次日，各大媒體和網站齊齊放上了統一頭版。
“直擊北影節，你想看的男神女神都在這里！”
“首屆北影節盛大開幕，卡梅隆贊中國電影里程碑！”
“北影節開幕，中外合拍片成關注焦點。”
“中外巨星齊聚，天壇開幕式流光溢彩。”
很微妙，也很有默契，沒人提及紅毯上的掌聲，報道方向正確的不得了。各方也樂得平穩，繼續著電影盛事。
九天，近兩千人，這么多活動，都忙著呢！
“去哪里啊？”
“回家！”
“然后呢？”
“然后上班嘍！”
“不上班行不行？”
“不上班你養我啊？”
“喂！”
“又怎么了？”
“我養你啊！”
市區的一家影院內，正在放映周星星回顧系列之一的《喜劇之王》。這部1999年出品的電影，早被內地影迷蹂躪了千百遍，你明知道它的梗在哪兒，但你要做的就是備好情緒，然后哈哈大笑。
我們在梳理時光的時候，總會說：永遠的周星弛，永遠的周閏發，永遠的香港電影……但其實，當我們在一個名詞前加上永遠兩個字，它已經成為了過去。
90分鐘的電影不長，眨眼即過。票價50，你可以覺得很貴，也可以覺得很便宜，全憑心中念想。
當銀幕變暗，燈光亮起，沒有一個人離開座位。他們都在等，等那個家伙的出現。而過了五分鐘，眾人仍是望眼欲穿，有人嘀咕道：“到底來不來啊？”
“肯定來啊，總不能忽悠我們吧。”
“那人呢，這也太……”
“哎，來了來了！”
所有人精神一振，目光追隨著一個瘦瘦的身影，從入口到臺前。然后他摘掉帽子，露出花白的頭發，微微躬身：“大家好，我是周星弛。”
掌聲和歡呼聲瞬間響起，仿若掀翻屋頂，還有女生捂著臉，忍不住的開始哭。
“歡迎星爺！”
待氣氛平靜，主持人道：“在這樣的場合能見到您，實屬難得。我相信大家也十分激動，您先給我們講幾句。”
“呃……”
周星星站在臺上，端著固有的謹慎和慢節奏，操著一口費勁的港普道：“今天非常開心，已經過去十幾年了，還有這么多人來看。我以為能坐一半就很好了，沒想到，沒想到……謝謝大家，謝謝！”
“這正是我們多年以來對您的喜愛和支持。”
主持人接了一句，又問：“星爺是特意來參加北影節的，那除了回顧展，您還安排了哪些行程呢？”
“呃，接下來還有一個交流論壇，褚青先生也請我去交易市場看看，說是會有收獲，我也很感興趣。”
“哦？我們知道，很多國內外的優秀電影人都會去交易市場，那您有沒有合作計劃呢？”
“暫時，暫時還沒有，以后可能會的。”
“那繼《長江七號》到現在，已經三年之久了，我們什么時候會看到您的新作品？”
“不遠了，我們正在拍，但具體的就不便透露了。”
“那好了，時間有限，我們就聊到這里，希望下次再與大家見面。我們掌聲歡送星爺！”
“嘩嘩嘩！”
眾人比之前還要瘋狂。
有些人就是用來懷念的，雖然他還在努力和奮斗，只是他過去的影子遠比現在的白發更加美好。
而他不去更有影響力的《大話西游》，選擇了《喜劇之王》，是因為這片子的版權在自己手里。
24日，大雨。
京城下雨必堵，這是比物理規則還要牛掰的一條定律。今天也不例外，二三四環路堵車也就罷了，連五環也爆肚。
在機場輔路附近，徐可就坐在車里頻頻看表。今天是關于“世界合拍電影發展之路研討”的交流論壇，地點在電影博物館。
下午三點開始，現在已經三點零五分了。他瞧著一眼望不到頭的車流，無奈的給主辦方打了電話，遺憾缺席。
而在博物館內，現場卻熱鬧非凡、
佟崗、卡梅隆、韓三爺、王忠君、美國電影協會亞太區總裁、福克斯電影公司主席、華宜王忠君等等，這十幾個重量級大咖，一起組成了今天的討論團。
佟崗表示，將中國的內容，用世界上都能理解的形式表達出來，才能吸引世界的目光。
韓三爺表示，未來的中國電影，一方面是由中國電影人獨立拍片；另一方面是廣泛吸收全球的技術人員和營銷人員共同謀劃合拍片，這是我們取得更多成就的一個方式。
王忠君也說，電影公司間的合作應該是互助，希望外國公司能在發行和渠道上給中國電影以真心的幫助。
這些都沒問題，很貼合主題。
結果輪到卡梅隆的時候，畫風就一落千丈：“我此次來有兩個任務，第一是參加電影節，第二是將最新的3d技術介紹給中國電影人。昨晚，我跟褚青先生見了面，中午跟姜聞吃了午飯，晚上還要見張藝某導演，他們對3d技術都非常感興趣，我也希望與其合作，幫他們拍出更加精美的電影。”
臺上的幾位咖，臺下的眾多記者都默默吐槽，聽著這么別扭呢！
卡梅隆在中國的人氣非常旺，為了搶到前排座位，提前3、4個小時來占座的人不在少數。這可倒好，希望有多大，失望就有多大。
“我和我的搭檔文斯佩斯成立了一家公司，專門從事3d技術的開發。我一向秉承這個觀點，3d技術應該用來分享而不是壟斷。中國電影正處于一個特別的時期，市場和院線擴大速度是驚人的，不久就能趕超歐美。而且，中國市場非常歡迎3d電影和數字電影。”
說到這，有記者終于忍不住了，有點不禮貌的打斷：“卡梅隆先生，您是一位非常成功的導演，我們的電影產業正在進入一個飛速發展的階段，您對中國電影有哪些建議呢？”
白胡子沙啞的笑了笑，道：“我不認為中國電影有什么缺憾，表演、導演、服裝、設計都是一流，只是尖端的技術方面有些缺乏，比如《阿凡達》中的全虛擬布景，可能中國還做不到。我們希望更多的中國電影人可以在特效上與好萊塢進行合作。凡是中國電影，我都會全力支持。”
得！又特么繞回來了！
在座的全聽明白了，這位就是來賣貨的，壓根就沒誠意。這也是官方和行業最擔憂的：好萊塢只惦記中國市場，根本不想合作共進。
而更可悲的是，在論壇結束后，記者采訪到一位國內的制片人。
這哥們信誓旦旦的表示：“我們完全能做出同樣的效果，找卡梅隆團隊純屬冤大頭，他們價格至少高4倍，不是貴在技術好，而是貴在員工工資上。”
京城，影院。
這家是星美院線的龍頭之一，也是本屆參展影片的主要放映地。院方辟開了一個600多人的廳，專供展映和交流。
下午亮相的作品是部紀錄片，叫《samsara》。導演是美國人羅恩弗蘭克，他帶著團隊走進影廳，又看了眼觀眾席，不禁略微失望。
如果說文藝片是小眾，那紀錄片就是偏安一隅。以國內觀眾的觀影趣味，能保持四成的上座率已算成功。
“嘩嘩嘩！”
雖然不認識，大家禮貌的給予掌聲，可隨后，卻沒有開始的跡象。正疑惑間，忽見入口處又進來一人。
“哇哦！”
妥妥的大驚喜，氣氛驟然熱烈。
“大家好，我是褚青！”
他穿著非正式的休閑裝，站在臺子右側，道：“在正式放映前，我先介紹一下這部電影的主創人員。導演羅恩弗蘭克先生！”
“攝影朗弗利克！”
“制片人邁爾斯康納利！”
眾人一字排開，褚青又道：“今年參展的紀錄片有42部，這是我最想給大家推薦的。《samsara》是藏語發音，就是輪回的意思。弗蘭克團隊花了5年時間，走了25個國家才完成這部作品。它沒有字幕，沒有對白，但沒關系，你們有眼睛，你們有思想。”
“輪回在這里的涵義極為廣博，比如一部電影的開始與結束，一件產品的誕生與銷毀，甚至性與愛，繁華與塵土，都可以叫做輪回。或者說，是一種生命的表達形式。好了，我不多講，用心去感受。”
話落，幾人在前排就座，燈光暗下，銀幕亮起。
《輪回》的前半部分，是宗教自然、異族文化，后半部分是資本消費和工業社會的膠片，呈現了讓人窒息的畫面享受。
從緬甸蒲甘的古城，到納米比亞的卡曼斯科，從站在裸男海報前的阿拉伯婦女，到鄭州三全公司的食品生產基地……世間萬象，鮮明對比，不斷沖擊著眾人眼球。
最震撼的是現代篇，著重描繪了各種工廠的流水線作業。
一頭頭肥大的母豬被固定住，死了一樣的側躺，七八只小豬搶著去吃奶。一頭頭奶牛站在鋼鐵的小柵欄里，身下裝著自動吸奶器。還有無數的工人在忙碌，從電熨斗到速凍餃子，再到簡單的線路板。
鏡頭忽然停在一個小女工的手上。她負責給熨斗纏電線，上個環節的同事似乎慢了一點，傳送帶沒有東西過來。就在這幾秒鐘的空檔，那兩只年輕的手在不安份的騷動著。
觀眾從最初的沉悶，到此刻的專注。這是非常新鮮的觀影體驗，集體性的無意識，個體的孤獨，乃至生命，都可以批量生產。
褚青看得也很認真，不時跟弗蘭克交談幾句。
203部參展影片，他挑了15部作為重點。平均每天跑兩家影院，介紹主創團隊，向觀眾推薦，順便擔當主持。
在戛納，每一部競賽影片的首映禮，雅各布主席都會參加，并且親自推介。但在北影節，你指望誰來做？
蔡福超？佟崗？韓三評？那太玄幻了。
展映和青年電影計劃這兩項工作，已快占滿他的行程，他只希望還能有些富余，好去交易市場轉轉。
老實講，觀眾在影院看一部紀錄片的經驗非常少，會困，會無聊，甚至提前離場。今兒就很遺憾，有幾對情侶實在忍受不了，選擇了離開。
不過還好，大部分人都看進去了。
當喇嘛們將那幅獨特精致的壇城沙畫抹去，一切繁華歸于塵土《輪回》也到了片尾。
褚青又把主創請上臺與大家交流，觀眾的情緒都很高漲，因為片子確實很好，而且也沒有這么大咖的翻譯兼主持人。
等忙完這些，已到了晚飯時間。
他急匆匆的下樓，在路邊買了個超豪華加蛋加腸的十塊錢雞蛋餅，直奔國家會議中心那里還有一群人在等著。(