“怎么樣，老師，我練得快吧。”唐虹彈完了十二條大小調的音階、琶音之后，已經是四十分鐘過去了。這四十分鐘內，唐虹始終在彈琴，中間沒有絲毫的休息。她已經是將近三十歲的人了，而且是一個孩子的母親，平日里公司的事務性工作多，應酬又多，要是換作以前，別說是讓她坐在鋼琴前彈四十分鐘的琴，就算是坐四十分鐘，估計都承受不了。
而現在，她居然一口氣彈了四十分鐘，而且都是強度相當大的雙手音階琶音，看上去卻是一點事情也沒有，可見洗髓的作用有多大了。將身體的雜質清除之后，整個身體不光是柔韌性協調性大增，就連耐力也比以前好了許多。
“不錯不錯，還知道預習了，既然你這么有精神，今天就多加點任務。”楚揚說著，不客氣地翻開鋼琴上擺著的中音考級教材，直接翻到九級的部分，打開放到琴架上說道：“這節課的內容是所有的七和弦琶音，同時我們今天進599，小巴赫和哈農，你有沒有教材？”
“有，你等下，我去取。”唐虹說著，轉身出了琴房，不一會兒就拿著幾本琴譜走了進來，清一色都是紅色書皮，人民音樂出版社版本的，看樣子還都是精裝版。
“七和弦和三和弦的琶音指法不太一樣，需要用到擴指法。這也是這里訓練的重要課題。”楚揚說著，抬手隨意在琴鍵上彈了一條七和弦的琶音，只見右手輕松地在琴鍵上飛掠而過，輕松帶起一串C7琶音，優美自然，雖然只是一條琶音，但卻聽上去格外動聽，仿佛是一首曲子中的一個樂句一樣。
楚揚的琴技，唐虹早已經見識過了。見他彈得這么漂亮，也沒有露出太大的驚訝，只是認真地想著他講的內容。
“擴指法不是簡單的將手指分開，要把手指、手腕、手臂想象成一個整體，以手指動作為主，輔以手腕、手臂動作，演奏的時候要注重整體性。不過依然要強調手指的獨立抬指、運動……”楚揚一邊講著，一邊示范著擴指法，講了一會兒之后，楚揚起身，讓唐虹坐在鋼琴前嘗試。
聽到楚揚的講解，唐虹真有種眼前一亮的感覺。她以前工作忙。沒有多少時間學鋼琴，但有空的時候，還是會請一些老師到家里來給自己講一些鋼琴課，這個擴指法的技巧她自然也懂，但楚揚的講法，卻不同于任何一個鋼琴老師，他的那些理論。聽上去十分簡單而抽象，但好像又十分有道理。
“這個地方在轉的時候，要以四指為軸，整條手臂由大臂帶動小臂，將手腕牽過去，要感覺到手臂的呼吸動作。”楚揚看著唐虹做了一遍，動作有些僵硬，隨口指點道。同時伸手拉住唐虹的胳膊，輕輕向外一帶。
這個動作，楚揚做得十分自然，純粹就是教學中的糾正動作，不過兩個人的肌膚一接觸，唐虹卻頓時有種觸電般的感覺。
楚揚的手心溫潤干燥有力，接近的時候。唐虹甚至能聞到他身上淡淡的自然氣息，沒有一絲體味，是那種自然般的好聞氣息。這樣近距離的接觸，讓久曠的她居然生出了幾分反應。
唐虹的心里有些羞。暗道自己怎么這么沒出息，連忙努力收起心神，專心體會著楚揚所說的動作要領。
“你怎么了？好像有點走神？”楚揚看著唐虹的神態有些異樣，忍不住問道。
“哦，沒什么，我們繼續吧。”唐虹說著，臉上吹彈可破的肌膚，居然有些微紅。
“好，我們再做一次。”楚揚說著，示意唐虹再彈一遍，不過這一次他卻沒有出手糾正，避免了唐虹再次“出丑”。
“這次好多了，就是這樣的感覺。彈琶音和音階的時候，不要單純地把它們當成練習來彈，要感覺就是在彈曲子，要彈出其中的旋律感。你要知道，所有的鋼琴曲，其實都是由音階、琶音、和弦這幾種要素構成的，把這些都練熟了，再去練習曲子，其實就變得相當簡單了。”楚揚和唐虹解釋道。他學琴的時間不長，但勝在站得高，如今再講鋼琴，已經可以從本質上給予別人指導了，這樣深入淺出的講解，怕是很多鋼琴大教育家也做不到！
得到楚揚的鼓勵，唐虹的信心更足了，接下來的練習也越來越順利，兩條練習，幾分鐘就已經練得有模有樣了，雖然還比不上之前那幾條三和弦的琶音的熟練度，但卻只是時間問題了。
“行了，七和弦的琶音和和弦就講到這兒，剩下的幾條你自己練去，現在我們進599。”楚揚說著，將599的練習打開。
599，全名車爾尼599鋼琴練習曲，一共100首，是車爾尼為鋼琴初學者編寫的一冊練習曲集，同時也是所有鋼琴的初級練習曲中，影響力最廣泛的一冊練習曲。
車爾尼是著名大作曲家、鋼琴家貝多芬的學生，而“樂圣”貝多芬的名字，在華夏可以說是家喻戶曉，無人不知。車爾尼的練習曲，很多都是直接為貝多芬的鋼琴作品打基礎的，所以沒有哪個鋼琴學生，可以忽略他的這系列練習曲。
唐虹以前沒有練過599，最多也只是練一些小湯的東西，現在看楚揚直接讓她進599，還是有點擔心。
“小湯？那東西是給小孩兒彈的，你不用。”聽到唐虹的疑問，楚揚笑笑說道。
其實，楚揚這話卻是不完全準確的。小湯，也就是“湯普森初級鋼琴教材”，是美國著名鋼琴教育家湯普森編寫的一套專門針對初學者的鋼琴教材，無論是從曲目的難易度，還是科學性上，都非常適合初學者當教材。
唯一的缺點是太過簡單，本來這不是缺點，可是放到唐虹的身上，就是缺點了。她現在已經可以流暢的演奏九級的基本音階、琶音，可以說技巧上沒有任何技術瓶頸，而樂理知識的準備也很充分，根本不需要借助這本初級教材，再去認識那些調號、譜號、各種音符和休止符等等這些最基本的東西，那純粹就是浪費時間！
就算是599，也不必要一首首全部彈完。
“599一共一百首，從認識音符的基本練習，到原位五指練習，再到后面的超過一個八度的練習，有低音譜號的練習，快速練習、裝飾音等等，每個課題都有十幾首曲子專門針對，不過你不用全部把他們彈完，我給你選幾首就可以了。”楚揚說著，信手翻著琴譜，隨意在幾首曲子上用筆打了鉤。這本書他從頭到尾彈過，每首曲子訓練的重點是什么心里一清二楚，對于那些重復訓練，旨在鍛煉手指能力的曲子，他一概略過，只挑那些有代表性的給唐虹練習，比如固定位置的五指練 習，他只挑了一條雙音練習，這是整個這一部分中最難的一首，也是最有代表性的一首，剩下的卻是沒什么必要練了。
這樣一來，全書也就只剩下了六、七首曲子，接下來楚揚用一個小時的時間，將這幾首曲子全都給唐虹講了一遍，他講得很快，也不管唐虹接受多少，講完之后就把書合上，再次打開了《巴赫初級鋼琴曲集》
巴赫，這位偉大的巴洛克時期德國作曲家，沒有任何一位學習鋼琴的學生，能夠忽略他的作品。如果說“樂圣”貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，是鋼琴奏鳴曲中的巔峰之作，被稱為鋼琴界的《新約圣經》的話，那么巴赫的作品，則代表了古典音樂作品的最高成就，其代表作《十二平均律鋼琴曲集》是全球鋼琴家公認的鋼琴界的《舊約圣經》！
《巴赫初級鋼琴曲集》收錄的都是巴赫專門為兒童創作的簡單作品，但卻都是復調作品。
復調，是鋼琴作品中相當獨特的一種類型，起源于巴洛克時期，直到現在，依然是鋼琴作品中相當重要的一種音樂類型。
所謂復調，是相對于單一旋律而言的。一般來說，一首鋼琴曲應該由一條主旋律和和弦組成，主旋律可以在右手，也可以在左手。但復調卻是左手和右手同時演奏不同的旋律，同時構成復合的旋律，這種演奏方式，比起普通的鋼琴曲來，無疑在難度上大大增加，不過這也正是復調的魅力之所在！
巴赫的初級鋼琴曲級所涉及到的復調作品，大多還都停留在雙手各自一條獨立旋律的基礎上，偶爾出現一只手同時演奏兩個聲部的情況，也是極其簡單，等到了真正的“三部創意曲”、“四部創意曲”的時候，那才真叫一個難！雙手同時演奏四條旋律，每條旋律都擁有著獨立的，各自不同的力度、表情、節奏。武俠小說里周伯通會“左右互搏”，“一心二用”，也不過是將心分在兩點罷了，這可是真正的“一心三用”，甚至“一心四用”。
和599一樣，楚揚依然只在這本書上畫了幾條他認為必彈的曲目，給唐虹提點式地講了講，便略過了這本書。
接著，他又翻開了哈農！
這樣的教學速度，簡直是讓唐虹目瞪口呆！