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593 重要又及時的一堂課

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正文593重要又及時的一堂課593重要又及時的一堂課  “王老師,如何做一個好導演!”

  北京電影學院的綜合教學樓內,容納3oo人的教室坐滿了學生,教室的最后面還站著不少學生,走廊、窗戶等地方也圍滿了人,他們都是慕名來聽課的。

  這是北京電影學院建校以來,次邀請非蘇聯導演在學院為學生們講課,而且還是《神話》的導演王小虎。

  《神話》這部電影如何,相信沒有比搞電影專業的學生們更加了解了,自從電影在大放映室內播放后,全校的學生們上課的空隙討論的是《神話》,老師們在講課的時候也會穿插介紹《神話》,大家在吃飯的時候談的也是《神話》。

  《神話》已經成為北京電影學院的學生們討論的焦點,仿佛你沒有看過《神話》就是另類,就趕不上插o流,你就不合群一樣。

  現在,王小虎站在講臺上正笑吟吟的打量著提問的這個同學。

  如果他沒有認錯人的話,這個年紀和自己相仿的學生應該就是陳凱歌了。

  陳凱歌出身于藝術家庭,少年時期經歷過文革和插隊。197o年,陳凱歌參軍。1974年復員轉業1976年到北京電影洗印廠工作。1978年,陳凱歌考入北京電影學院導演系。

  他執導的《黃土地》,以其突破性的電影語言,對中國電影產生了極大的影響,并為中國第五代導演走向世界奠定了基礎。執導的《霸王別姬》被影評家認為是中國文革后最有藝術價值的一部電影,詮釋了中國半個世紀的風雨變換和人物命運。也是惟一獲得戛納電影節金棕櫚獎的中國導演。在第47屆希臘塞薩洛尼基電影節上獲得終身成就獎。

  “我認為導演并沒有好與壞,合格與不合格的區分。”王小虎伸出食指輕輕敲擊著講臺,大聲道:“導演是一部電影的靈魂工程師,需要靈性、悟性和韌性。”

  所有的學生聽到這里后立刻拿起筆快在筆記本上記錄下來。

  王小虎等他們記完后繼續說道:“很多人誤認為只要能拉到幾個當紅叫座的演員,拿到投資就能夠開機拍電影,我可以很直接的告訴你們:這個導演拍出來的電影肯定是爛片。”

  很多學生聽到這里都情不自禁的點點頭,畢竟這一屆的學生大多是經過文革洗禮后的,在年齡上與王小虎相差不了幾歲,而且比如陳凱歌、張藝謀等人,在之前都有不錯的功底,他們大多知道一部電影拍攝流程。

  特別是張藝謀,在經歷《神話》諸多艱難之后,他徹徹底底的體會到作為一名導演的辛苦之處。

  正如王小虎所說的一樣,不是誰都能當導演的。

  “在座的各位能成為電影學院的學生,那藝術感覺肯定好了,我也就不說關于靈性和悟性這兩點,主要談談韌性。”

  “所謂的韌性主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。”王小虎繼續說道。

  “導演工作是一頂系統工程,一不電影從策劃開拍到最后制作完成,有多道工序,經常會碰到意想不到的困難和問題,有的困難在當時看來幾乎是不可逾越。比如說劇本,比如說演員檔期,比如說資金方面,都在時時刻刻的折磨著導演的神經,所以大部分人說導演是吃了槍藥的,動不動就罵人,都是臭脾氣,就是因為這個原因。”

  王小虎指指自己的腦子:“導演既是復雜的腦力勞動者,你不僅要懂劇本,更要懂攝影。同時更是體力勞動者,因為有些鏡頭可能要重復拍攝十幾次甚至幾十次,所以說,諸位想要成為一名導演,要有強的神經線,強的體力,強的耐心和韌性。”

  “謝謝王老師。”

  陳凱歌站起來給王小虎深深的鞠了一躬,并帶頭鼓掌,整個課堂里掌聲響了足足一分鐘才停下來。

  陳凱歌剛坐下,他身邊的一位男生就舉起手提問道:“王老師,是不是沒有藝術天分的就不能做一名導演?”

  這個男生就是田壯壯。

  文革后恢復高考,田壯壯最初本打算報攝影系,不過他的年齡過規定兩歲,他并沒有和張藝謀一樣鍥而不舍的找學院領導求助,而是專報導演系,成為了陳凱歌的同班同學。

  與一般學生不同的是田壯壯在還沒畢業時已經有機會導演片子了,雖然他沒有張藝謀那樣剛進校就參與了《神話》拍攝,卻在今年夏天,在其他人像陳凱歌奔赴各電影制片廠實習時,田壯壯和少數幾個留在學校的人有機會一起導演了短片《我們的角落》,而且該片在文藝界引起很大的轟動。

  田壯壯算是除了張藝謀之外,北京電影學院目前最有名氣的學生了。

  只不過在王小虎的印象中,田壯壯的運氣顯得不佳,一些影片遭到禁映,代表作受到種種非議,9o年代初,《藍風箏》給田壯壯帶來了巨大的聲譽,卻也直接導致他不得不面對之后長達十年的禁拍期。

  王小虎笑著搖搖頭說:“不,我從來不這樣認為,因為我在7年之前只是一名龍虎武師,是電影行業中最基層的成員,以上的三個素質我個人以為都是可以后天培養的,只要你細心觀察,只要你經常思考,只要你付出比別人更多的努力。我記著有位電影大師曾經說過這樣一句話,他說:‘電影可以學’。”

  “嘩嘩嘩嘩”教室里又傳來一陣熱烈的掌聲。

  隨后又有不少導演系、表演系、攝影系的學生舉手提問,大多數提問者都是針對《神話》這部電影,比如在拍攝大場面時應該注意什么,比如如何在面對鏡頭時揮出角色的最佳狀態,更比如......

  在這些天之驕子的心目中,《神話》在這個時代拍攝出來是非常了不起的事情,他們無法現象那些神奇的畫面是由中國人拍攝完成的。

  “王老師,您認為一部電影中除了導演之外,最重要的是什么?”一個站在教室最后面的學生大聲提問道。

  王小虎仔細一瞅頓時苦笑著搖搖頭,竟然是陳凱歌導演,與張國榮合作電影《霸王別姬》的張豐毅。王小虎還真就沒有想到張豐毅也是78屆北影的學生,稍稍有點小驚訝后,他毫不猶豫的說:“劇本!”

  王小虎拋出了劇本兩個字后,整個教室里立刻議論紛紛,有人當場就反駁起來。

  “我認為最重要的應該是導演和演員,而不是劇本!我們中國有五千年的文化,難道隨便撿一個神話故事出來不能寫成好的劇本嗎?”

  “導演的水平和演員的演技是成正比例的,即便是有好的劇本,被水平不高的導演或者演技很差的演員來拍攝,那也是爛片一部。”

  面對這些反對的意見,王小虎并沒有立刻回答,而是無奈的聳聳肩,臉上帶著意味深長的笑容。

  作為一名重生者,王小虎深有體會,劇本不僅是香港電影的最大障礙,更是中國電影的最大障礙,縱觀整個中國電影展過程,并不是這些導演們拍不出好的電影,事實上他們拍攝的電影無論在畫面、特效、音質等方面完全可以達到國際水平,偏偏在國際上能拿到獎,卻死活無法被國人接受。

  為什么?

  就是沒有好的劇本!就是因為國人認為導演們沒有把中國文化演繹好,都去迎合西方觀眾口味,把精華糟蹋了。

  而這點在中國第五代導演后期作品中表現的很突出,影片的質量對小說的依賴性越來越強,大導演們的大作全部出自與小說改編,而電影原創劇本這一塊在中國范圍內等于是空白。

  張藝謀現在非常的著急,他見狀趕忙跑到教職工坐的那一排,小聲嘀咕了幾句,不等教職工們站起來維持秩序,臺上的王小虎已經說話了。

  “中國地大物博,文化源遠流長不假,但是如果你們走出國門,到美國去打聽打聽,一旦提起東方文化美國人第一個反應是什么,你們知道嗎?”

  很多人搖搖頭表示不知道。

  “他們會說日本!”王小虎說到這里心情非常的沉重,肅穆的說道:“也許你們認為這不可能,但這是事實!當我們中國電影人沉浸在自己的夢想中時,日本人已經用他們獨具日本文化的電影打開了好萊塢的大門,以至于提起東方,全世界的人都想到日本!”

  “不要認為我危言聳聽,我也不是在打擊你們的自信心,如果有機會的話,你們應該多接觸一下外面,可能我說的話并不是很好聽,卻希望大家能夠清楚的認識到中國在世界電影位置上的尷尬位置,也期待在座的各位,堅持弘揚中國文化為己任,讓世界重新認識中國電影,將本應屬于我們的東西搶回來。”

  “自強,方能國強,堅持自己的信念不被外界所動搖,方能將電影以藝術和商業的綜合價值體現出來!”

  王小虎慷慨激昂的一番話,讓在場的天之驕子們陷入了沉默,他們都知道王小虎說的不假,事實上他們進入電影學上第一節課時,講師們就將這些道理擺在了他們面前。

  只是那些講師們說的很含蓄,很婉轉,甚至是特別教條主義,遠不如王小虎說的如此真實,如此讓人深思。

  文革后重新恢復招生的北京電影院,在教學方面基本上除了中國傳統的就是繼承前蘇聯的,前蘇聯傳統的音樂教學也好,表演教學也罷,有它的體系、有它的特點,今天看也不算過時。

  但由于教條主義的定型,使得把這些教學經典化,當它經典化以后,它就喪失了它閃光的生命力。

  因此,中國電影在競爭中顯得落后了,因為人類不同的生產創造力必然易致不同的消費需采。

  藝術,具體說到演藝,已經成為人類,更是展中的人們精神消費的需求,而它終究是一件商品,因為它已經以商品的形式在流通,那么就不能把它放置于殿堂之上,不能把它神話。

  無論是北京電影學院的領導,還是學生們本人都認為王小虎的這堂課太及時、太重要了。

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