從出現在好萊塢那天起，所有與瑞恩有著直接關系的電影，除去《鋼琴家》外，全部實現了盈利，其中一部分甚至可以說是暴利，這些除了為他本人帶來了急需的投資資金外，最直接的效果反應在了市場上面。
這幾年，隨著陸續有大投資的電影遭遇滑鐵盧，瑞恩簡直成為了院線方最為信賴的品牌，他們愿意發行他參與的商業電影，也積極保持足夠的排片率，因為這些都能保證影院的營收。
雖然說如今影院的盈利也在朝著周邊發展，但與電影同樣的道理，如果沒有足夠的觀眾，其他商品的銷售也就無從談起。
如此一來，從瑞恩入主后，迪士尼總能為旗下的大制作電影爭取到足夠的院線，哪怕是競爭激烈的暑期檔，在作者、演員和制片人欄中掛著瑞恩名字的《饑餓游戲》，也拿到了超高的4000多家院線，而影片本身帶來的票房，想必這些家伙也不會后悔簽署了發行協議。
《饑餓游戲》第二周的院線仍然是4187家，北美的院線和銀幕數量就那么多，這也間接造成了《逃出克隆島》只能以3122家院線開畫。
這部影片女主角是斯嘉麗約翰遜，加之斯皮爾伯格的親自邀請——猶太老頭已經答應會出任《侏羅紀公園3》的導演——瑞恩出席了《逃出克隆島》的首映式，盡管邁克爾貝主動過來打招呼，他卻什么都沒有說。
一切都要等到這部電影之后。
當然，瑞恩對于夢工廠沒什么興趣，對方前世最出色的電影，被他弄走了不少。
這不是一部典型的爆炸貝式的電影，最起碼前半部分不是。
本片的開篇可以說是爆炸貝電影中最美麗的一次開場。美麗的海灣、群山，蔚藍的海水加上空靈的音樂……
不愧是拍攝mv出身的導演。
然而，這部電影最大的問題就是前后的不一致。如果把影片開篇的風格繼續下去，或者拍攝的是傳統的爆炸貝式的影片。想必都比這種明顯分成了上下集的影片反響會更好。
套用前世某位導演說過的話，那就是所有成功的導演都是偏執狂，邁克爾貝同樣如此，他對于電影的理解從某種程度上來說，與瑞恩有些類似，往往把吸引觀眾和刺激腎上腺素分泌作為先決條件。
爆炸貝的電影始終都是固執和暴力的，電影過了一半的時候，美輪美奐和某些思考統統消失了。
邁克爾貝把電影上半部分精心構建出的所有謎題、懸疑。甚至是引申出的關于生命價值的推論，都用一波強似一波的爆炸和追車場面來代替。
于是乎，瑞恩看到了一部另類的《勇闖奪命島》。
平心而論，在爆炸貝拍攝的所有電影中，追車場面控制最好的絕對是這部《逃出克隆島》，甚至超過了他最受好評的《勇闖奪命島》。
問題是，影片前后的風格轉換過于突兀，徹底撕毀了電影所構建起的幻境，換句話來說，影片就像是出自兩個風格完全不同的導演之手。完全無法融合在一起，這也是斯嘉麗約翰遜所說的很別扭、總覺得有些不對勁的原因之一。
失敗的影片往往有一點不招觀眾喜歡就完蛋了，這部影片的問題還不止這一個地方。最后黑人配角的轉變簡直堪稱神轉折！
按照瑞恩的推測，如果不出意外，這部影片肯定會走上前世的老路。
如果《逃出克隆島》失敗，邁克爾貝有兩條路可以走，一是繼續在影片的內涵上下功夫，徹底的轉型；二是回歸原本的風格，將爆炸和視覺效果發揮到極限。
當然，瑞恩會把他往第二條道路上推，世界上搞文藝和藝術的導演數不勝數。能將商業片拍攝的如此火爆刺激的導演，也就是邁克爾貝寥寥幾人而已。
雖然前世的《變形金剛》系列的成功。有一定的品牌效應的原因，卻也不能忽視了爆炸貝的作用。全好萊塢的一線導演算下來，有幾個能做到像他一樣？
至今，瑞恩還清楚的記得，前世拍攝《變形金剛2》時，制片方給了2億美元，結果爆炸貝用了不到1億9500萬美元，剩下的都退了回去。
這對于好萊塢式的拍片方式和一線的商業導演來說，簡直是不可思議的事情，特別是影片最后的效果依然出色，商業上大獲成功。
到了《變形金剛3》，爆炸貝將成本控制在了2億美元以內，甚至只用1億9000萬美元就提前搞定了影片的制作。
或許論起成就和地位，他與詹姆斯卡梅隆和史蒂芬斯皮爾伯格差距甚遠，但他控制成本的能力有目共睹，而且拍片從來不超支和超時。
前世，好萊塢的制片商們如此喜歡邁克爾貝不是沒有道理的。
再說了，《變形金剛》講究什么內涵，火爆刺激、討觀眾喜歡才是最重要的。
不過，這部《逃出克隆島》顯然不在觀眾喜歡的行列之中。
首映式后，瑞恩也稍稍留意了下電影的口碑和票房，如同過往的大事件一樣，沒有任何意外發生。
“一部過度混亂的作品，直至電影結束才會發現已經被劇情催眠到昏昏欲睡了。”這是一位普通觀眾接受采訪時說的話，“這127分鐘純粹的給人以間歇性混亂的感覺。”
另一位影迷的博客上如此寫道，“如你不幸走進了《逃出克隆島》的影廳，我只有一句話告訴你——這錢白花了！”
這些都是普通影迷中很有代表性的言論。
但讓瑞恩覺得匪夷所思的是，那位最有名的影評人羅杰艾伯特給了《逃出克隆島》八分的高分，并評價這是一部出色的、毛骨悚然的科幻電影。
只能說隨著年齡的增長，這位影評人的審美和口味越來越奇怪；隨著影響力的急劇下滑，距離大眾和市場也越來越遠。
其實，對于一部總投資超過2億美元的商業大作來說，口味、風格和影評人的評價都沒有任何意義，最直接最關鍵的評判標準就是票房。
《逃出克隆島》同樣是在周五正式開畫，3122家院線，一天之中的票房連上周《饑餓游戲》首日票房的零頭都不夠，只有420萬美元，而后者哪怕上映一周了，當天的票房卻是它的四倍還多——單日票房上漲到了1899萬美元！
隨后的兩天里，《逃出克隆島》的票房并沒有好轉的跡象，周末三天之后，只拿到了1240萬美元。
《饑餓游戲》這三天的票房則高達5855萬美元，北美票房累積無限接近了2億5000萬美元，在今年所有上映的影片中，北美票房僅僅落后于《x戰警3：背水一戰》，雖然后者的北美票房高達2億7555萬美元，但增長速度幾乎可以用蝸牛來形容了。
似乎迪士尼又要將今年的北美票房冠軍拿走了。
這是好萊塢很多人的看法，華特迪士尼落到瑞恩手中后，徹底變成了龐然大物，單論市值的話，全球所有的傳媒集團中，也僅次于吞掉美國在線的時代華納了，但后者的盈利能力，卻是個疑問。
隨后的一整周中，《饑餓游戲》又搶下了4623萬美元，北美票房正式突破3億美元，而《逃出克隆島》這周的票房只有970萬美元，別說與《饑餓游戲》比了，連上映四周的《史密斯夫婦》都以1743萬美元的成績，將它遠遠甩在了后面。
哪怕最樂觀的評估機構，哪怕是后期所有可能的收益算進去，夢工廠都不可能收回如此巨大的一筆開支，他們的雙腳已經有一只半踏出了懸崖。
盡管七月份還有斯皮爾伯格的《世界大戰》會上映，但缺少流動資金，又巨額債務纏身的情況下，好萊塢開始出現了三巨頭要賣掉夢工廠的流言，迪士尼、派拉蒙和二十世紀福克斯都被人列為了潛在的收購對象。
相比于夢工廠，瑞恩對于失意中的邁克爾貝更有興趣，不過爆炸貝還帶著劇組努力在北美造勢，瑞恩既讓斯嘉麗轉達了想跟他談一談的意思，也親自打了通電話，目光重新轉回了自家的電影上。
作為今年第一部北美票房過三億美元的電影，《饑餓游戲》還有很大的潛力可以挖掘，比如電影上映后發行的插圖版小說，三周就賣出了150多萬冊。
嘲笑鳥胸針更是成為了這個夏天北美最流行的佩飾，迪士尼既聯合蒂芙尼推出了奢侈版的胸針，也自己發行了價位更平民化的各種普通版，同樣是三周的時間中，各種版本的嘲笑鳥胸針在英語五基友區就賣出了470多萬枚，為迪士尼帶來了1200萬美元的純利潤。
這部影片在青少年中影響力巨大，各種印著電影圖案的商品，最近都變成了暢銷產品，甚至迪士尼一些高層都在考慮，是不是要在迪士尼樂園中增加《饑餓游戲》專區。
當然，這只是構想，除非瑞恩和迪士尼的管理層瘋了，才會在《哈利波特》還沒有完結前，再投入重資打造別的電影專區。
不過，迪士尼樂園中舉行的饑餓游戲真人秀卻大受歡迎，旗下的abc電視臺已經在組織人員論證變成電視真人秀的可行性了。(