著這段短暫的樂句，搖頭晃腦，等待著進入下一個樂段的時候，整個旋律卻突然間一轉，以一種更為歡樂急促的情緒，演奏了起來！
“變奏！”所有懂行的人聽到這個變化之后，頓時齊齊意識到，真正的變化終于開始了！
輕快的吐音，隨著手指迅速靈巧的起落，如同一大串華麗的珍珠，歡快的跳出來。旋律并沒有簡單的停留在升f小調的主調上，而是隨著...