進入十二月中旬后，《鋼琴家》終于登陸了北美，就像瑞恩說的那樣，電影沒有舉行首映式，只有不到五百家院線的規模，也不值得再花費數百萬美元，舉辦一場聲勢浩大的首映典禮。
這只是一部受眾面有限的文藝片而已。
首映日的當晚，瑞恩自己買了兩張票，帶著遮面俠打扮的查理茲塞隆，趁著夜色的掩護，走進了長灘一家影院的包廂。
“從院線到排擋都不理想。”坐下后，查理茲卸掉了自己的偽裝。
他們的包廂在二樓，瑞恩看了看下面，上座率應該超過了一半，其中不少都是年輕人，明顯是沖著自己才來看這部電影的。
但愿他們可以堅持的影片結束。
這是瑞恩真實的想法，盡管在他的強烈建議下，羅曼波蘭斯基對電影進行了壓縮，但長度還是超過了兩個小時，這樣長時間沉悶而又冰冷的氣氛，不知道下面的那些年輕人能堅持多久。
電影之所以會受到人的喜愛，成為當今世界第一流的娛樂方式，它能帶領觀眾體會完全不同的世界肯定是原因之一，而代入感則是其中最為重要的東西。
瑞恩飾演的斯皮爾曼雖然是男主角，但他更多的是一個旁觀者，影片通過他的所見所聞，描述著華沙猶太區里發生的種種不幸，用令人吃驚的客觀筆觸描述了那段時期的真實情況，這種客觀幾乎到了近乎冷酷和精確的地步。
冷酷客觀從影片開始到結束，始終貫穿在了其中，這會是影評人最欣賞的風格，這也是最影響觀眾代入的地方。
不能代入，則會嚴重影響觀影效果。
查理茲塞隆不是猶太裔，也對曾經的那段歷史無感，她只會把她關注的目光投注在關心的人身上。
她想要的看的當然只有瑞恩飾演的鋼琴家斯皮爾曼了。
1939年，鋼琴家斯皮曼27歲。每天在波蘭電臺彈奏，二戰爆發了，德軍的炮彈襲中了電臺，工作人員讓他離開。他搖頭，因為還沒有彈完那首肖邦的鋼琴曲。
面對種種困難，他決絕地說要死也死在家里，但在生存的壓力面前，只能低頭。
他和傾慕的對象在街上偶遇，想要約她，卻無奈于現實，他已經不能進咖啡店、公園，甚至連街邊的座位都不能碰，走路也要進水溝。
他被迫帶上了大衛星袖章。為了填飽一家人的肚子，為了生計，只能賤賣掉伴隨了他多年的伙伴——鋼琴。
全家人被趕到幾個高墻圈起來的猶太區，他只能頂著兄弟的譏諷和其他人異樣的眼光，坐在餐館里。為那些猶太人蛀蟲們彈鋼琴，換回一點點糧食，這與尊嚴無關，只是為了生存。
他無數次目睹德國人肆意的凌虐、屠殺猶太人，他用彈琴的手搬磚頭，挖土豆，他一次次在冰冷的現實面前低頭。這也是為了生存。
經歷千辛萬苦的折磨，他逃離集中營，躲進華沙公寓廢墟的斷壁殘垣，如老鼠般晝伏夜出不見天日。
為了活著，他喝著痰盂里已經渾濁的水，吃一切可以當作食物的東西。利用一切可以利用的條件，只是為了頑強的活下去。
一個猶太鋼琴師，為了生命，只能暫時放棄藝術，從社會核心逐漸到被隔絕被摒棄被殲滅。生命和尊嚴面對殘酷的戰爭時，顯得是那么的無奈。
但是他一直沒有放棄過生命，沒有放棄過希望，盡管希望是那么的艱難，那么的遙遠。
有人害過他，也有人幫過他，這里面既有猶太人，又有波蘭人，還有德國納粹。
一名投靠了德國人的猶太奸，最后救了他一命，卻不能掩飾他幫兇的身份。
查理茲忽然想到了因為瑞恩才提起興趣看過的原著，明白了猶太人有好也有壞，波蘭人有好也有壞，德國納粹同樣有好也有壞，人性立場在不同的時間不同的地點，面對不同的對象時，有著截然不同的表現。
電影在開場時似乎就預言了這樣一個結局——當人類面臨藝術與生命的選擇時，不得不暫時放棄浪漫而選擇實際——沒有生命，從此便再不會有藝術。
藝術在戰火面前顯得羸弱而無助，如同寒風里最后一朵戰栗著開放的玫瑰，雖然美麗依舊，但這份奄奄一息的羸弱美麗又能堅持多久呢？她想起了曾經聽到過的一個比喻，戰爭與藝術，就像槍炮與玫瑰——即使在槍林彈雨中，玫瑰也能夠瑟縮著盛開，可是盛開了，又能在炮火的夾縫中茍延殘喘多久呢？
最終，他重新坐回華沙電臺，演奏樂曲，一切往如昨日。
兩個多小時過去了，查理茲塞隆雖然是業內人士，但從本質上來說，還是喜歡熱鬧的年輕人，緩慢的節奏和沉悶冰冷的風格，令她覺得這兩個多小時竟然是如此的漫長。
幸好，影片中還有她喜歡的人，雖然其中消瘦單薄的樣子，看起來很是讓她擔心，但他的犧牲確實換來了精湛的表演。
在這部電影中，他的表現真的無懈可擊，把一個長期受到死亡威脅，承受恐懼壓力的藝術家刻畫的入木三分。
特別是有一段，他藏匿于華沙的街區中心，躲在房間里，他不能發出聲音讓人察覺房里有人，當他又一次因為饑餓而在房里尋找食物時，不小心敲破了一疊瓷盤子，盤子發出尖銳刺耳的破碎聲，門口隨即傳來了激烈的拍門聲，他由于恐怖而不斷瑟瑟發抖，眼神里透出驚恐的神色，那種不知所措，那種魂飛破散，讓人從心底里為他擔心，不寒而栗，痛徹心扉。
查理茲只覺得心被揪了兩個多小時，不斷祈禱，快點結束吧，不管是電影也好，戰爭也好，都快點結束吧。
盡管不熟悉，但她知道，這部電影帶有濃烈的波蘭斯基的個人風格，這個導演從電影的一開始就這樣折磨著觀眾，一直到最后都沒有溫暖過，冷冰冰的就像是華沙冬日的街頭一般。
她也明白瑞恩為什么不肯在這部影片上面加大投入了，這樣的影片如果能取得高票房，那才是奇跡呢。
查理茲塞隆又看了眼下面的觀眾，或許有中途退場的人，絕對不會多，或許是因為電影的題材和風格，觀眾的反響不算多熱烈。
其實，單就她自己而言，拋棄電影那濃烈的個人風格和沉重的題材，《鋼琴家》確實不如《辛德勒的名單》精彩。
換句話來說，它太過于沉悶了。
以查理茲自己從業的經驗來看，這部電影的影響力恐怕遠遠比不上《辛德勒的名單》，誕生的先后順序是一方面，能不能吸引住觀眾才是最重要的一方面。
沒有觀眾，電影其實什么都不是。
或許是潛移默化的影響，她非常贊同瑞恩的這個觀點。
“親愛的，想什么呢？”瑞恩拉了拉出神的查理茲塞隆，提醒道，“人走的差不多了，我們也該離開了。”
“沒什么，只是看到你上面的形象，覺得這好像不是我愛的瑞恩了。”查理茲先把自己武裝成遮面俠，又替瑞恩戴好墨鏡和帽子，“感覺電影中的你，比約翰內斯堡最窮的貧民窟里出來的人，還要凄慘。”
“我最瘦的時候，體重掉到了一百三十磅以下。”瑞恩拉著她向影院外面走去，“那時候除了皮就是骨頭，整個人都脫型了。”
“你的付出會得來回報的。”查理茲知道瑞恩的目標是什么，“你這部電影……”
“不，不，查莉。”瑞恩搖了搖手指，“嚴格的說，這是羅曼波蘭斯基的電影，別看電影冰冷而又沉悶，實際上帶著強烈的個人風格和感情。”
替查理茲拉開車門，瑞恩又繞到另外一邊上了駕駛座，“盡管不是很喜歡，但不得不說，波蘭斯基的視角足夠客觀。”
等瑞恩發動車子，駛入了空蕩蕩的海濱大道后，查理茲單手卷成了個話筒，笑嘻嘻的送到了瑞恩面前，“那么，請問詹金斯先生，你認為電影講述了什么？又蘊含了什么深刻的主題？”
“影片講述了一個波蘭鋼琴家是如何遭受到了德國納粹的迫害……”
“就這個？沒有別的了？”查理茲等了半天，也沒有等到瑞恩下面的話。
“就這樣，難道我說的不對嗎？”
當然，這種話瑞恩是不會對媒體說的，也只有面對最親密的人時，他才會說出內心中對電影真正的看法。
這部電影他確實付出了極大的努力，電影很多地方與前世也有了不少改變，特別是關于斯皮爾曼演奏鋼琴時的鏡頭。
瑞恩擁有極好的鋼琴功底，所有這些鏡頭中他全是親自上陣，波蘭斯基采取的也是現場錄音，單就這一點，前世的阿德里安布羅迪就無法與之相比。
隨著《鋼琴家》的上映，瑞恩的團隊迎來了這個頒獎季最重要的任務，全力爭取一個最佳男主角提名，至于最佳影片和最佳導演，同樣也會報上去，如果不出意外的話，這兩項提名也會是囊中之物。
不過，最佳影片可以嘗試著公關，最佳導演那就要靠波蘭斯基自己努力了。