互相請之后，領導教授們去各自座位上，講座人登臺。（精/彩.東.方/文.學）楊景行也被現場氣氛感染得放下了臉上的社交表情，站穩后簡直顯得嚴正，他看著臺下的百來號人，有幾秒鐘才想起來要說什么：“關于才智、才華、天資、天賦，漢語中也多個側重點不同的詞語，才智，側重智慧，才情，側重情感，才思，側重思維，才華，側重個人風格，才略，側重方法。我更喜歡的是一個聽起來不是那么才能稍顯平庸的詞語，才干，干。”
一片嚴肅和懵懂中，有個中國學生露轉瞬即逝地笑了一大口，看樣子還能跟國內接軌。
楊景行沒笑：“干，意思是做，空談不是才能，一個人的才華是由他怎么做組成的，做得多并做得好。那么多偉大的音樂家，他們的每一首杰出作品都包含太多種怎么做值得我們學習。我們可以嘗試探尋一下他們籠統的才華是由哪些怎么做組成的，誰是你們最感興趣的？”
講座人還搞普選，但是沒人買賬，學生們繼續看著臺上卻不出聲，感覺是非暴力不合作。
楊景行陪笑：“沒有嗎？”
秀氣黑女生再度捧場：“貝多芬！”
顯然也有人不那么欣賞貝多芬，一個南亞長相的男生立刻高聲叫出巴赫的全名，然后海頓莫扎特肖邦柴可夫斯基等大家的名字當然也陸續冒出來，德彪西普羅科菲耶夫肖斯塔科維奇這些也有些人氣，連居伊哈德曼甚至近到莫里茨也有人欣賞。不過對比還是很明顯的，柯蒂斯的氛圍要比茱莉亞更懷舊一些，好像沒人提到施托克豪森利蓋蒂這些，連科普蘭都被遺忘了。
最終還是幾巨頭的天下，粉絲們也勢均力敵難分勝負。
“好的。”講座人一個手勢就讓聽眾安靜：“多少人想復習海頓的才華？”
不到十個聽眾舉手或者發聲表態。
楊景行視線統計：“莫扎特呢？”
學生老師加起來得有三十來個，然后巴赫卻略輸莫扎特一籌。支持貝多芬的人明顯增多，幾乎過半了，雖然有些人是重復舉手。柴可夫斯基，似乎不輸給莫扎特。
“好的。”楊景行只能遵照民意：“貝多芬。”
柯蒂斯的學生真是好虔誠，好些貝多芬的支持者都喜出外望了，還有人擊掌慶祝或者緊握雙拳幾欲吶喊，都是些西方資本主義的放浪搞頭。
楊景行繼續：“我們該說哪一首作品？”
貝多芬的支持者頓時內訌了，各大交響曲協奏曲奏鳴曲青菜蘿卜各有所好，其他作曲家的粉絲還敏銳地抓住機會紛紛站隊促進分裂。關鍵時刻，有一排學生及時團結起來了，他們像是經常看球賽一般沖充滿力量的節奏感一起喊起來：“Appassionata！Appassionata！”而且很快帶領起身邊人。
《熱情奏鳴曲》，被研究被推崇的程度比《月光奏鳴曲》有過之而無不及，因為是貝多芬的中晚期作品要比前期作品更成熟更深奧，就算只論硬性演奏難度“熱情”也要大大高于“月光”，所以《熱情奏鳴曲》被公認為鋼琴藝術史上的高峰。
“熱情”的呼聲迅速穩定甚至統一了局面，讓敵人的陰謀詭計不能得逞反而搬起石頭砸了自己的腳，柯蒂斯人臉上洋溢著得意驕傲甚至是勝利的喜悅和榮光。
講座人簡直有點無助：“熱情奏鳴曲，我能多說些什么呢？”
聽眾們頓時板起臉來，不可能有人幫忙的。
楊景行走到琴邊，可這次他都沒坐下，很不尊重地站著把作品第一樂章的主部主題先彈了兩個小節，然后大放厥詞：“聽起來很平常，甚至乏味，每個人都可以彈出這樣的動機和主題，我們看看接下來發生了什么……這個和聲……這個級進……這個裝飾音……都是對動機的延續，但是顯得如此小心，不夠徹底也不夠明確。”
聽眾們紛紛點頭，這個他們都知道，至少也聽得懂。
“在貝多芬之前誰這么干過？”講座人像是不再需要意見和互動甚至不再信任聽眾了，自己抓緊回答：“我想起巴赫和海頓……”
講座人又順勢彈起巴赫和海頓，聽眾們都沒機會發表不同意見。
又彈了幾個小節后，楊景行變得更加自說自話：“類似的手段，非常不同的音樂效果，為什么，因為貝多芬的主題。再聽這個半終止……半終止之后的擴展……擴張后的變格終止，普通吧，但是樂曲這里的音樂色彩已經不再普通，貝多芬是怎么做到的？”
學生們依然不幫忙，繼續看著。
楊景行做試驗：“如果更改主題的一個音，像這樣，似乎改變并不大，但是呈示部會發生什么呢……”
才聽了講座人的改編兩個小節，已經有學生開始笑了，分明滑稽嘛。
楊景行要說的是：“那么的怎么做之間是有聯系的，這讓我們可以思考他們為什么會這樣做，技術有為什么，靈感同樣有為什么……”
接下來講座人也不 演示了，開始一通瞎扯，有時候裝裝樣子問聽眾的看法和意見也只是他自己為了承上啟下，楊景行并沒真給聽眾發表看法的機會。
好像也沒出現聽眾想要說點什么，柯蒂斯畢竟是個偏重培養獨奏的學校，學生大多對音樂學音樂史和作曲技術理論并沒那么深入的了解，所以講座人那舉一反三的發散還是挺能唬人的。
楊景行還越講越快，就一個倒影手法他能在兩三分鐘的時間里列舉出六位作曲家的十幾件作品，還分別點明同樣手段作用的不同對象以及達成目的。
聽眾們尤其是學生都越來越艱難了，他們大多只能望著臺上發呆，點頭都懶得點了。作筆記的幾位也沒剛開始那樣講究了，開始胡寫亂畫。
約莫用了二十來分鐘時間，楊景行終于把《熱情奏鳴曲》的創作梳理了一遍，他說得更多的其實是源于作品的發散思考，就還不至于毫無新意。
楊景行關于熱情奏鳴曲的總結是：“……貝多芬所做的沒有一項是他獨有的技能，但是他成功讓作品成為獨一無二，因為他更好的知道怎么做，這其中幾乎不包含運氣。有時候碰運氣是最樂意的選擇，但是好運氣比才華和實干難太多了。”
雞湯又起作用，聽眾明顯被激勵了，紛紛熱烈鼓掌并變嚴肅為振奮。
楊景行不能無視那個不鼓掌而把手舉得老高顯得很焦慮的金發女生：“請說。”
女生還站起來了，把姿勢調整端正得有點做作，擺出一副在浦音肯定會被戳斷脊梁骨的夸張歡悅表情，說話也字正腔圓抑揚頓挫有如：“非常感謝你，楊先生，我叫卡洛琳，卡洛琳斯特林，我拉大提琴。非常歡迎你來到柯蒂斯也十分榮幸能見到你本人，衷心希望你在這里度過愉快時光。”
“謝謝。”楊景行靜觀其變。
金發女生再調整狀態，看上去更激動了卻又難以啟齒：“楊先生，我想……如果你能對這首鋼琴奏鳴曲做一些演奏方面的講解，肯定會讓今天更令人難忘更激動人心，讓這個星期天更完美！”說完了還繼續不好意思著，顯得多靦腆多怕生。
是不是美國人就喜歡忸怩作態的，金發女生話音剛落，柯蒂斯人頓時群起而支持之，點頭的稱是的還有恨不得鼓掌的，看上去還那么發自肺腑。
楊景行好像不是很積極：“時間不多……好，你有最喜歡的演奏家嗎？”
“你！”金發女生一本正經得好像警示犯了錯的講座人：“楊先生，當然是你！這就是為什么我今天懷著激動的心情等你出現。”
真尷尬，更尷尬的是楊景行自嘲地笑了一下，可其他人都不笑，全都盯著講座人的丑態。
楊景行趕快端正點：“我沒想到……除了我呢？”
金發女生似乎沒有第二選擇，想啊想。還好，格拉夫曼及時發聲了，在椅子上轉動身體看向更多學生，用盡量洪亮的聲音：“有多少人聽過這個人的錄音？沒關系，我相信他不會為此要你們付費的。”
關鍵時刻還是得專家大師來，一下就盤活了場面，聽眾們都樂起來了，然后紛紛踴躍參與集體活動，這個說聽過那個也舉手。
往好處想，大概也只有三分之一左右的人聽過那個幾年前的粗糙錄音，還不算玩完，楊景行還有點余地：“謝謝沒聽過的人，你們真好，但也請你們不要看輕其他人，我想他們只是想成為一個善于欣賞的人，他們勇于挑戰。”
好像并沒人接受講座人的示好，沒幾個笑容，那個什么卡洛琳又站起來簡直嚴正：“是的，的確是一個挑戰，剛開始聽你的錄音會覺得很難把握你的技巧，讓我覺得很熟悉又很陌生，我一度不知道該怎么形容你的演奏，我嘗試了很久才知道該怎么樣向我的朋友推薦你的錄音。讓我驕傲的是我相信自己已經做到了，我現在能懷著激動的心情平靜地聆聽它們，不光熱情奏鳴曲，還有莫扎特a小調、暴風雨、舒伯特，你的升c小調……我的教授告訴我當我能聽出一個演奏家的不足的時候就能更好地理解其中的優點，但是我認為完美或者缺憾對你的演奏來說并不重要，我無法用那樣的心境去聽你的演奏，我讓事情變得簡單，我只是聽音樂。”
楊景行也算堅強了，能在眾目睽睽之下不動聲色地聽完那么一長串殺人不見血的話，并且若無其事地接話：“你的教授說的很有道理，對自己來說也一樣，我認為當時我在彈熱情奏鳴曲時對第一樂章副部主題的樂句連接處理得松散了一些，對第二樂章十到十六小節的發音點漸強跟節奏變化之間的關系沒有做到嚴密，等等等等……”
金發女生也不傻呀，呵呵笑了：“那么，你的優點是什么呢？”還有好多聽眾也樂了。
好不容易挽回點局面，楊景行只求趕快翻篇：“好了，正經說，局限于貝多芬或者是《熱情奏鳴曲》，誰是你們最欣賞的而又發現了不足之處的演奏家？”
聽眾們一陣憨笑，然后還是金發女生說話：“在那之前我最欣賞的是 里赫特。”
楊景行只點點頭都不看過去了，期盼著其他人：“還有呢？”
各大演奏家的名字逐漸羅列出來，并讓這些名字的支持者也紛紛冒頭，慢慢的又出現要一爭高下的趨勢了。
楊景行可不敢再搞分裂了，他換方法嘗試討好所有人：“好的，我們就聊一聊施納貝爾、巴克豪斯、科普夫、塞爾金、魯賓斯坦、布倫德爾、霍洛維茨、吉利爾斯、里赫特、波利尼。”
也行不通，看著講座人數完了名字，聽眾們簡直面無表情了，一個表示歡喜支持的都沒有，連那個卡洛琳也是看錯了講座人的表情。
楊景行只求：“時間不多了，簡單說一下。首先，第一樂章呈示部主題……”
看講座人又朝鋼琴去了，好多聽眾們終于如愿以償的樣子。
楊景行坐下后先講最著名點的：“《命運交響曲》動機的出現，我認為巴克豪斯的演奏最具特點，像這樣……”
講座人的演示讓聽眾們連連點頭，還做出那些大驚小怪的表情。
楊景行又自說自話了：“塞爾金的音色處理最具風格，相信有很多人喜歡這樣的神秘變化……”
聽了四五個小節演示就瞪大眼睛捂住嘴巴這種事情，浦音的學生是真干不出來。
楊景行還是稍微看一眼聽眾：“里赫特的音色同樣迷人，但我覺得值得稱道的是他對兩段材料之間對比的加強突出，大概像這樣……”
已經有學生在扯自己的頭發了。
講座人不會欣賞的，他邊舉例邊模仿的全是大師們的突出特色，完全不涉及不足之處，比如貝克豪斯對再現部的獨特處理，肯普夫的明暗變化和首位銜接，霍洛維茨的層次清晰，施納貝爾的左右手對比，布倫德爾的維也納風格……有時候還不得不對比一下演奏家在彈其他曲目時的演藝方法。
聽眾們逐漸就麻木了，到后來都沒什么表情和動作了，也沒人搞記錄了，反正也要熬到頭了，看著就得了。
又有人進音樂廳了，這個遲到遲得過分了。柯蒂斯這紀律也成問題，居然也放進門，同學也見怪不怪還是事不關己。
當這個在講座還有幾分鐘就要結束時進場的人一手提著琴盒一手去墻邊提了小椅子繞到后場坐下時，大概是因為穿著還是身姿步伐，逐漸地吸引到了越來越的人的注意，而且很多人看了第一眼就就要趕快看第二眼甚至第三眼，然后有些人再看臺上時神情都變了，有的欣喜也有的像是惋惜。
最趕時間的其實是講座人，這第三樂章才剛開始呢，他更沒空去招呼遲到的人。聽眾們也沒被遲到者新鮮多久，沒一會就又被臺上麻木了。
對第三樂章的再現部和尾聲，楊景行都一句話帶過了，懶得細說什么了，最后還是想起來搞個小互動：“我再彈一段第一樂章。”
聽眾們繼續麻木著。
這次講座人彈得比較多了，接近三分鐘的熱情瘋狂片段，聽眾們好像感受到了什么，給出一些反應了。
終止后，楊景行看著聽眾們。
聽眾們點頭稱道的樣子，然后踴躍者就開始推理猜測了，基辛的風格？有點像阿勞。范克萊本？猜阿格里奇都不算過分，有異想天開的居然說貝多芬自己大概就會這樣彈。
楊景行公布答案：“浦海一個十四歲的男孩……”
豈有此理，這時候了還要耍人，聽眾們一片轟然。
楊景行站起來了，大聲說結束語：“我相信各位有著同樣讓人震驚的才能，祝愿大家的才能都能得到施展，謝謝你們。謝謝盧梭先生，謝謝格拉夫曼教授，庫什尼爾教授，我認為你們的才能遠超音樂家，謝謝你們的貢獻！”
領導專家們邊跟臺上致意邊開始帶領鼓掌。
楊景行還沒說完呢，望著最后面：“很高興見到你，科爾小姐。”
柯蒂斯這些學生也是真能演，他們就像剛知道希拉里科爾坐在那后面一樣，紛紛驚喜驚訝地轉頭去看。
剛坐了不到十分鐘的希拉里科爾沒掃講座人的面子，挺有大明星風度地笑著點頭，還舉起手指來張合了幾下，像是熟人。希拉里科爾的化妝穿著都像是要開演奏會，但真人跟唱片封面比起來還是有些差別的。
楊景行也沒過多蹭大明星的熱度，再次跟聽眾說：“謝謝。”然后就下臺了。
掌聲這才正式響起來呢，柯蒂斯這些聽眾還是不錯的，都把注意力從大明星那轉移回講座人身上了，這熬出頭的巴掌拍得格外歡，并且開始起立。
聽眾都原地起立鼓掌呢，申請氣質簡直有點像前天晚上的紐約聽眾，連希拉里科爾也做得有模有樣的。
下了舞臺的講座人就尷尬了，他總不能再回臺上呀，也不能當自己也是個大明星去賞賜觀眾握手。楊景行只好在舞臺前沿下又站住了，點頭致意不夠，再大聲謝幾次。
先定個小目標，比如1秒：
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